“ 我拍攝的是物的歷史,，我的藝術(shù)主題是時間 ”

——杉本博司

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初

歐洲都興起了日本主義（Japonism）風(fēng)潮

它們表現(xiàn)在藝術(shù),、服裝、設(shè)計與文學(xué)之上

在2010年代走至中途的今天

日本主義似乎不僅局限于和風(fēng)的表層

更往著深刻的方向前去

而來到這一階段的藝術(shù)家

不得不提到杉本博司

——一個超越了攝影

從多角度實踐著日本主義與現(xiàn)代主義的藝術(shù)家

【 攝影靜止了時間,，卻無法停住時間 】

杉本博司從小生活在日本少數(shù)未受轟炸的地區(qū)

雖然生活在這樣的環(huán)境

但他的作品卻沒有受到戰(zhàn)爭迷亂后的慌亂感

和風(fēng)塵之變的危機感

與之相反的

是平靜,，是瞬間迸發(fā)的想象

在美國留學(xué)畢業(yè),、從小接受西方油畫的藝術(shù)教育

也對日本古美術(shù),、建筑,、文學(xué),、歷史的造詣很深

這可能造就了杉本博司的精神世界

而在這精神世界里常常發(fā)生

骨子里的東方堅守和現(xiàn)代主義新潮流的碰撞

杉本博司曾說：“記憶是一件不可思議的事情：你不會記得昨天發(fā)生了什么，但是你卻可以清晰地回憶起童年的瞬間,。在記憶中這些瞬間緩慢地流逝,，也許正因為這些體驗都是第一次發(fā)生，使得印象更為栩栩如生,。然而接下來不斷的體驗,，一直到成人時代都是對過去的重復(fù)，因此也就逐漸變得無足輕重,。細(xì)細(xì)回憶你最早的記憶，從童年一路過來,，就可以發(fā)現(xiàn)記憶永遠(yuǎn)是堆積起來的,，層層疊疊?！?/span>

所以他的作品多是平靜的

一幅幅黯淡的畫面，毫無生氣

給人一種冷冷的感覺

可是卻使無數(shù)人駐足于他的作品之前

仔細(xì)端詳,、耐心揣摩

日本海,，隱岐，1987

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在杉本博司的《海景》系列中

每幅作品都極為簡單

只有水平線居于畫面的中央

好像杉本博司在小心翼翼的分割著什么東西

是的,，他想分割的對象就是水和大氣

這兩樣對人而言變化最少的東西

愛奧尼亞海,，圣切薩雷亞，1990

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每個作品除了作品名稱稍有不同

其余并沒有任何地理學(xué)的標(biāo)志

只是光線,、空氣,、水和氛圍

而杉本博司的藝術(shù)的主題就是時間

世間所有萬物都隨歲月的流逝而變化

第勒尼安海，斯奇拉,，1993

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杉本博司喜愛利用這樣的黑白語言,、銳利影像

去除彩色的面紗

給人們呈現(xiàn)最真實的自然元素

在有形的物體上加上了觀念

將大海回歸到其本體的水和空氣的狀態(tài)

直布羅陀海峽,，1995

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蘇必利爾湖,，伊莎貝拉角，2003 

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【 白光下的雕梁畫棟 】

除了著名的《海景》

杉本博司被世人所追捧的另一系列作品《劇院》

也讓人嘆為觀止

日站君初讀他拍攝這幅作品的設(shè)計靈感時

為他這一閃而過的想象而驚奇

對于杉本博司著名攝影作品《劇院》系列的創(chuàng)作靈感來源,，他是這樣“交代”的：“一個晚上,，當(dāng)我在美國自然歷史博物館拍照片的時候，忽然有一個想法,，我問我自己,，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來會是什么樣？我心里回答說,，你會得到一張發(fā)光的帆布,。為了能實現(xiàn)這個想法,，我馬上開始實驗。一個下午我?guī)е患艽螽嫹鄼C來到東部一個很便宜的電影院,，電影一開始,，我就打開大光圈按下快門。兩個小時后電影結(jié)束時我閉上光圈并在當(dāng)天晚上把這張底片沖洗出來,，我想像中的畫面猛的呈現(xiàn)在我眼前,。” 

薩姆·艾瑞克,，賓夕法尼亞,，1978

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從上世紀(jì)70年代后期開始

杉本博司遍尋美國各地遺留的上世紀(jì)初期的老式影劇院

在放映電影時，始終保持相機快門的開啟狀態(tài)

對著銀幕拍攝,，使之成為一塊純粹的白色發(fā)光體

通過銀幕這一載體將時間的流逝形象化

他將這稱為“被曝光的時間”

艾厄靈,，巴拉布，1980

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畫面引人注目的大片耀眼的白光

不是影片的終止,，更不是生命一瞬的定格

它是被記錄的時間,、是凄美的歷史

老影院在白光的映襯下

能親眼感受到建筑的精致美好

白光也似乎成了神話般的輝映

紐約劇院，紐瓦克,，1978

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對于“超長時間曝光法”這種拍攝方式,，杉本自己的解釋是：“沒有快門裝置的人類之眼，必定只能適應(yīng)長時間曝光,。從落地后第一次睜開雙眼的那刻起,，到臨終躺在床上闔眼的那刻為止，人類眼睛的曝光時間,，就只有這么一回,。人類一生，就是依賴映在網(wǎng)膜上的倒立虛像,，不斷測量著自己和世界之間距離吧,。”

范布倫汽車影院,，范布倫,，1993

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正因為這些作品2001年杉本博司

 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎

當(dāng)一個素未謀面的攝影師的作品展現(xiàn)在你的面前

你根本不知道他真正的思考，實則的用意

但是杉本博司的每一幅作品

都一定會引發(fā)我們對于世界的思考

而這不正是攝影存在的意義嗎,？

【《海景》的拍攝地——Enoura天文臺 】

杉本博司好像世人與自然連接的橋梁

他可能會利用另一種神奇的語言

去探索未知的美,，去解鎖世界的符號

而由杉本博司親自設(shè)計的Enoura天文臺

大概是他任命為“橋梁”后向世界正式握手的第一步吧

天文臺于今年10月9日向公眾開放

日站君親自去目睹了一番這震撼視覺的天文臺

及從天文臺放眼望去的美景

日站君早早的坐上預(yù)約的公車

一路搖搖晃晃的向山上開去

公車停在一個簡潔古樸的建筑前----江之普測會所

那個被無數(shù)攝影人崇仰的攝影界的哲學(xué)家

杉本博司的《海景》的拍攝地

聽著杉本先生講述這個精心布置的園子

每一個富有歷史感的文物

每一件承載了他深厚情感的古董

那種淡然的態(tài)度

和照片里富有深刻的哲學(xué)思想產(chǎn)生了極大的對比

生活是愉悅的，創(chuàng)作是深刻的

園子里交錯的建筑

高低的不同帶來視角的變化

季節(jié)交替分割出太陽角度曼妙的景致

靜靜的在杉本先生創(chuàng)造的世界里穿梭

跟隨大師的哲學(xué)思想漫游

一切變得既虛幻又真實

杉本博司所帶來的創(chuàng)造常常是一個沉甸甸的世界

沉甸甸的思想,，體會,，感悟

沖擊著你的五感,，讓你無處躲

時間,、記憶,、夢想以及歷史是他永恒的主題

他的攝影中

海不再是海，建筑不是建筑

更像是一種探尋