     
印象派和現代藝術20170627Impressionist and Modern Art Evening Sale
1
阿爾弗雷德·西斯利（1839-1899）
La bergeàSaint-Mammès
估計
70萬英鎊 - 1,000,000英鎊
（885,500美元 - 1,265,000美元）
阿爾弗雷德·西斯利（1839-1899）
La bergeàSaint-Mammès
簽署了“Sisley”,。 （右下）
油畫布
19 7/8 x 25 7/8英寸（50.5 x
65.6厘米）
畫在1880年
Alfred Sisley (1839-1899)
La berge à
Saint-Mammès
Estimate
GBP 700,000 - GBP 1,000,000
(USD 885,500 - USD 1,265,000)
Alfred Sisley (1839-1899)
La berge à
Saint-Mammès
signed 'Sisley.' (lower
right)
oil on canvas
19 7/8 x 25 7/8 in. (50.5 x 65.6
cm.)
Painted in 1880
盡管阿爾弗雷德·西斯利（Alfred
Sisley）直到1883年才定居在圣徒哺乳動物田園詩般的小村莊中，但他于1880年在該鎮(zhèn)周圍或周圍完成了十五幅繪畫，同時住在Veneux-Nadon小村莊附近。
Sisley將自己定位在河對岸的對面,，研究了位于這個寧靜位置的地面，水面和天空之間的相互作用,，描繪了一條河流,，穿過一側的一幢建筑物和野花領域在另一。法蘭西島這部分農村未受影響的氣氛與塞納河更發(fā)達的地區(qū)形成了驚人的對比,，吸引了許多藝術家的同時代人,，如Argenteuil和Asnières，兩者都被工業(yè)和旅游近年來的到來,。由于經濟困難,，西斯利在同一年搬到了這個地區(qū)，開始探索匯合的水路,，輕輕地起伏的地形,，還有廣闊的天空，這些空氣將繼續(xù)吸收他的余生,。西斯利在1892年1月寫給朋友的一封信中宣稱,，該地區(qū)是他最好和個人最重要的工作的源泉。
在目前的作品中,，西斯利敏銳地捕捉到他觀察到的陽光和陰影之間的每一個微妙的轉變,，水中每一個閃爍的，分散的反射,，風景中的每一種色調,，在不斷變化的大氣條件下，在溫暖和冷色調之間閃爍,。對于藝術家來說,，變化的每一個細微差別都是有趣的，無論是在時間,，天氣還是季節(jié)上都有差異,。帆布的表面由油漆的濃密，有節(jié)奏的筆觸帶來生命,，最引人注目的是在動蕩的,，充滿云彩的天空的逗號般的筆觸中。藝術家在他站立的銀行的野花和濃密的草叢中的純色素,，同時,，創(chuàng)造出一種圖形，幾乎抽象的顏色圖案,，因為油漆的筆畫交織在一起,，并且彼此重疊。這種筆觸的自由表達了西斯利創(chuàng)造出的自發(fā)性的感覺，迅速記錄自然的短暫,，短暫的影響,，然后再轉變，消失,。這樣一來，La
bergeàSaint-Mammès就能說明Sisley堅持不懈地致力于印象派的中心原則,，導致評論家Adolphe
Tavernier將藝術家描述為“光的魔術師,，天空的詩人，水域的詩人”,，一個字是一天中最引人注目的景觀主義者之一（A.Bevernier,，引自Stevens，Stevens,，ex,。cat。Alfred
Sisley,，London,，1992，p.28）,。
1a
阿爾弗雷德·西斯利
圣馬梅
估計25萬 - 35萬英鎊
簽名Sisley（左下）
油畫布
32.5×40.6厘米,，12 7/8×16in。
畫在1885年左右,。
Alfred Sisley
SAINT-MAMMèS
Estimate
signed Sisley (lower left)
oil on canvas
32.5 by 40.6cm., 12 7/8 by
16in.
Painted circa 1885.
目錄注
在19世紀70年代末,，阿爾弗雷德·西斯利搬到了位于巴黎西南75公里的莫雷特 -
蘇寧附近的一個小村莊。搬遷重大;而在過去十年的大部分時間里,，他一直駐扎在巴黎西部郊區(qū),，由首都乘坐火車前往莫雷特（Moret）兩小時，他正在與楓丹白雪森林（Fontainbleau）森林的地區(qū),，
Monet和Renoir的朋友,，跟隨Barbizon學校藝術家的腳步，如ThéodoreRousseau和Charles
Daubigny,。他發(fā)現風景如畫的SaintMammès村莊,，Loing和Seine河流匯聚在一起，特別鼓舞人心,，他在隨后的歲月里多次畫畫,。
當地的風景為藝術家提供了不斷的靈感來源，他們試圖捕捉到土地,，水和天空之間的關系,，以及光線對他周圍環(huán)境的影響。正如評論家古斯塔夫·蓋夫羅（Gustave
Geffroy）在1923年寫道,，關于啟發(fā)西斯利的周邊景觀：“他試圖表達在所有天氣和每一天的每一天,，葉子,，水和天空之間盛行的和聲，他成功了他愛河岸;林地邊緣;鄉(xiāng)村和村莊瞥見了老樹;老建筑物淹沒在綠地中;冬天早晨的陽光;
（Gustave Geffroy,，“西斯利”,，1923年在巴黎Les Cahiers d'Aujourd'hui）。
由此產生的河流觀點,，其中現在的工作是一個閃爍的例子,，來定義他的個人印象主義的方法，其特點是深刻的地方感和獨特的天賦來??捕捉他周圍的微妙詩歌,。當代評論家Julien
Leclercq認為這些作品是藝術家職業(yè)生涯中最平和的完成,，欣賞“這條路，在河邊......如此原創(chuàng),，精心挑選的高高均勻的楊樹,，如此優(yōu)雅而輕盈。在這些作品中,，平靜的靈魂盛行起來,，純潔和清晰，就像一個年輕人一樣,，畫家直觀地感受到了這一點,。這是一種解放，坦率,，詩意的藝術,，它們看到了一個夢想的精神，一個迷人的眼睛和一個聰明的手“（Julien
Leclercq,，”Alfred Sisley“,，La Gazette des
Beaux-Arts，第二十一卷,，1899年3月1日,，第236頁）。
2
卡米爾·皮薩羅（Camille
Pissarro）（1830-1903）
Pontoise,，Pontoille
估計
60萬英鎊 - 90萬英鎊
（759,000美元 - 1,138,500美元）
卡米爾·皮薩羅（Camille
Pissarro）（1830-1903）
Pontoise,，Pontoille
簽署并注明日期 皮薩羅1878年（左下）
油畫布
28 3/4 x 23 3/4英寸（73 x
60.2厘米）
畫在1878年
Camille Pissarro (1830-1903)
La sente des Pouilleux,
Pontoise
Estimate
GBP 600,000 - GBP 900,000
(USD 759,000 - USD 1,138,500)
Camille Pissarro (1830-1903)
La sente des Pouilleux,
Pontoise
signed and dated ‘C. Pissarro 1878’
(lower left)
oil on canvas
28 3/4 x 23 3/4 in. (73 x 60.2
cm.)
Painted in 1878
從印象派運動的高峰約會，老處女的感覺,，蓬圖瓦茲列舉的鮮明風格,，題材和構圖的基序，都來定義卡米爾·皮薩羅的印象派的先驅形式,。
1878年老處女的感覺畫,，蓬圖瓦茲被列入舉辦次年的四印象派畫展。大約在展覽的時候，這幅畫是由小說家和糕點廚師歐仁·默爾,，誰支持新生的印象畢沙羅和組通過購買他們的作品和把它們掛在他的家里和餐廳,，一個兒子推進當中普通客人買走。在此之后,，老處女的感覺,，蓬圖瓦茲進入印象派點評另一大老板，喬治斯·維博士,，牙醫(yī)誰許多本組的著名藝術家的積累了一些作品的集合,。
通過描繪上升樹木的面紗看到一個質樸的農舍，老處女的感覺,，蓬圖瓦茲提出了一個司空見慣的,，蓬圖瓦茲,，在巴黎大區(qū)的畢沙羅農村小城鎮(zhèn),，是生活在這個時候的農村szene。標題的具體租賃
- 老姑娘 - 出現在其他兩種油（畢沙羅與杜蘭德 - 魯埃爾Snollaerts我們328
666）,，無論這個網站準確從來沒有被認可,。像塞尚和AIX，黃金和阿爾莫奈,，畢沙羅的名稱現在是從蓬圖瓦茲分不開的,。他畫在這里以恒定的熱情農村;事實上，也許沒有其他畫家描繪當地一個不亞于刻畫畢沙羅蓬圖瓦茲,。的覆蓋組成的寬度上部分掩蓋了房子后面的樹木,，隱瞞和揭示同時畫的主題銀行。該構圖器件的畢沙羅的最愛之一,，經常出現在他19世紀70年代的作品,，讓_him_與意外經常不尋常的觀點或看法，如目前的工作中創(chuàng)造的風景,。
3
埃米爾·諾爾德（Emil
Nolde）（1867-1956）
Friesenh?userIII
估計
80萬英鎊 - 120萬英鎊
（1,012,000美元 - 1,518,000美元）
埃米爾·諾爾德（Emil
Nolde）（1867-1956）
Friesenh?userIII
簽署了“埃米爾·諾爾德”,。 （右下）;
簽名，標題為“埃米爾·諾爾德”,。 “Friesenh?user”III,。 （擔架上）
油畫布
25 5/8 x 32 7/8英寸（65 x
83.3厘米）
畫在1910年
Emil Nolde (1867-1956)
Friesenh?user III
Estimate
GBP 800,000 - GBP 1,200,000
(USD 1,012,000 - USD
1,518,000)
Emil Nolde (1867-1956)
Friesenh?user III
signed 'Emil Nolde.' (lower right);
signed, titled and numbered 'Emil Nolde. ?Friesenh?user" III.' (on
the stretcher)
oil on canvas
25 5/8 x 32 7/8 in. (65 x 83.3
cm.)
Painted in 1910
“我的藝術的根源深深植根于我最親密的家園的土壤?！?/div>
（埃米爾·諾爾德）
在1910年的夏天,，Friesenh?userIII是二十世紀頭十年期間埃米爾·諾爾德（Emil
Nolde）藝術特征的大膽表現主義風格的典型風格。描述了Ruttebüll的一群傳統房屋,，這是弗里西斯海岸的一個小漁村,，藝術家參觀了那個夏天，這是Nolde創(chuàng)作的四幅繪畫之一，專注于經典的住宅,，這些經典的住宅點綴著藝術家的野蠻風景,，家園。這幅繪畫充滿了日落的火熱色彩,，通過融合了高調的色彩,，主題以及筆觸的光芒，豐富了人,，景觀和元素的聯合,。幾乎抽象的部分，這是一個浪漫的遠景,，有點讓人聯想起梵高文藝界在繪畫農民工作的土地上尋求的景觀的精神表現,。這些房屋對著平坦的景觀深深而低，坐在一條寬松的行列中,，沿著穿過沼澤景觀的溪流延伸,。捕捉自然與建筑之間的關系，藝術家根據周圍的青翠景觀中的房屋,，他們的形式通過他寬松的表現主義筆觸彼此交織在一起并相互結合,。這幅畫由一系列戲劇性的掃描和充滿活力的油漆涂抹在帆布表面上，以輻射,，濃厚和互補的色彩為主,，諾爾德用來建立一個普遍活躍的表面，似乎以自己的能量脈動和活力,。
在他的一生中,，諾爾德與他在德國和丹麥之間的邊界北部石勒蘇維勒的家園景觀保持著強烈的精神聯系。靈感來自于他所看到的這個人口稀少的環(huán)境未受破壞的原始人物,，諾爾德畫了數百件作品,，其重點是北海和波羅的海之間這片荒涼的土地的野生大氣地形，其中大部分是憐憫的潮汐的自然動力學,。
1902年,，出生于埃米爾·漢森（Emil
Hansen）的藝術家首先將自己完全認定為這個地區(qū)，將他的姓改為他的出生地諾爾德（Nolde）,。這個行為不僅僅是為了避免與附近的其他漢斯人混淆,，而且根據諾爾德，“追求浪漫沖動”（E.Nolde,，Welt
und Heimat（1913-1918）,，Cologne，1990,，p,。
247）,。對于藝術家來說，這個大氣層的地形為他提供了豐富的視覺刺激,，從其在潮汐淹沒的沼澤和水道到廣泛的荒地和深水淹水的沼澤,。他經常在風雨無暇的鄉(xiāng)村里走過幾英里，收集印象,，穿過這個充滿經驗和歷史的景觀,，發(fā)現新的景觀和主題（Nolde，A.
King,，Emil
Nolde：“藝術家元素”,，倫敦，2013年,，第16頁）,。盡管該地區(qū)在一輩子過程中日益受到變化和現代化改造，隨著鐵路的到來,，汽車和通訊業(yè)的發(fā)展逐漸改變了景觀,，諾爾德發(fā)現，足夠的本質特征保持不變,，為他提供不斷的啟發(fā),。
雖然諾爾德很少畫出一個想象的景觀,，寧愿直接從他們這些丹麥邊界的經歷中畫出,，他的風景畫源于他的藝術身份的“原始深度”，遠遠不止他對他周圍環(huán)境的文字描述,。與他的北石勒蘇益格之家的景觀相同,，諾爾德也以同樣的方式尋求他的藝術，在大自然中的工作中尋求和表達原始和永恒的元素,。為此,，諾爾德選擇直接從自然環(huán)境中工作，經常在所有天氣中冒險進入田野,，以便親身體驗他的周圍環(huán)境中的自然力量,，感受他們，從而能夠直觀地傳播他們能量和力量到畫布上,。
“在這個城市,，諾爾德寫道，”一點都不關心大自然的發(fā)生,。它的戲劇沒有經驗,。在平坦的鄉(xiāng)村是不同的（Nolde在J.Garbecht引用的“強大的大氣景觀”，埃及,，諾爾德：Mein
Garten voller
Blumen,，Seebüll2009,，第73頁）。諾爾德經常用無恥的象征意義賜予他的風景,，利用熾熱的日落天空,，閃閃發(fā)光的海洋和風雨無阻的沼澤的熱情，將自然界的力量和人與自然狀態(tài)的元素永恒的對抗之間的明確隱喻相結合,。
Friesenh?userIII最引人注目的一個方面是諾爾德大膽運用充滿活力,，充滿活力的色彩來傳達自然界的這些元素力量的印象，用一系列生動的紅色,，綠色和藍色描繪場景,。諾爾德在1905年左右的作品中開始嘗試了更強烈的色調，也許是受到保羅·高更的作品的啟發(fā),，他在當年7月在魏瑪大公宮舉辦的藝術家作品展覽中看到過,。諾爾德寫信給他的妻子這個經歷，諾維德說,，高更的照片“豪華的顏色”讓他感到非常沮喪,，聲稱自己是他見過的最燦爛的色彩（諾爾德，引自A.
King,，前言,。
，第30頁）,。諾德在他職業(yè)生涯的這個階段,，已經非常有能力通過色彩和音調的相互作用來形成心情和氣氛。然而,，與高更的這場相遇給他的調色板帶來了新的強度,，這一發(fā)展引起了布魯克藝術家的注意，他邀請他在1906年加入他們的組織,。諾爾德解釋說：“從很早以來,，我非常感興趣顏色和屬性，從微妙到強大,，特別是冷暖溫暖,。我喜歡純潔，避免所有的冷和溫暖的混合物,，導致污垢和殺死輝煌的力量（諾爾德,，引自加爾布雷希特，“我的仙境從海到?！?，在埃及，諾爾德：
Mein Wunderland von Meer zu
Meer,，Seebüll,，2008,，p。42）,。在現在的工作中,，這種關注他的顏色的關系，以及它們組合的情感力量,，形成了一個有力的豐富的氣氛,，從厚厚的草地上的不同色調的豐富的層次，到明亮的火紅色之間的驚人的對比的建筑物,，以及在他們的墻壁上跳舞的陰影的鈷藍,。通過他們的互動，這些顏色創(chuàng)造了幾乎精神上的景觀,，植根于藝術家自己的家鄉(xiāng)個人經歷,。
印象派和現代藝術晚會
2017年6月27日，倫敦,，金街
Impressionist and Modern Art
Evening Sale
27 June 2017, London, King
Street
4
勒柯布西耶（1887-1965）
馬來西亞克羅伊西亞
估計
1,200,000英鎊 - 2,000,000英鎊
（1,518,000美元 - 253.3萬美元）
勒柯布西耶（1887-1965）
馬來西亞克羅伊西亞
簽署并注明日期為“右上角的柯布西耶”（28-39）;
標題為“馬克西斯河畔”（擔架上）; 日期和銘文'12火星1939年repris 12 mai 1940'（相反）
油畫布
39 3/8×31 7/8英寸（100×81厘米）
畫在1939年至1940年
Le Corbusier (1887-1965)
Mains croisées sur la tête
Estimate
GBP 1,200,000 - GBP 2,000,000
(USD 1,518,000 - USD
2,530,000)
Le Corbusier (1887-1965)
Mains croisées sur la tête
signed and dated ‘Le Corbusier
28-39’ (upper right); titled ‘Mains croisées sur la tête’ (on the
stretcher); dated and inscribed ‘12 mars 1939 repris 12 mai 1940’
(on the reverse)
oil on canvas
39 3/8 x 31 7/8 in. (100 x 81
cm.)
Painted in 1939-1940
繪畫于1939年,，并在一年后完成，在1940年,，勒柯布西耶的馬克西斯·克羅伊塞勒是一個重要和非常獨特的作品,，標志著藝術家的塑料作品的新方向。除了他開創(chuàng)性的和現在的標志性建筑項目之外,，他的整個生活中,，勒柯布西耶仍然致力于繪畫，將這些做法作為他整個工作的重要組成部分,。相信一位藝術家是作家
-
繪畫家,，建筑師,，畫家和雕塑家的組合,，勒·柯布西耶利用他的藝術進一步闡明了迷戀他的理論和想法。站立在一米高處,，這幅大畫面呈現出光彩奪目的萬花筒,，陣陣亮麗，光彩奪目,，中間呈現出一種高度風格化的面具般的面孔,。這是勒柯布西耶探索人臉的地貌以及人類形式概念背后復雜的心理細微差異的一系列作品中的第一部作品。
雖然女性形象已經成為20世紀30年代勒柯布西耶藝術的主角,，但在現在的作品中,，藝術家已經重新設計了一種以男性和女性為單位，巧妙地執(zhí)行主題的人性形象,。在中央圖案的左手邊,，一個男人的明確面孔出現,，他的沉重的臉上畫出灰色，頰骨和眼窩,，棕色的方面,。金色頭發(fā)的鬃毛冠冕了他有角度和堅固的面貌。在這個正面的寫照上疊加的是同一個人物的形象：他的鼻子,，嘴唇和前額的輪廓用黑色表示,，并以白色勾勒出來。在這種面具狀配置的右側,，出現了一個女性形象的明確的面孔,。與她的男性對手完全相反，這個女人的臉被涂成白色,，一個面具般的飛機呈現柔和的彎曲邊緣,，以強調她的女性氣質。同樣,，她的嘴巴呈柔軟的“O”形,，嘴唇上呈淡粉紅色的色彩。不僅在兩個不同的平面上描繪一張臉,，而且在一幅圖像中組合了兩個不同的人物,，勒·柯布西耶將男性和女性聯合起來，將這幅畫與一個復雜而引人注目的二元性融為一體,。
這種生理和象征性的團結在從構圖的背景出現的兩個相互聯系的手中繼續(xù),。在臉上，兩只手是可見的：一只,，呈綠色和紅色,，下面是一個較小的，不太明顯的粉紅色,。這個主題出現在勒柯布西耶的作品中,，從20世紀20年代末開始，一系列女性裸體的圖畫,。藝術家本人表示,，雖然1939年的馬克西斯·克里斯特被執(zhí)行，但是它是基于一個始于1928年的想法,。
另一位正在試驗人類形象這一刻面的藝術家是畢加索畢加索,。在許多方面，這兩位藝術家可以被看作是與二十世紀完全相反的兩極,。前者的特點是一個快樂,，充滿活力的南方氣質，后者是內向的,，藝術家之間的哲學家,，力圖對他周圍的現象進行科學的理解,。在同一段時間里，柯布西耶畫了現在的作品,，畢加索正在為他的戰(zhàn)時繆斯多拉馬爾（Dora
Maar）,，以及他以前的情婦瑪麗 -
雷恩·沃爾特（Marie-ThérèseWalter）創(chuàng)造了解構的視野。通常結合他的情人的形象和正面的觀點,，與這些肖像畢加索正在繼續(xù)他的繪畫探索他開始與他的立體主義作品的二十世紀初,。畢加索尋求解開代表的模式，重新配置了肖像的本質,，以二維形式呈現了他的保姆的三維視野,。
而對于畢加索來說，這些風格的變形和重建是從純粹的正式探索中誕生的,，而且完全依賴于純粹的正式探索,，對于柯布西耶來說，融合兩種截然不同的人臉觀點,，實際上是兩個不同的人物,，它們具有更深層次，更復雜和更復雜的特征,。強大的意義勒柯布西耶長期以來一直不僅對身體的解剖學研究感興趣,，而且在人的心理層面。正如勒柯布西耶的藝術和建筑實踐一樣,，他的工作源于社會意識以及他同時代人的藝術創(chuàng)作,。他的形象結合了與他的藝術同行的工作分開的新穎話題。這樣,，勒柯布西耶的作品就是二十世紀畫家和設計師的力量的真正綜合,。
5
基斯范棟勤（1877-1968）
怒江AU礦工，黃金卡門阿爾及利亞
估計
GBP80萬 - 120萬英鎊
（USD1012000 - 1518000美元）
基斯范棟勤（1877-1968）
怒江AU礦工,，黃金卡門阿爾及利亞
簽署“范棟勤（低級中心）
布面油畫
317/8×253/4英寸（81 X65.4厘米,。）
Kees van Dongen (1877-1968)
Nu au collier, or Carmen
l’Algérienne
Estimate
GBP 800,000 - GBP 1,200,000
(USD 1,012,000 - USD
1,518,000)
Kees van Dongen (1877-1968)
Nu au collier, or Carmen
l’Algérienne
signed ‘van Dongen’ (lower
centre)
oil on canvas
31 7/8 x 25 3/4 in. (81 x 65.4
cm.)
杰克斯·查洛姆字符串將包括威爾頓斯坦研究所的資助下正在準備這項工作在他即將出版的范棟勤關鍵目錄。
Jacques Chalom des
Cordes將在即將出版的Vanenen目錄批評中將這項工作納入Wildenstein研究所的贊助下,。
用性感和性欲的一個非常團結的填充,，基斯范棟勤'S NU
AU礦工，也被稱為卡門阿爾及利亞,，抓住了放蕩不羈的蒙馬特生活的醉人氣氛在二十世紀的開放的十年。聚焦的稱號神秘的“卡門”的輕盈,，優(yōu)雅的形式,，范棟勤慶祝所有ICT榮耀她赤裸的身體，捕捉她的形式的蜿蜒曲線厚,，有力的筆觸陣列,。盯著從畫布直接出,，完全放心撥打我們挑釁脫衣服在Qui我們發(fā)現她的狀態(tài)，卡門面對,，挑釁,，titillates和引誘觀眾進入她的辦公室。由單一的細巧的項鏈點綴,，她坐在采用姿勢,，沒精打采的畫家，表現為一個徹底的現代宮女,，頹廢的,，感性的環(huán)境的一個符號，范棟勤沉浸在爭在年,。
Van
Dongen的藝術在這個時候被這種感性的女性人物所主宰,，畫家經常著重于從巴黎的世界里抽出的人物。范東恩后來解釋說,，這個城市已經吸引了他像一座燈塔,，他把他帶到了充滿蒙馬特和皮加勒的小屋和夜總會的享樂主義世界（Van
Dongen，引用的是范東恩,，沒有人知道：早期和野獸繪畫1895-1912,，鹿特丹，里昂和巴黎,，1997年,，第26頁）。 Van
Dongen在法國首都放棄了生氣勃勃的生活,，成為這個丑聞環(huán)境中最重要的記者之一,。這些數字經常表現為對藝術家采取挑釁的姿態(tài)，展現出一種充滿異國情調的色情,，以梵內恩的畫作,，以壓倒性的感官能量。范東恩談到這個對女性裸體的迷戀,，解釋說：“我用圖片表達自己的欲望,，我喜歡任何閃閃發(fā)光的東西，閃閃發(fā)光的寶石,，引起肉體欲望的美麗女人......繪畫讓我擁有這一切最全面（Van
Dongen,，引自J. Freeman，ex,。cat,。，Fauves，New South
Wales＆London,，1995,，第118頁）。
雖然許多同時代人為捕捉自然和陽光而感到興奮,，但范東恩故意在夜間棲息地畫夜夜,，他們的表情沐浴著人造電燈的強烈眩光?？ㄩT的身體被這樣的光源照亮,，其明亮的白光彈跳在她身后的墻壁上，并將其余的空間投射在黑暗的灰色陰影中,。這些黑暗的口袋似乎包裹著她的形狀,，把她身體的鮮艷色彩帶到了清醒的狀態(tài)。
Van
Dongen采用豐富多彩的油漆筆畫,，突出她的輪廓,，使用猩紅色，翡翠和金色筆觸強調了她和天鵝絨般的肌膚之間的光影和陰影的戲劇,。正是他的工作的這個方面,，Marius-Ary
Leblond（作家，藝術評論家和歷史學家喬治·Athénas和AiméMerlo的筆名）在為Galerie
Bernheim的藝術家展覽制作的目錄的序言中提請注意,， Jeune在1908年：“[Van
Dongen]分解了玫瑰色的皮膚的和諧,，他發(fā)現了酸性綠色，血橙紅色,，黃綠色,，葡萄酒丁香，電藍調...（Leblond,，引自M.
Hoog,，'Markers對于Van Dongen，“exh,。cat,。，Kees van
Dongen,，Rotterdam,，1989）。
范棟勤經常求婚的爭論與香這樣的畫裸體項鏈的色情,，的字體被稱為過期不止一個機會從巴黎展覽刪除淫穢的理由,，他的畫。事實上,，他在1913年的秋季沙龍審查,，紀堯姆阿波利奈爾指出，范棟勤似乎是做的一年兩次的參展工作習慣,，只有把它從奔來鑒于公眾的良好去除,。在此之前入場觀眾是誰，在看到范棟勤的畫表,，要求的工作,，為藝術家的妻子的ICT色情描寫被刪除的憤怒反應。獨特迷人的警笛這樣的卡門和明確性往往有種他們快樂的證明是非常令人震驚的當代觀眾,，并帶來了藝術家的情欲有一定程度的惡名丹斯樂巴黎的藝術世界,。
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來自： 秦緣情 > 《油畫---名家畫》
