《中國美術(shù)報》第81期 學(xué)術(shù)月刊

當(dāng)代審美教育面臨新挑戰(zhàn)

作為生活方式的創(chuàng)造：藝術(shù)與教育

□ 姜丹丹

在當(dāng)代,，紛紜的形式、觀念快速變遷,，海量的圖像,、信息的誘惑泛濫，如何重新思考與建構(gòu)藝術(shù)－當(dāng)代－教育之間的有機(jī)聯(lián)系,，正是消費(fèi)文化彌漫,、互聯(lián)網(wǎng)與人工智能的技術(shù)發(fā)達(dá)的時代給人文教育提出的挑戰(zhàn)。因而,，這必然不僅僅關(guān)涉到對藝術(shù)在教育中的位置以及藝術(shù)教育的觀念的探索,，也必然關(guān)涉到從當(dāng)代的視角對生活方式的反思與培養(yǎng)。無論是作為專業(yè)學(xué)科還是作為一種文化素養(yǎng)的藝術(shù)教育,，都提出如何看待藝術(shù)與人性教育的關(guān)系,，歸根結(jié)底，也涉及教育理念與模式變遷中如何思考學(xué)習(xí)的過程的問題,。

法國現(xiàn)代畫家馬蒂斯在回顧他如何生成為署名馬蒂斯的路徑時,，反思了在他青年時代所接受的美術(shù)教育中，強(qiáng)調(diào)按照模型,、模特去模仿的素描理念,。而當(dāng)他有一天回憶起母親，母親臉孔細(xì)微的特征與鮮明的特點(diǎn)涌現(xiàn)在他的腦海,，他帶著深情的回憶用直覺的方式在紙上勾勒出母親臉孔的線條,。從此，他感悟到,，需要在創(chuàng)作前拋掉模型和觀念的先入為主,，也不求模仿和再現(xiàn)，讓在環(huán)境中所經(jīng)歷的對某種氛圍的感受與回憶自然地涌現(xiàn)到紙面,。這種藝術(shù)的思考打開進(jìn)入創(chuàng)造性的過程,，在某種程度上也對應(yīng)了從知識傳遞式的傳統(tǒng)藝術(shù)教育到受到行為主義影響的現(xiàn)代藝術(shù)教育的作為學(xué)習(xí)過程的轉(zhuǎn)型,。前一種模式強(qiáng)調(diào)傳遞學(xué)院的規(guī)范、技術(shù)知識,，也在對于經(jīng)典作品的模仿之中來延續(xù)社會文化的代碼,，當(dāng)這種規(guī)范性成為重復(fù)的、刻板的教條時就束縛了個體獨(dú)特性的生成可能,。而后一種現(xiàn)代的理念則重視個體學(xué)習(xí)的行為與外界的影響而崇尚創(chuàng)造性,，個體不再是被動地接受一些固定的圖像的傳遞，而是在藝術(shù)的實(shí)踐中找到個體的解放之路,，因而這種理念旨在調(diào)動被作為理性知識學(xué)習(xí)的藝術(shù)教育所遮蔽的感性之維,，激發(fā)創(chuàng)造性的潛能。藝術(shù)的創(chuàng)造,，給予人展開和調(diào)動想象力的可能性,。這種理念提倡藝術(shù)作為自我的表達(dá)，釋放創(chuàng)造性的力量,，也體現(xiàn)為現(xiàn)代藝術(shù)家以特立獨(dú)行的風(fēng)格化在社會中存在的象征性形象,。通向創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)過程，也可對應(yīng)道家經(jīng)典文本《莊子》所講求依循直覺的自然之道,，正如在《達(dá)生》中善于制造車輪的工匠輪扁指出,，“得之于手而應(yīng)于心，口不能言,，有數(shù)存乎其間”,，這種技進(jìn)乎道的自然而然的過程是不能完全用言語，用理論知識來歸結(jié)的,，而是在行動中所習(xí)得的，是在身體實(shí)踐中不斷領(lǐng)會到的尺度,。

當(dāng)席勒在19世紀(jì)末創(chuàng)立歐洲現(xiàn)代“美育”理論時,，他面對的是初生的現(xiàn)代文明對于感性的壓抑，所以,，需要提倡在為物欲所驅(qū)使的感性沖動和規(guī)范性的,、約束性的理性法則之間的媒介－游戲沖動，源于這種媒介性動能的美育因而被構(gòu)想作為健康的,、認(rèn)知的,、道德的、通向鑒賞力與美的教育,，從肯定游戲沖動出發(fā)來培養(yǎng)感性,，培養(yǎng)在自由自在的生存形式中完整的人的精神力量。但這種或許可以稱作創(chuàng)造性思考源頭的理念還屬于身心二分,，感性與理性相對立的范式范疇,。在20世紀(jì)初傳入中國,，在跨文化混血的美育思考與實(shí)踐中，與儒家的人格修養(yǎng)的傳統(tǒng)觀念相結(jié)合,，因而呈現(xiàn)為比如王國維所倡導(dǎo)以獨(dú)立純粹的美育培養(yǎng)“完人”（“完全的人物”）的道德訴求或者蔡元培所提出的“以美育代宗教”強(qiáng)調(diào)超越性的理想主義傾向,。在充斥碎片式的、消費(fèi)快餐式的,、感官刺激式的審美體驗(yàn)的當(dāng)代,，我們依然需要回溯到這些現(xiàn)代早期的美育理想，重新學(xué)習(xí)席勒試圖協(xié)調(diào)感性與理性來彌合現(xiàn)代人格的分類的健康的美育,，重新體會蔡元培所倡導(dǎo)“陶冶活潑敏銳之性靈,，養(yǎng)成高尚純潔之人格”的美育之目的。

藝術(shù)是一種特殊的創(chuàng)造形式,，是融合感性與理性,、感受力與想象力、物質(zhì)與精神（甚至是數(shù)碼藝術(shù)的“非物質(zhì)”形式）的煉金術(shù),。藝術(shù)史的每個階段都滲透了文化史,、思想史的知識型的變遷，甚至也與科學(xué),、技術(shù)的演變密切關(guān)聯(lián),。在藝術(shù)史中貫穿著人如何看待世界的感知范式，如何建立與世界的關(guān)系,，如何在世界中“在”的方式的觀念演變,。學(xué)習(xí)藝術(shù)史、藝術(shù)哲學(xué),，應(yīng)當(dāng)是其他學(xué)科的一種豐富多樣的資源補(bǔ)充,，因而是培育均衡的新型認(rèn)知主體的必要途徑之一。這就意味著在培根所討論的真正的學(xué)習(xí)層面上建構(gòu)“收藏豐富的倉庫”,，“改變?nèi)祟惖木硾r”,。這樣的知識不限于有用性，不止給予歡愉與虛榮,，也應(yīng)在皮埃爾·阿多（Pierre Hadot）所討論的“培育”的意義上不止于傳授知識,，而是引導(dǎo)人自身內(nèi)部發(fā)生一種真正的轉(zhuǎn)化，擺脫自我中心視角的局限性,，真正培養(yǎng)與世界,、他者的對話性的關(guān)系。

藝術(shù)的教育深刻涉及如何閱讀的問題,，如何讀一部作品（無論是架上繪畫,、裝置藝術(shù)、影像包含新媒體藝術(shù)）,，都需要調(diào)動各方面的綜合的知識素養(yǎng),，而不僅僅是一種用速成的知識去解碼,。藝術(shù)的理解力的特殊性在于，需要調(diào)動身心的感受力以及與作品進(jìn)行對話的能力,。法國作家馬爾羅(Andr Malraux)在《想象的博物館》里提到一個例子,，一個日本商人感嘆，在忙碌中曾經(jīng)多年無法讀懂博物館里的作品,，當(dāng)有一天他忽然學(xué)會看梵高的作品里的色彩,，這改變了他的生活態(tài)度與觀看日常生活中的事物的方式。這個例子就說明,，學(xué)習(xí)閱讀藝術(shù)作品,，是與其他文本的閱讀一樣會引起自身的徹底轉(zhuǎn)化，也可以說是引向“活潑敏銳之性靈”的主體的生成過程,。培養(yǎng)與作品溝通,、對話的能力，可以讓人們從習(xí)慣的,、麻木無感的狀態(tài)中走向更敏銳,、更細(xì)膩、更有感受力的心靈狀態(tài),，而這樣的能力是在全球的物質(zhì)化,、消費(fèi)主義過程中逐漸被削弱、被埋沒的珍貴的人性的部分,，這也是當(dāng)代必要的“精神生態(tài)學(xué)”的出發(fā)點(diǎn),。這樣的對于藝術(shù)作品的閱讀或許可以用另一種方式引領(lǐng)人重新深入生活世界的現(xiàn)實(shí)內(nèi)部，關(guān)注被忽略的文明與人性的各種悖論與表征,，也重新喚醒置身在消費(fèi)與娛樂漩渦里的當(dāng)代人的全息感受“在場”以及包含其中的“不在場”的能力,。

如果說在一百年前蔡元培提倡的美育理念中呈現(xiàn)了精神性的理想極致，那么,，一百年來的現(xiàn)代藝術(shù)則充分呈現(xiàn)了不同范疇的生命形式,，無論是從現(xiàn)成品、物的視角,，還是從超現(xiàn)實(shí)、魔幻的視角,，從日常生活,、行為藝術(shù)的視角，從介入或者修行的視角……交替演變的藝術(shù)觀,，折射了不同的對待生活世界的理念與態(tài)度,，藝術(shù)的教育遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止精神性，它是紛繁多樣的光譜,，提供思考的素材,、觀察的視角,，也給予超脫或者換一種方式深入現(xiàn)實(shí)世界的切入口。因而,，我們無法忽視現(xiàn)代藝術(shù)教育理念的變遷中的另一個重要的環(huán)節(jié)：從知識的嚴(yán)格規(guī)范的傳遞到個體創(chuàng)造性的解放,，過渡到建構(gòu)主義式的藝術(shù)教育，強(qiáng)調(diào)引導(dǎo)學(xué)生能動,、自主地學(xué)習(xí)而在具體的實(shí)踐,、實(shí)驗(yàn)的過程中來重新建構(gòu)自己的知識網(wǎng)絡(luò)。這樣的教育不是僅僅提供程式化的,、教條式的教材,，相反，也需要引領(lǐng)人動手去做,，在做的過程中實(shí)驗(yàn)創(chuàng)造的可能性與體會過程性,，并體會行動與思考之間的辯證關(guān)系。只有在將理論與實(shí)踐相結(jié)合的過程中,，每個人才有可能在實(shí)踐,、實(shí)驗(yàn)的過程中重新吸收和琢磨，也考檢既成的理論,。因而這不僅僅涉及作為趣味,、審美判斷力的學(xué)習(xí)的智性活動，而且也意味著領(lǐng)會當(dāng)代藝術(shù)工作場域敞開的不同類型的生產(chǎn),，實(shí)踐的情境,，當(dāng)代藝術(shù)也要求人從嚴(yán)格的靜觀的觀者的位置解放出來，去體會在作品,、空間與觀者的身體建立的互動性關(guān)系,，與觀者置身的空間互為界面的情境式關(guān)系，當(dāng)代藝術(shù)的生產(chǎn)也提供對于社會文化空間（“在現(xiàn)場”）的一些具體,、實(shí)際問題的思考與診斷,。當(dāng)代藝術(shù)的多棱鏡呈現(xiàn)了充滿活力的世界的多樣性，學(xué)校的教育不能止于或停留在藝術(shù)鑒賞力的基本訓(xùn)練,，而也需要與美術(shù)館,、博物館、畫廊共建公共教育部分的互動式合作,，不僅僅教人品鑒與解讀經(jīng)典藝術(shù)的杰作,，也需要引導(dǎo)人面向藝術(shù)在當(dāng)代世界中如是生產(chǎn)的多元的、敞開的,、動態(tài)的樣態(tài),。

當(dāng)全球化讓一切身份變得扁平，也對我們當(dāng)代的文化身份提出嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，在經(jīng)歷現(xiàn)代性和過早到來的某種后現(xiàn)代沖擊后的傳統(tǒng)文化的殘骸之上,，重新返回我們自身的傳統(tǒng),，也重新構(gòu)造既屬于中國，又與世界相溝通的文化形態(tài),。而當(dāng)代中國本土的藝術(shù)經(jīng)過三十多年的摸索,，從實(shí)驗(yàn)水墨到新媒體，以諸多形式的實(shí)踐,，經(jīng)歷過一味歸并到西方前衛(wèi)的趣味,、類型（比如波普藝術(shù)等）的時尚趨勢，也經(jīng)歷過調(diào)用一些傳統(tǒng)的符號進(jìn)行某種自身東方主義化的階段,，這在某種程度上透顯出從現(xiàn)代以來在思想領(lǐng)域面臨的對于身份的焦慮和不安,。然而，回溯當(dāng)代藝術(shù)史,，一些明智的,、沉潛的、有覺悟的視覺藝術(shù)探索的線索逐漸地浮現(xiàn)和清晰起來,，不再拘泥于古今