音樂(lè)廳中,，管弦樂(lè)隊(duì)的擺位安排并沒(méi)有絕對(duì)固定的模式，每個(gè)樂(lè)器組的擺位可以按照不同廳堂的聲學(xué)條件以及樂(lè)曲需要,、指揮的習(xí)慣來(lái)進(jìn)行相應(yīng)的改動(dòng),。

如果是在常駐場(chǎng)館中進(jìn)行演出，樂(lè)隊(duì)的擺位可以相對(duì)固定,。然而對(duì)于巡演的時(shí)候是否需要改變樂(lè)隊(duì)的擺位以適應(yīng)不同音樂(lè)廳的聲場(chǎng)環(huán)境,，不同的指揮家有不同的主張。最為出名的例子就是在威廉,、富特文格勒的帶領(lǐng)下,，柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的巡演每到一個(gè)不同的音樂(lè)廳，都會(huì)相應(yīng)地進(jìn)行擺位的調(diào)整,。當(dāng)然也有指揮家,，堅(jiān)持采用經(jīng)過(guò)總結(jié)對(duì)比后形成的“最完美擺位”，無(wú)論是怎樣的樂(lè)隊(duì)與音樂(lè)廳,，都堅(jiān)持同樣的擺位,。

事實(shí)上對(duì)于樂(lè)隊(duì)來(lái)說(shuō),，并沒(méi)有公認(rèn)的“最佳擺位”,，調(diào)整也大多是基于指揮對(duì)于音樂(lè)的理解以及對(duì)于聲場(chǎng)的感受，只是通過(guò)多年的總結(jié),，形成了相對(duì)習(xí)慣的擺位,。

目前常見(jiàn)的管弦樂(lè)隊(duì)擺位中，弦樂(lè)組總是位于指揮的前方和側(cè)面,，在水平方向上呈扇形展開(kāi),，是距離觀眾最近的樂(lè)器組。常見(jiàn)的弦樂(lè)組擺位大致可以分為歐式擺位以及美式擺位,。

歐式擺位

歐式擺位,，或者稱為德式擺位，即一提和二提分為位于指揮的兩側(cè),，大提位于正中,，在一提與大提之間的是倍大提琴,，而中提則位于大提與二提之間。這種擺位最初是由德國(guó)作曲家阿貝福格勒提出的,，他帶領(lǐng)曼海姆教堂管弦樂(lè)隊(duì)嘗試將兩組小提琴分別放在指揮左側(cè)及右側(cè),，低音樂(lè)器總體上居于中間位置。

這樣的擺位,，從演奏上來(lái)說(shuō),，有利于首席小提琴和大提琴首席之間的交流，因?yàn)榫嚯x相對(duì)更近一些,；同樣的,，大提琴組和倍大提琴組作為低音聲部，當(dāng)需要共同進(jìn)入某個(gè)合奏樂(lè)段的時(shí)候,，這樣的擺位也是利于溝通的,。

從聲學(xué)上來(lái)說(shuō)，在水平面上展開(kāi)的小提琴組,，高頻在水平面上的分布相對(duì)平均,，在立體聲重放的時(shí)候聽(tīng)感上會(huì)有比較明顯的區(qū)別，尤其是面對(duì)有些曲目需要進(jìn)行問(wèn)答式的演奏時(shí),，一左一右的交替能夠獲得更好的聽(tīng)感,。同時(shí)，從低頻樂(lè)器的聲輻射特性來(lái)看,，指向性比起高頻樂(lè)器不太明顯,，將低音樂(lè)器組放在靠中的位置，從頻率平衡的角度來(lái)說(shuō)也是有優(yōu)勢(shì)的,。這個(gè)道理與流行音樂(lè)中,，貝斯和底鼓通常都會(huì)被安排在相對(duì)中間的位置是類(lèi)似的。當(dāng)然歐式擺位也有其弊端：空間上分離的兩組小提琴,，由于演奏距離的增加,，齊奏時(shí)的精確程度會(huì)受到影響。

歐式擺位大約在18世紀(jì)末就已經(jīng)被提出,，卻直到19世紀(jì)下半葉才被廣泛接納采用,。而到了20世紀(jì)下半葉，所謂的美式擺位開(kāi)始占主導(dǎo)了,。

美式擺位

美式擺位在20世紀(jì)20年代被提出,，當(dāng)時(shí)是為了配合當(dāng)時(shí)的錄音技術(shù)而進(jìn)行的調(diào)整，將大提琴置于指揮臺(tái)的右側(cè),，第二小提琴則緊鄰第一小提琴,，中提琴位于第二小提琴與大提琴之間，低音提琴則位于中提琴及大提琴之間,，略靠后的位置,。整體的擺位有些類(lèi)似于弦樂(lè)四重奏,，在水平面上形成了頻率由高到低的排列。

美式擺位的優(yōu)勢(shì)在于,，兩組小提琴之間的溝通交流得到了改善,，這對(duì)于一些比較關(guān)鍵的合奏樂(lè)隊(duì)會(huì)比較有利；同時(shí),，音調(diào)從高到低的排列,，在面對(duì)部分樂(lè)曲中、不同樂(lè)器組以不同音調(diào)依次體現(xiàn)主題的需要時(shí),，也能夠有良好的效果,。

這種擺位的弊端也顯而易見(jiàn)，一提琴組與大提琴組由于位置而形成的溝通不良,、低音提琴由于位置靠后,，和大提琴組的交流受到影響等等。

在這樣的情況下,，指揮家富特文格勒對(duì)此進(jìn)行了調(diào)整,，即形成了另外一種美式擺位。將大提琴組與中提琴組的位置進(jìn)行互換,，這樣一來(lái)大提琴組與低音提琴組的距離減小,，溝通便利，同時(shí)也保留了一提與二提良好溝通的優(yōu)勢(shì),。

當(dāng)然任何一種樂(lè)器的擺位都無(wú)法十全十美,，第二種美式擺位的缺陷在于，由于第二小提琴與中提琴在水平面上幾乎占據(jù)了整個(gè)舞臺(tái),，中提琴的位置又相對(duì)靠前,，因此當(dāng)他們都作為陪襯樂(lè)器時(shí)，容易淹沒(méi)作為主旋律的小提琴,。這就使得指揮在力度分配上需要格外地留意,，并且樂(lè)手也需要格外地專注。

對(duì)于小提琴來(lái)說(shuō),，聽(tīng)眾聽(tīng)到的聲音主要來(lái)自于直接聲以及頂棚的反射聲,。由于擺位的不同，相應(yīng)的直接聲以及反射聲在音色上也會(huì)有一定的改變,。在歐式擺位中，一提琴的擺位利于較高頻率成分的輻射,，而二提琴對(duì)于這一部分頻率成分的輻射則要弱很多,，因此一提琴的音色顯得更加明亮、有光彩,，而二提琴則相對(duì)顯得暗淡,，音色區(qū)別比較明顯,。而美式擺位中，兩組小提琴的聲輻射狀態(tài)區(qū)別不大,，只是第一小提琴對(duì)于第二小提琴會(huì)產(chǎn)生一定的遮蔽效應(yīng),。單純從客觀數(shù)據(jù)上來(lái)看，采用美式擺位的第二小提琴能夠獲得良好的聲輻射特性,；但是考慮到整個(gè)弦樂(lè)組的聲音效果,，采用德式擺位而形成的兩組小提琴的音色差，在很多情況下反而是有利的,。

中提琴能夠選擇的擺位相對(duì)有限,，在各個(gè)擺位中都位于樂(lè)隊(duì)右側(cè)。根據(jù)中提琴的聲輻射特性,，600到700Hz的頻率成分能夠向觀眾輻射,，而較高的頻率成分大多向樂(lè)手右側(cè)輻射，大多需要經(jīng)過(guò)舞臺(tái)后墻或者頂棚的反射后才能夠到達(dá)聽(tīng)眾,。這就使得中提琴的音色大多顯得暗沉,。只有在沒(méi)有小提琴的特定情況下，中提琴能夠處于左側(cè)的舞臺(tái)位置,，這樣能夠獲得最為良好的聲輻射狀態(tài),。不過(guò)在常見(jiàn)擺位中，中提琴的位置帶來(lái)的特定的音色,，也被作曲家很好地利用,，在中音區(qū)形成了優(yōu)良的支撐。

大提琴在舞臺(tái)上是位于指揮的正前方還是位于舞臺(tái)右側(cè),，對(duì)于欣賞效果會(huì)有比較明顯的影響,。大提琴在中低音頻段，即350~500Hz的聲輻射基本向右前側(cè),，當(dāng)使用第一種美式擺位,，即大提琴位于舞臺(tái)右側(cè)靠近邊緣的情況下，大量的聲音能量是向著樂(lè)隊(duì)內(nèi)部的,，需要通過(guò)后墻的反射才能夠到達(dá)人耳,，顯然這樣的情況下音色也會(huì)受到影響。而如果大提琴位于中間的位置,，則能夠獲得良好的聲輻射,，尤其是針對(duì)影響低頻豐滿度的這些頻段。因此,，經(jīng)過(guò)改良的第二種美式擺位,，將大提琴的位置進(jìn)行調(diào)整之后，能夠大大改善整體的聲音效果,。

直到現(xiàn)在,，對(duì)于采用哪種擺位方式,，音樂(lè)家們還多有爭(zhēng)執(zhí)。有些認(rèn)為德式的擺位需要得到側(cè)方墻面的支持,，則對(duì)于音樂(lè)廳的聲場(chǎng)環(huán)境要求較高,；有些認(rèn)為美式的擺位會(huì)導(dǎo)致樂(lè)隊(duì)右側(cè)低頻較重，雖然能夠更加容易分辨不同的樂(lè)器組,，但是總體上會(huì)導(dǎo)致空間上的不平衡,。無(wú)論如何，擺位方式仍然是一個(gè)取決于個(gè)人審美的問(wèn)題,，技術(shù)上的探討,，也只是為了在藝術(shù)上能夠到達(dá)理想的高度。