名稱：中國書法線條藝術欣賞講座視頻每個漢字都有一定數(shù)量的線條,，每一線條又各有其指定的位置,，其形狀可以隨風格而異，但線條卻不能任意增減,，對于漢字書法確為關鍵因素,，沒有線條，即沒有漢字,，沒有線條的變化,，即無美的結(jié)體變化，更無美的章法和藝術風格的變化,。

中國特有的書法藝術聚集著東方藝術的精髓——線條,。書法藝術即為線條的藝術，只有當線條沿著一定的軌跡有規(guī)律地進行各種空間組合時,，才能構(gòu)成書法藝術,。因此，科學分析全面認識和把握書法藝術獨特的線條美,，就成為我們打開書法藝術圣殿的金鑰匙,。

美的東西，總是為人們所追求所欣賞的,。

與中國所有的藝術一樣,，書法之美主要來源于自然。因此,，我們必須具有善于觀察和善于引用自然界萬事萬物的能力,，還必須具有豐富的想象力。當我們的想象展開翅膀奮力遨游藝術太空時，又不能忽略中國書法所具有的固定法則,。 因為每個漢字都有一定數(shù)量的線條,，每一線條又各有其指定的位置，其形狀可以隨風格而異,，但線條卻不能任意增減,。線條對于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條,，即沒有漢字,，沒有線條的變化，即無美的結(jié)體變化,，更無美的章法和藝術風格的變化,。

線條是一切造型藝術的基本元素，也是人類最早使用的藝術構(gòu)形手段,。書法線條的抽象和運用,，自然是人類高級思維最為了不起的外化和物化顯現(xiàn)。

中國書體分為五類,，決定書體不同的關鍵不在造型,，而在線條特點。由于線條自身藝術質(zhì)的不同,，故造成書體美感就有差異,。篆書線條因無明顯“提”、“按”,，都是均粗直曲線條構(gòu)型,，故線條單調(diào)，書法美感因素相對較弱,。隸書線條因提按分明,，波、磔夸張,，線條意態(tài)生動,，故書體美感因素較強。草,、楷,、行線條因特別追求提、按,、頓,、挫、轉(zhuǎn),、折，而且講究墨色變化，所以線條骨豐肉潤,。意態(tài)豐富,，入妙通靈，故書體美感趣味無窮,。由此可見線條的變化,，推動了書體的變化，線條的美感強弱,，決定了書體美感的強弱,。

線條是書法藝術的語言，書法是抽象線條的王國,。書法美其實是由長短粗細不等的線段,，按照一定美的規(guī)律的組合?？梢哉f,，書法藝術是線條的藝術。書法線條無不具有一定的質(zhì)感,，有的粗澀凝重,，有的細潤華滋，但都顯示出了一定的質(zhì)感,?！稌V》中所謂“重若崩云”、“輕如蟬翼”;《筆陣圖》中形容點畫如“千里陣云”,、“高山墜石”,、“萬歲枯藤”等，這是審美感受,，其實要說明的是線條的質(zhì)感,。那么，造成書法線條質(zhì)感的因素是什么呢?可從兩方面去分析：其一,，質(zhì)感和筆法墨法的關系,。由于書寫工具性能不同、筆法不同,、墨色不同,，會造成不同質(zhì)感的線條效果。其二,，質(zhì)感與想象聯(lián)想的關系,。一般來說，能喚起審美聯(lián)想的線態(tài),，就是有質(zhì)感的線條,。一方面,，書者憑想象創(chuàng)造出理想中的線條，以特定的線態(tài)表現(xiàn)特定的內(nèi)容,。另方面,，欣賞者憑借聯(lián)想獲得美感。線條愈能逼真地突現(xiàn)客體事物某些特點,，就愈易引起觀者的審美聯(lián)想,。審美聯(lián)想無論書者或欣賞者，都是對自然物象的一種感受——美的再造想象,。

書法線條的力感強弱,，直接影響著書法的神采表現(xiàn)。晉衛(wèi)鑠早就指出：“善筆力者多骨,，不善筆力者多肉;多骨微肉者謂之筋書,，多肉微骨者謂之墨豬;多力豐筋者圣，無力無筋者病”(《筆陣圖》),。強調(diào)“執(zhí)之下筆,，點畫、波撇,、屈曲,，皆須盡一身之力而送之?！痹n縉甚至強調(diào)“捏破管,，書破紙，方有功夫,，”(《春雨雜述》),。清包世臣則說“細如焦發(fā)，皆須全身力到”(《藝舟雙楫》),?？涤袨橐舱f：“通身之力，奔赴腕指間,，筆力自能沉勁”(《廣藝舟雙楫》),。他們都認為有筆力，線條才有“骨力”,，有骨力才能“入木三分”,、“力透紙背”，才能使書法“骨氣雄強,，爽爽然有飛動之態(tài)”(蔡希綜《法書論》),。

書法線條抽象美的產(chǎn)生，是人類在“仰以觀于天文,，俯以察于地理”及“遠取諸物”,、“近取諸身”(《易·系辭》)的長期實踐中,，逐漸積淀下來的對事物的概括印象，即人類的意識抽象,。它是人類“自意識”產(chǎn)生后,，在審美觀點中借助想象和聯(lián)想而產(chǎn)生出來的生動奇妙的感受,。因此,，要想領略線條的美質(zhì)，要深刻認識中國書法蘊含的美,，必須理解線條的本質(zhì)抽象性特點,。

由于線條本身所能顯示的美質(zhì)內(nèi)涵是抽象的、朦朧的,、模糊的,、含蓄的，便給欣賞者帶來了認識上的不確定性和自由理解的廣闊空間,。所以面對同一作品,，欣賞者會有不同的感受，同一人對同一作品,，在不同階段上也有不同的感受,。欣賞中也常見一種有趣的現(xiàn)象，讀者關注的往往不在乎文字的可識程度,，而在思悟直覺感受中撲面而來的美感效應,。顯然，造成書法美感的決定因素不在文字內(nèi)容,，而在抽象線條的組合形式,。從這個意義說，如何理解中國書法藝術,，不能不在認識線條抽象特性前提下,，對其作抽象模糊把握。

線條遠在六千年之前的仰韶文化和龍山文化時代,，已顯示了表現(xiàn)抽象藝術的能力,。因為從代表這兩種變化的彩陶、黑陶和石器上,，多繪刻有擊水的魚,、飛翔的鳥、奔馳的鹿等抽象性很強的動植物形象或其他簡單圖紋符號,，這些可視為漢字起源階段的簡單文字,。雖然那是出于實用目的，以摹仿和再現(xiàn)自然而進行的“依類象形”(許慎語)的創(chuàng)造,，但無疑具有極強的抽象性,，而且在抽象圖紋里,，濃縮和寄寓了令人難以詮釋的情感意緒。盡管當時還不是一種自覺的藝術抽象,，但人類固有的抽象本能卻明顯地表露出來了,。

如果說有漢以前，人們對線條抽象屬性認識還較淡薄,，漢以后特別是魏晉南北朝時代,，人們對它的認識卻是十分自覺的。其標志就是書法作為純線條表現(xiàn)藝術,，已廣泛地進入人們的生活領域,，書法不僅發(fā)揮著實用作用，而且成了不同層次人們的觀賞對象,。這現(xiàn)象正是由于線條抽象屬性帶來的藝術傳達上模糊性造成的,。

東漢揚雄指出：“書，心畫也”(《法言·問神篇》),。南北朝王僧虔有云“書之妙道,，神采為上，形質(zhì)次之,?！?《筆意談》)他們均在不同程度上味出了書法美的抽象性特點。所以,，在中國古典書論中,，描述書法最高層次美的抽象概念應運而生了。例如“神采”,、“神韻”,、“氣韻”、“風神”,、“風韻”,、“氣象”、“意境”等等,，以此來描述書法藝術那種“惟在興趣”,、“羚羊掛角，無跡可求”,，“如空中之音,，相中之色，水中之月,，鏡中之象,，言有盡而意無窮”的美感。(嚴羽《滄浪詩話·詩辨》)嚴羽在論詩,，卻也適用于書法的理解,，這飄忽不定的美感,，既是無跡可摸的存在，又是耐人尋味的魅力所在,?？梢姇ㄖ谰哂袠O大的模糊特色。

書法抽象美還有第二個方面：從字形結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)出來的協(xié)調(diào)與平衡,。好的書法,，行與行之間，字與字之間,，乃至單獨一個字的點畫之間,，總有一種彼此協(xié)調(diào)的美,，勻稱平衡的美,。每個字，不管是篆書,，還是隸,、草、楷,、行,，不管是哪位書法家所寫，可以千姿百態(tài),，但給人的印象總是平穩(wěn)的,、站得住的，也就是平衡的,。但書法藝術的協(xié)調(diào),，平衡和幾何圖案、表格不一樣,，它不是死板的對稱,，而恰恰是體現(xiàn)在各種表面上的不對稱之中。中國書法的美本質(zhì)上是動態(tài)的美,，而不是刻板的靜止的形式,。

為了說明書法的這種動態(tài)平衡中顯示出來的抽象美，不妨拿它和舞蹈稍作比較,。舞蹈的美是具體的形象美,，但在動態(tài)平衡這一點上，卻與書法有相似之處,。舞蹈者只有舞動起來,，才有美之可言，倘若站著不動,，除了其形象本身之美外,，當然無所謂什么舞姿的美了,。而當舞蹈者翩翩起舞之時，也很容易使我們聯(lián)想起各種書體來：當舞者步伐滯緩,，慢條斯理,，一板一眼，不免使人想起楷書;當舞者動作流暢,，輕松自如之時,，不免使想起行書;當舞者輕盈快速、舞姿瞬息多變,，自然使人想到草書,，由此可見，中國書法的美與舞蹈的美尚有相通之處,。