突破中國畫“無人之境”

中國歷史上的國畫對象往往以山水、花鳥為主,，鮮有真正意義的人物畫,。即便有，也多以菩薩,、仕女等為主,。民國時期，徐悲鴻,、蔣兆和改變了這一局面,。到了新中國，方增先成了中國人物畫的改革者,。

1955年,，年僅24歲的方增先創(chuàng)作的《粒粒皆辛苦》　被美術(shù)界公認(rèn)是中國人物畫早期革新的典范;1964年的《說紅書》，被認(rèn)為是當(dāng)時中國新人物畫藝術(shù)上最成熟的作品;1989年，《母親》　獲第七屆全國美展銀獎和齊白石藝術(shù)基金獎;　而他在半個世紀(jì)前寫作的中國畫人物技術(shù)指導(dǎo)教材　《怎樣畫水墨人物畫》,，是流傳最廣的美術(shù)教育書之一,，影響深遠(yuǎn),。

方增先說：“畫畫要按照自己的興趣，發(fā)揮自己的特長,，才能畫出自己的個性,?！边@個成功改革了中國人物畫的畫家，不僅僅聽從了自己內(nèi)心的聲音,，還帶有一種民族使命感,。

1954年，浙江美院油畫專業(yè)研究生方增先接到一項特殊任務(wù)：幫助學(xué)院建立國畫系,。方增先回憶：“當(dāng)時,，要在國內(nèi)開設(shè)國畫系。美院領(lǐng)導(dǎo)找到我,，給了我這個任務(wù),，好處是我可以到國內(nèi)博物館看任何國畫原作?！倍皆鱿认氲降牧硪粋€“好處”是：“比起油畫的重復(fù)模仿,，國畫里的人物畫是全新領(lǐng)域，可以有一番新的創(chuàng)作天地,?！?/font>

方增先說：“西洋畫通過顏色的明暗對比來提升立體度,，中國畫的墨色語言是濃淡干澀,，看上去比較隨意?！倍瓷先ズ茈S意的“一筆”,，并不是真的隨心所欲，“這一筆空,，那一筆實,，每一筆都是提前設(shè)計好的，比工筆還要用心,，但看上去的效果又是'隨意的’,。”

也因為這份看似隨意實則無法“隨意”的畫法,，少年揚(yáng)名就已是“新浙派人物畫”奠基人的方增先,，決定到上海學(xué)習(xí)，為自己筆下的中國人物畫補(bǔ)充更多的藝術(shù)養(yǎng)分,。

融“浙派”“海派”之長

方增先告訴記者：“上海是內(nèi)外交流最活躍的城市，當(dāng)時,，各種畫家流派都集中在上海,。如果我的畫想要得到更多發(fā)展，就需要到這個城市來,?！?/font>

1956年秋天，方增先來到上海中國畫院進(jìn)修,，指導(dǎo)老師是著名的海派畫家王個簃,。而方增先的“醉翁”之意是“向吳昌碩學(xué)習(xí)”。

此前,，方增先一直在學(xué)習(xí)任伯年的筆法?！八墓P法靈活多樣,，表現(xiàn)能力強(qiáng)，但時間長了以后,，我需要更有力量的筆法,，就想到了吳昌碩。相比于任伯年,，吳昌碩的筆法更有厚度,。”方增先說：“吳昌碩已經(jīng)去世,，想要學(xué)吳昌碩,，向王個簃學(xué)習(xí)是最好的選擇。他是吳昌碩弟子中學(xué)得最畢恭畢敬的,?！?br>

4個月的學(xué)習(xí)時間里，方增先每周去王個簃家一到兩次,。每次都是王個簃現(xiàn)場畫,，方增先在一邊看?！巴ㄟ^他的作畫過程,，我看到了吳昌碩是怎樣畫畫的，也知道了吳昌碩筆墨的厚度到底是怎么來的,。任伯年用筆尖,，吳昌碩用筆粗，筆毛一起到紙面上,，按潘天壽的說法這是'萬豪齊著力’,。”

這些藝術(shù)養(yǎng)分也實實在在地補(bǔ)給在了方增先的作品中,，“有時候我用一些吳昌碩的筆法,，有時候也用一些任伯年的，根據(jù)藝術(shù)需要而定。但繼承是需要發(fā)展的,，而不是簡單模仿,。”

他也把黃賓虹的“積墨法”創(chuàng)造性地“繼承”在自己的人物畫中,，“人物的衣服,，比如藏族同胞的袍子，如果是普通的畫法,，沒有厚重感,，我就想起了積墨法，出來的厚度效果很不一樣,?！?/font>

正因為“集眾家之所長”,，1964年,，方增先的《說紅書》參展當(dāng)年的全國美展，轟動一時,?！墩f紅書》也被認(rèn)為是方增先作品中的“集大成者”?！墩f紅書》畫了六稿,，不滿意的前五稿被學(xué)生“討”了去當(dāng)學(xué)習(xí)素材，其中一張草稿中撕下來的一角,，就賣出90萬元的高價,。

藝術(shù)不能“停止”在某處

藝術(shù)贊譽(yù)滾滾而來時,，許多人對方增先說,，要堅持原來的東西，不要變,。方增先的答案很明確：“藝術(shù)要往前走才有生命力,，如果停止在那里，就沒有出息,?！?/font>

1975年，他為小說《艷陽天》畫的30多幅插圖,，每一張都堪稱中國人物畫經(jīng)典之作,。后來出了單行本，賣到脫銷,，當(dāng)時的畫家?guī)缀跞耸忠槐?。方增先說：“跟以前的作品比,，這些作品有了更多思考，既要凸顯人物又要表現(xiàn)環(huán)境,，畫面元素更豐富,，又不能喧賓奪主?！?/font>

上世紀(jì)80年代初,，方增先正式移居上海,。此后,，他的作品更充滿了令人驚喜的風(fēng)格之變?！稁づ窭锏男β暋贰∈撬缴虾：髣?chuàng)作的第一幅畫,，盡管畫里的人物依然是他熟悉的藏民題材，但畫作中大塊墨塊的運(yùn)用已經(jīng)跟之前的浙派人物畫明顯不同,，充滿了現(xiàn)代的海派氣息,。

1989年，七屆全國美展上,，《母親》再一次打動世人的心,。畫面上的婦女，體型如磐石,，充滿夸張式的魁梧,，鼻子則特意畫成了鷹鉤鼻。方增先說：“一個畫家問我：畫婦女就畫漂亮點(diǎn),，為什么畫成這樣,。我說：婦女要保護(hù)孩子，光靠愛是不行的,，還要有力量,。這是到上海之后探索改變的一個體現(xiàn)，有當(dāng)代藝術(shù)的特色,?！?/font>

一直到2007年，擔(dān)任上海美術(shù)館館長多年的方增先才有了第一次個人作品展,。此時,，距離他少年揚(yáng)名已過去了半個多世紀(jì)。76歲才首次開個展的方增先,，再次帶來一幅震撼人心的新作——長達(dá)20多米的巨幅中國人物畫《祭天》,。場景是他早年在甘南所見的藏民祭山神儀式。這幅作品在1982年就開始構(gòu)思,，因為沒有足夠大的畫室,，直到2007年才動筆,。方增先說：“為了把畫中的馬畫得傳神，我還去甘南帶回兩個馬的頭骨研究,。中國畫看上去寫意,，但這種寫意背后不止用心，甚至需要'解剖’,?！?/font>

未來中國人物畫的走向會如何?方增先說：“根子還是要按照中國傳統(tǒng)，西方的東西只能作為啟發(fā),，沒有自己的基礎(chǔ),，再變化也是空的。如果缺少自己國家的傳統(tǒng)知識,，國畫的路走不遠(yuǎn),。”

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