7.殘破法

　　在中國諸多藝術形式中,，以精英文人為代表的審美思想始終占據(jù)著主導地位,。這種審美取向在千百年的不斷演繹中，呈現(xiàn)出金字塔式的四個層次,，即艷俗,、含蓄、矯情和病態(tài),。作為居于塔尖的“病態(tài)美”,，其本質(zhì)上是根據(jù)文人的審美喜好對事物的原狀態(tài)加以夸張與殘損，使其在豐富的形式變化中充分展現(xiàn)個性化色彩,。如盆景,、太湖石等皆是以這種反常態(tài)的“病態(tài)”形象出現(xiàn)的。這種審美思想表現(xiàn)在篆刻藝術中,，就是我們常說的“殘破美”,。事實上,，殘破法在篆刻創(chuàng)作中的運用，與其說是一種布局方式,，倒不如說是增強印面表現(xiàn)力的一種輔助手段更為貼切,。

　　“再現(xiàn)與表現(xiàn)”一直是東西方古典美學和藝術的共同主題。相對而言,，西方的審美偏于再現(xiàn),，以模擬寫實為基礎，重視對客體對象的模仿,，通過再現(xiàn)來加以表現(xiàn),；而中國的美學和藝術更偏重于表現(xiàn)，借助虛實,、輕重,、緩急等對比關系使主體物象具備強烈的主觀、寫意與表現(xiàn)精神,。中國傳統(tǒng)美學所彰顯的表現(xiàn)精神在篆刻藝術的章法布局中體現(xiàn)得尤為突出,，主要表現(xiàn)在兩個方面。其一是充分依托文字,、符號與圖畫的自身優(yōu)勢,，借助印面的內(nèi)在與外在形式，充分表現(xiàn)印人的審美情趣,。其二是以再現(xiàn)為前提,，在忠實文字與符號外在形式的同時，使印人的精神表現(xiàn)依托外在形式的變化深入展現(xiàn)篆刻藝術的寫意精神,，最大限度地表現(xiàn)印面的布局思想與精神氣質(zhì)。其目的不在于形似逼真,、體態(tài)端莊,，而在于表現(xiàn)印面的天趣神理。

　　從篆刻藝術的諸多布局方法來看,，殘破法一直以無可比擬的藝術表現(xiàn)力在寫意精神的建構(gòu)中發(fā)揮著不可或缺的獨特優(yōu)勢,。需要特別指出的是，在數(shù)以萬計的傳統(tǒng)印章中,，大多存在不同程度的殘損,。這種殘破是由時空變遷的風化剝蝕導致的，并非其本來面貌,。而明清以降的廣大印人在“印宗秦漢”的精神引領下,，對秦漢印章進行了長期模仿，并且為秦漢印章非常態(tài)的殘破印面賦予了一種全新的“病態(tài)美”,。這種審美取向作為一種特殊的審美樣式,，在歷代印人的不斷演繹中逐步強化了文人篆刻的表現(xiàn)自覺,。從殘破法的具體表現(xiàn)來看，其運用意在彌補由印面的疏密,、輕重,、肥瘦、虛實所造成的布局缺失,。其在調(diào)整文字關系,、營造印面氣息等諸多方面具有無與倫比的優(yōu)勢，主要表現(xiàn)在以下兩個方面：

　　第一,，殘破法能夠強化印面視覺效果,，營造出靈動、古樸,、雄渾的藝術表現(xiàn)力,。如李剛田的“剛田私璽”（見圖一）和崔志強的“虎嘯仙橋”（見圖二）兩印，其淳厚古樸,、蒼茫雄壯的藝術表現(xiàn)力皆得益于殘破法的巧妙運用,。而馮寶麟的“豐年”（見圖三）和“聽雪”（見圖四）兩印則是借助大幅度的殘破處理，使其獲得了既沉穩(wěn)莊重又不失古樸自然的審美效果,。此外,，馮寶麟在“弘毅”一印（見圖五）的創(chuàng)作中,，通過小幅度的殘破處理,，既規(guī)避了兩字局部筆畫緊靠的趨同弊端，又營造出靜中有動,、流美和諧的視覺效果,。

　　第二，殘破法的運用不僅能夠有效調(diào)整印面布局,，而且還能對印人在運刀過程中產(chǎn)生的過失發(fā)揮著補救作用,。我在“春霞”一印（見圖六）的創(chuàng)作中,，為規(guī)避兩字局部筆畫近似的呆板局面,，正是借助殘破法對印面進行了大幅度的調(diào)整與補救。

　　在篆刻藝術長期的演繹與發(fā)展中,，諸多印人依托文字的筆畫,、結(jié)構(gòu)與體式，在因地制宜中更多地展現(xiàn)出隨形賦色的主觀表現(xiàn)精神,。此舉與中國傳統(tǒng)美學的審美立意可謂是殊途同歸,。在具體的創(chuàng)作中，殘破法雖具獨特的優(yōu)勢,，但在運用過程中依然需要秉承相應的原則,。首先,，要保持殘破的內(nèi)外一致，使其在顧盼與呼應中表現(xiàn)整體關系,。其次,，在殘破的處理上要錯落布白，力避對稱化的思維習慣,。最后,，由于殘破所營造的斑駁效果是對點線結(jié)構(gòu)中虛實關系的追加，故在實際運用中要以適度為宜,，不宜每印必破,。否則，徒增凌亂玄虛的弊端,。