淺談巴赫與亨德爾音樂創(chuàng)作風(fēng)格異同

巴赫與亨德爾同年出生于德國(guó)，兩人的創(chuàng)作都體現(xiàn)了巴洛克時(shí)期音樂的最高成就,。但在創(chuàng)作體裁,、手法、風(fēng)格等方面卻有著許多不同之處,。 

巴赫和亨德爾是巴洛克全盛時(shí)期的兩位杰出的代表人物,。他們并不像上兩個(gè)世紀(jì)的音樂家那樣重于音樂形式上的創(chuàng)造，而是在已有的音樂形式上,，加以補(bǔ)充,，將其完善，逐漸形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格,。他們除了繼承以往的傳統(tǒng),，還大量汲取同時(shí)代各國(guó)的音樂成就，這便使他們的創(chuàng)作達(dá)到了前所未有的高度,，對(duì)后來的歐洲音樂起到了深遠(yuǎn)的影響,。可見,，將西方音樂史,，從公元1700年至1750年這個(gè)時(shí)期，稱之為巴赫與亨德爾的時(shí)代是毫不為過的,。

巴赫和亨德爾同生于1685年,出生地也同是德國(guó),。兩人在晚年還同樣遭受了雙目失明的不幸,。盡管如此,，但他們的出身、經(jīng)歷卻迥然不同,。 

巴赫出身于一個(gè)音樂世家,，他的一生比較平穩(wěn)，始終沒有離開德國(guó)本土,，終身埋頭于職務(wù),、演奏、創(chuàng)作和教育,，生前只是萊比錫城中一位小有名氣的作曲家與管風(fēng)琴師,。他的作品在當(dāng)時(shí)的意大利、法國(guó),、英國(guó),，甚至維也納，是不為人所知的。甚至在他去世后不久就被人們所遺忘,，幾乎銷聲匿跡,。直到1829年，門德爾松在柏林聲樂學(xué)校指揮演出了他的《馬太受難樂》,，巴赫的音樂才開始為人所賞識(shí),。和巴赫相比，亨德爾的一生卻屢經(jīng)波折,、閱歷豐富,。 

可見，巴赫與亨德爾兩人在生前所表現(xiàn)出來的生活形態(tài)及藝術(shù)活動(dòng)范圍有著許多不同之處,，正是這些不相同,，使他們?cè)谝魳穭?chuàng)作上呈現(xiàn)出各自的風(fēng)格特點(diǎn)。 

巴赫一生寫了大量管風(fēng)琴曲,、康塔塔,、受難樂等作品，在吸收歐洲其他國(guó)家音樂風(fēng)格的同時(shí),，傾心研究和發(fā)展德國(guó)音樂的傳統(tǒng),。創(chuàng)作上注重于復(fù)調(diào)音樂的手法，作品甚遠(yuǎn),、悲壯,、廣闊、內(nèi)在,，充滿了十八世紀(jì)上半葉德國(guó)現(xiàn)實(shí)生活的氣息,。 

聲樂音樂亨德爾創(chuàng)作了大量的聲樂作品，他最喜歡的體裁是歌劇和舞臺(tái)音樂,，他的藝術(shù)奠基于歌劇,。在《國(guó)際音樂百科全書》中的一篇討論亨德爾的文章劈頭一句話就說：“亨德爾的藝術(shù)奠基于歌劇，世人僅知其為一神曲,、大協(xié)奏曲,、奏鳴曲及風(fēng)琴曲之大家，此誠(chéng)不足以深切體認(rèn)亨氏之藝術(shù),?！?如果要論在歌劇上的成就，可以說,，亨德爾遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了當(dāng)時(shí)的歌劇作家,。 

亨德爾的歌劇展現(xiàn)出意大利風(fēng)格，大多取材于歷史傳說和神話,，既有英雄事跡,，又貫穿愛情的情節(jié),。為了適應(yīng)英國(guó)聽眾，他經(jīng)常選用已經(jīng)上演成功了的戲劇腳本進(jìn)行改編,。 

在音樂創(chuàng)作方面,，他按照意大利的辦法進(jìn)行處理。如：靠宣敘調(diào)朗誦發(fā)展劇情,；由詠嘆調(diào)表現(xiàn)角色內(nèi)心刻畫,；大的場(chǎng)景（如打仗、慶典,、禮儀）由樂隊(duì)演奏等,。 

由詠嘆調(diào)表現(xiàn)角色內(nèi)心刻畫：在人物個(gè)性的描寫上，亨德爾是以一連串的詠嘆調(diào)來表現(xiàn)的,。如神劇《亞西斯提》（Alceste）中女英雄亞西斯提的性格,，是由他所唱的所有詠嘆調(diào)中反映出來的。每一首詠嘆調(diào)都表現(xiàn)出亞西斯提性格中各種不同的特質(zhì),。 

在亨德爾的詠嘆調(diào)中,，我們可以看到它不同的調(diào)都具有著不同的個(gè)性觀念。如Ｆ大調(diào)往往含有田園的氣質(zhì),，這種觀念直接影響到貝多芬的《第六交響曲“田園”》和《春之奏鳴曲》都是Ｆ大調(diào),。升Ｆ大調(diào)常代表“超越”與“空幻”的意思。凡帶有５個(gè)升號(hào)以上的調(diào),，在亨德爾看來似乎都與天國(guó)理念有所關(guān)聯(lián),。ｆ小調(diào)與升ｆ小調(diào)是兩個(gè)帶有悲劇色彩的調(diào)，但兩者之間依然有著界限,。ｆ小調(diào)亨德爾的運(yùn)用中,，通常表現(xiàn)出深沉的悲哀與憂郁。升ｆ小調(diào)則體現(xiàn)出一股悲劇的力量,，它沒有ｆ小調(diào)那么傷感,、悲愁。如在一個(gè)抗拒殘酷命運(yùn)的英雄人物身上,，升ｆ小調(diào)便相當(dāng)有用場(chǎng),。在亨德爾的歌劇中,，他往往根據(jù)“調(diào)”的不同性質(zhì),，與希望表現(xiàn)的情節(jié)相互配合，來表現(xiàn)特殊的情緒與氣氛,。 

大的場(chǎng)景（如打仗,、慶典、禮儀）由樂隊(duì)演奏：在歌劇與神曲中,，亨德爾常常以樂隊(duì)伴奏來?yè)?dān)任情景描繪的任務(wù),，而情感與詞句的韻律,，則以人聲來表示。如神劇《所羅門》（Solomon）,。神曲的前半部,，管弦樂一直在擔(dān)任著敘述事情發(fā)生的地點(diǎn)與場(chǎng)合。在《無(wú)急難,、無(wú)災(zāi)障》里,，夜鶯的歌聲是用長(zhǎng)笛來表現(xiàn)。在《寶鼎沉香裊裊升》中,，是一個(gè)氣宇宏偉,，裝飾輝煌的皇宮寶殿，就算是不能從伴奏之中得到這種印象,，也可以在合唱的回音聲處理上感覺得到,。《別動(dòng)手》是母親在挽救孩子時(shí)唱的一首詠嘆調(diào),，在這曲子之前有一段慌亂急促的宣敘調(diào),，訴說出母親在聽到國(guó)王決定將孩子分為兩半時(shí)的驚慌。 

巴洛克時(shí)期出現(xiàn)的大型聲樂曲體裁主要是三種：清唱?jiǎng)?、康塔塔和受難曲,。可見,，亨德爾主要在清唱?jiǎng)∩嫌兴鶆?chuàng)作,，而巴赫，雖然三種體裁都寫過,，但還屬對(duì)康塔塔和受難曲的創(chuàng)作貢獻(xiàn)大,。從聲樂作品的創(chuàng)作體裁上看，亨德爾的作品主要是建立在戲劇音樂與合唱音樂方面,。巴赫則不然,，他是個(gè)虔誠(chéng)的基督教徒，他的作品基本上奠基于宗教音樂方面,。巴赫早期的康塔他似乎更注重音樂的“戲劇性”表達(dá),，所以常以詠嘆調(diào)作為主要表現(xiàn)手段。他后期創(chuàng)作的康塔塔則將音樂的重點(diǎn)轉(zhuǎn)向眾贊歌,，人們?cè)诖寺牭降牟皇莻€(gè)人情感的抒發(fā)或戲劇意味的表述,，而是構(gòu)建于歌唱基礎(chǔ)之上的宗教精神的弘揚(yáng)。在巴赫寫的康塔塔中,，主要是宗教康塔塔,，大約有二百多部。 

巴赫認(rèn)為音樂是“贊揚(yáng)上帝的和諧聲音,，是人類生活的中心內(nèi)容,?！?作為“最后一位偉大的宗教藝術(shù)家”，他成為一種信仰的代言人,。據(jù)說,，當(dāng)時(shí)在德國(guó)的一個(gè)城鎮(zhèn)里，有一個(gè)聰明的流浪漢,，他從不賣藝乞討,，而是在每次上演巴赫作品的音樂會(huì)時(shí)，他就到音樂廳的門口等候音樂會(huì)散場(chǎng),，屆時(shí)他懇求的目光每每都會(huì)給他帶來可觀的收入,。因?yàn)閯倓偨邮芰恕笆ヒ簟毕炊Y的聽眾仿佛都找回了“人之初，性本善”的一面,。 

在人物表現(xiàn)方面,，巴赫遠(yuǎn)不如亨德爾那樣多，表現(xiàn)情感的幅度也不似亨德爾那樣廣闊,。巴赫偏愛于用音樂的符號(hào)描繪樂思,。比如用低聲部下行表現(xiàn)“亞當(dāng)?shù)膲櫬洹保蛘邔⒁粋€(gè)主題演奏十次表現(xiàn)《圣經(jīng)》的“十誡”等等,。有時(shí)在表現(xiàn)某種特有的情緒或情境時(shí),，他回憶某種特殊的音形或手法來表現(xiàn)。如巴赫時(shí)常以緩緩下行的半音階,，來象征一種沉痛與哀傷的心情,。在他的《ｂ小調(diào)彌撒曲》中的《信經(jīng)》里，運(yùn)用了恰空舞的形式,，ｅ小調(diào),，低音由Ｅ音半音階下行至Ｂ音，如此反復(fù)了１２次,。 

在樂隊(duì)的運(yùn)用方面,，亨德爾運(yùn)用樂隊(duì)來描繪它戲劇的情景，來解釋他的戲劇,。它給人的是直接而鮮明的印象,。然而巴赫在樂隊(duì)中所表現(xiàn)的不是描述而是暗示，它們暗示出巴赫所要述說的不同情感類型,。 

巴赫與亨德爾兩人都是以“人性”作為音樂表現(xiàn)的中心,，然而途徑卻不相同。巴赫通常是表現(xiàn)出他自己的情感世界,，而亨德爾則是將自己投入他自己所塑造的人物心靈之中,。換句話說,，就是將自己融合于他假想的角色之內(nèi),。 

器樂音樂就器樂作品而言,，巴赫的作品是亨德爾所遠(yuǎn)不能及的。巴赫在器樂曲中所表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)力,、對(duì)為技術(shù)及其深沉宏偉的理念是令人驚嘆的,。巴赫音樂中除那些直接為宗教儀式而創(chuàng)造的管風(fēng)琴曲、彌撒曲,、受難曲,、經(jīng)文歌外，器樂曲往往通過節(jié)奏的對(duì)比與變化,，來表現(xiàn)復(fù)雜的均衡關(guān)系,。通過這種均衡關(guān)系而作復(fù)調(diào)處理，對(duì)位,、變化,，達(dá)到一種極豐富的循環(huán)。他的音樂,，簡(jiǎn)單的也就是最復(fù)雜的,，是最基本的點(diǎn)、線,、面的復(fù)雜變化,，接近于數(shù)學(xué)與邏輯。所以研究巴赫的權(quán)威,，著名管風(fēng)琴家施魏策爾認(rèn)為,，“巴赫的音樂是一種像宇宙本身一樣不可思議的本體現(xiàn)象?！?nbsp;

巴赫的器樂包括管風(fēng)琴音樂,、鋼琴音樂和用于各種樂器的奏鳴曲和協(xié)奏曲。 

管風(fēng)琴音樂：在巴赫活著的時(shí)代,，巴赫的知名度主要來自人們對(duì)他作為一名管風(fēng)琴演奏大師的認(rèn)同,，這就說明了巴赫的管風(fēng)琴演奏技藝在當(dāng)時(shí)的確已征服了音樂圈內(nèi)與圈外的眾人。 

巴赫的管風(fēng)琴音樂可以劃分為兩大類：（1）“引用”了先已存在的眾贊歌曲調(diào)的管風(fēng)琴曲,，約160多首,。然而，巴赫并不滿足于在管風(fēng)琴上對(duì)眾贊歌做簡(jiǎn)單的“改編”,，他更樂意抓住眾贊歌原作中的某些藝術(shù)特征做創(chuàng)造性的發(fā)揮,，展示他對(duì)宗教性和藝術(shù)性的獨(dú)特理解。（2）與賦格曲密切聯(lián)系的管風(fēng)琴曲,。他的這些管風(fēng)琴賦格曲通常用一個(gè)主調(diào)織體的音樂部分作為“前奏曲”,，它能很好地“引導(dǎo)”出后面作為“主體”的賦格曲音樂。 

鋼琴音樂：巴赫的古鋼琴音樂是晚期巴洛克器樂的另一道“風(fēng)景”,。如果說巴赫的管風(fēng)琴曲給人一種深厚,、高原的感覺,，是對(duì)“神性”個(gè)人化闡釋的話，那么他豐富的古鋼琴曲則讓人體悟到世俗天地的平和與多彩,。巴赫的音樂通常給人莊重,、深沉的印象，但他眾多的古鋼琴曲表明這位藝術(shù)大師也有輕松和“娛樂”的一面,。 

講到鍵盤音樂,，我們會(huì)想到巴赫的《平均律鋼琴曲集》。毫不夸張地講,，他的《平均律鋼琴曲集》可以看作巴洛克晚期鍵盤樂領(lǐng)域主調(diào)與復(fù)調(diào)寫作的“百科全書”,。 

奏鳴曲：巴赫的小提琴與鋼琴奏鳴曲和意大利奏鳴曲迥然不同。它不像意大利奏鳴曲那樣,，小提琴作獨(dú)奏,，用數(shù)字低音作伴奏。在巴赫的奏鳴曲中,，小提琴不是主要的聲部,，它與鋼琴配合默契。鋼琴的聲部并非一種標(biāo)識(shí)數(shù)字的低音,，而全由作曲家一手創(chuàng)作,。巴赫在他的小提琴獨(dú)奏奏鳴曲中，竭力使一個(gè)獨(dú)奏樂器發(fā)揮出一切效果,，甚至在一個(gè)樂器上作多聲部,。此后無(wú)人能與之相比。 

協(xié)奏曲：巴赫的協(xié)奏曲形式多樣,。他寫過兩首小提琴與樂隊(duì)協(xié)奏曲,，一首兩把提琴與樂隊(duì)的協(xié)奏曲，他還是音樂史上首先為羽管鍵琴創(chuàng)作和改編協(xié)奏曲的少數(shù)作曲家之一,。 

他的協(xié)奏曲代表作是六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》,。在這套作品中，巴赫除了采用意大利作曲家的協(xié)奏曲的原則手法外,，還增加了自己的特點(diǎn),，如加強(qiáng)獨(dú)奏曲與全奏主題的統(tǒng)一，用增長(zhǎng)華彩段來擴(kuò)充樂曲的形式及采用裝飾性來展開賦格段,，如《勃蘭登堡協(xié)奏曲》第五首,。 

此外，巴赫的《音樂的奉獻(xiàn)》和《賦格的藝術(shù)》都是復(fù)調(diào)藝術(shù)的偉大精品,。在《賦格的藝術(shù)》中,，采用了復(fù)雜的對(duì)位手法。這兩部作品是巴赫晚期創(chuàng)作的，這便展現(xiàn)了巴赫晚年的創(chuàng)作追求和風(fēng)格特征,。 

可見,，在器樂音樂方面，巴赫的貢獻(xiàn)要比亨德爾多許多,，畢竟器樂音樂不是亨德爾的主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域,，但他仍譜寫了許多器樂作品,。如鍵盤樂方面,，有為羽管鍵琴或管風(fēng)琴創(chuàng)作的三套協(xié)奏曲、兩套羽管鍵琴組曲,、約二十部獨(dú)奏奏鳴曲及一些三重奏鳴曲等,，都反映出意大利及柯萊里風(fēng)格。管弦樂方面,，較為突出的是《水上音樂》及《焰火》,。 

比較巴赫與亨德爾創(chuàng)作上的異同，我們很容易發(fā)現(xiàn),，在創(chuàng)作體裁上,，亨德爾的成就是建立在戲劇音樂與合唱音樂方面，而巴赫則是奠基于宗教音樂于器樂上,。在器樂的作品而言,，無(wú)疑的，巴赫的作品是亨德爾所遠(yuǎn)不能及的,。歌劇和清唱?jiǎng)∈呛嗟聽杽?chuàng)作的核心,，而在巴赫的創(chuàng)作生涯里，從沒有觸及歌劇這一體裁,。在創(chuàng)作手法上,，亨德爾更多體現(xiàn)了主調(diào)的特點(diǎn)，他舍棄了一切有損于作品的明朗或整體和諧的東西,，而選用了那些他所要說的東西,，強(qiáng)調(diào)音樂打動(dòng)人心的效果。巴赫的作品反映了德國(guó)新教的社會(huì)氛圍,，而亨德爾的則在某種程度上反映了英國(guó)社會(huì)的朝氣和探索精神,。 

雖然，巴赫與亨德爾兩人在創(chuàng)作體裁,、手法,、風(fēng)格等方面有著許多不同之處，但他們兩人的創(chuàng)作都體現(xiàn)了巴洛克音樂的最高成就,。他們對(duì)后世的影響,，可以說是“承前啟后”的。“其人雖已歿,，千載有余情”他們將永遠(yuǎn)活在人們心中,。