石濤  山居圖

原題《寫意的省思》

文：楊大偉

寫，即一種書寫的行動和心理狀態(tài),。意,，即主體心中感受到的外物的精神和形象。

寫意有大,、小寫意之分,。大寫意強調(diào)的是精神境界高，筆墨氣魄大,。大寫意與書法中的草書觀念一致,，有的畫家甚至以狂草入畫。中國大寫意精神既高妙又超凡,，應(yīng)該是比較難以達到的一種磅礴境界,。

梁楷   潑墨仙人圖

中國畫的“寫意”始于北宋時期，如歐陽修提出“畫意不畫形”,，蘇軾提出“論畫以形似,，見與兒童鄰?！边@些思想深刻地影響著后世繪畫的發(fā)展方向,。元代的畫家從理論上提出了寫的的概念，如湯垕《畫筌》云：“畫梅為之寫梅,，畫竹為之寫竹,，畫蘭為之寫蘭，何哉,？蓋花卉之至情,，畫這當以意為之，不在形似耳,?！泵饕院螅@種寫意的美學(xué)主張已逐漸發(fā)展成熟為繪畫史上代有傳人的大寫意畫派,。

兩宋時期的畫家梁楷絕去筆墨畦逕,，筆勢粗闊、畫風(fēng)簡練豪放,。多作釋道,、鬼神,，有“細筆”和“減筆”之風(fēng)格，“細筆”取法吳道子,、李公麟,，衣褶用尖筆作細長撇捺，轉(zhuǎn)折勁利,； “減筆”繼承五代石恪的簡括,，以寥寥數(shù)筆橫掃，墨色淋漓飄逸,。對后世簡筆寫意畫的發(fā)展影響極其深遠,。

徐渭 墨葡萄圖

明代畫家徐渭是從根本上完成大寫意繪畫變革的大家。他的繪畫以水墨為主,，重神韻,，重筆墨情趣。他作畫自云是“戲”：“老來戲謔圖花卉”,。戲是無功利,、無目的、不刻意于技巧,、純出自然的創(chuàng)作心態(tài),。筆墨大刀闊斧、縱橫跌宕,，把水墨大寫意花鳥推向書寫內(nèi)心情感的境界,，開創(chuàng)了近代大寫意的體派。徐渭的繪畫對清代的朱耷,、石濤,、揚州八怪及近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石等都產(chǎn)生了深遠影響,。大寫意盡管可以得意忘形,，卻很難做到得意忘我,。徐渭的淋漓酣暢,，可以讓人感受到作者如醉似狂的狀態(tài)。齊白石以簡練的筆墨書寫精神,，表萬物生命,。

他深悟藝術(shù)創(chuàng)作中多和少的妙訣，敢于以少勝多,，以一當十,，描繪對象概括凝煉。他注重用筆的蒼勁老辣與方折勁挺,，揮寫自如,；用色吸收民間美術(shù)的敷色特點,，艷而不俗,；構(gòu)圖上,，他多以簡潔之圖，塑花,、鳥稚拙之美,，他兼取文人畫的放逸及宋畫的細致，造就了單純而豐富的寫意畫高峰,。

八大山人 鷺石圖

寫意畫不著重物理表象的真實,，而著重畫家內(nèi)心的真實。因此,，寫意畫在強調(diào)表現(xiàn)畫家真情實感的同時,，須同時強調(diào)游心于萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律,，不受時空,、體面、光色,、透視等物理現(xiàn)象的束縛,，這即是中國文化中所講的“天人合一”?！疤烊撕弦弧奔仁怯形抑?，又是無我之境。兩者只有統(tǒng)一才能成就寫意畫的境界,。而寫意畫的本質(zhì)支撐和內(nèi)在學(xué)術(shù)理想是“寫意精神”,，這也是優(yōu)秀畫家創(chuàng)作的根本動力。這種敢于超越客觀物象來表現(xiàn)人的精神,，無疑這是一種生命的自覺。

中國寫意畫是中國文化的表征,，是中國傳統(tǒng)文化精神的圖像表達,，也是世界藝術(shù)中的東方藝術(shù)形象。寫意繪畫在其發(fā)展流變中涌現(xiàn)出諸如人物畫家：石恪,、梁楷,、任伯年；花鳥畫家：徐渭,、八大山人,、齊白石、潘天壽；山水畫家：石濤,、黃賓虹等,。無論是從中國畫歷史縱向的延續(xù)性，還是從繪畫表現(xiàn)的橫向來講,，作為中華民族文化的精粹，寫意畫具有優(yōu)異的潛質(zhì)與強大的生命力,。

齊白石 蘿卜蘑菇圖

“寫意性”是傳統(tǒng)中國寫意畫獨特的藝術(shù)觀念,，中國畫的“寫意性”,，并不單單相對工筆手法而言的技法體系，而是貫穿在中國畫領(lǐng)域的藝術(shù)觀念,。它不探究于視覺真實,，而注重把握審美對象的內(nèi)在特質(zhì),。只是到了現(xiàn)當代寫意性才漸漸淡化,，這種狀況的產(chǎn)生有其歷史背景，從積極的方面來說極大地推動了現(xiàn)代寫意畫的多元化發(fā)展,，形成了表現(xiàn)形式上普遍重形輕意的傾向,。因此，寫意問題實質(zhì)上是形神關(guān)系的問題,，在中國繪畫美學(xué)中,，從先秦時期開始，就有非常鮮明的重神輕形的傾向,。老子以大音希聲,、大象無形,；孔子則強調(diào)“素以為詢兮”,。

潘天壽  紅荷圖軸

至魏晉時期，王弼從意象言三者的辨證角度,，來糅合儒道而為新觀念,，更從玄學(xué)的角度把道家輕視藝術(shù)的初衷引入到藝術(shù)的本體之中。這就從更為根本堅實的哲學(xué)角度,，奠定了中國古代繪畫重神輕形的美學(xué)基礎(chǔ),。蘇軾應(yīng)該是文人畫理論奠基者，其名句“觀士人畫,，如閱天下馬，取其意氣所到,?！币鈿鈱嶋H是修養(yǎng)心靈上的一種境界,，是表現(xiàn)內(nèi)心抱負的，從而將寫意與寫形的審美之間有高級與低俗之分,。這也是中國繪畫能夠千年不衰,，彌久長新的緣由。

徐渭  蕉石圖

中國寫意畫有過輝煌的歷史,。而宋元以后的繪畫程式化日趨嚴重,，特別是當下，伴隨著西方藝術(shù)觀念的滲透,，寫意畫對技巧的關(guān)心多于對意蘊內(nèi)涵的深究,，著力于表層語匯挪借模仿而缺乏了藝術(shù)活力，更多畫家迷戀于外部效果,，使傳統(tǒng)技巧變成空洞的形式,。偏于手上功夫和手頭“制作”的畫家越來越多，真正能“寫”的畫家卻越來越少,。

黃賓虹 溪橋策杖圖

當然,，我從不反對用工筆畫去表現(xiàn)當代生活，體現(xiàn)時代精神,。問題是現(xiàn)代感不可能孤立存在,，還應(yīng)與歷史同構(gòu)，只有兩者相融合,，才有更強的藝術(shù)生命,。強調(diào)圖式化、肌理效果成為中國畫的主流,，寫意大家鳳毛麟角,，正大充沛之元神之氣在當今寫意國畫作品中難再見。

在我看來,，對“寫意”的叩問和追尋則表明了一種理念：技術(shù)相對于觀念的選擇不再重要,。無疑，只有這樣畫家才可以重新審視中國畫藝術(shù)的本質(zhì)和規(guī)律,，才能明確自己的文化態(tài)度和文化立場,。