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埃米爾·諾爾德(Emil Nolde,，1867—1956)是德國表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū),。他的藝術(shù)典型地體現(xiàn)出德國表現(xiàn)主義追求“內(nèi)在沖動”渲泄的藝術(shù)傾向。他的畫注重情感表現(xiàn),，色彩濃重,，造型簡潔，人物動態(tài)強烈,。他以激越的情緒所描繪的那些極富戲劇性的宗教高潮場面,，充滿了神秘感與象征性，滲透著中世紀(jì)式的狂迷之情,。 諾爾德出生于德國石勒蘇蓋格的諾爾德,，原名埃米爾·漢森。1904年起他改用故鄉(xiāng)的名字,，并以此在畫上簽名,。他起先做過素描教師，1898年起專攻油畫,，并對印象派畫風(fēng)情有獨鐘,。他以印象派的技法作畫，畫面色彩明快強烈,，呈現(xiàn)出某種神奇的光感與張力,。1906年，諾爾德應(yīng)施密特的邀請加入橋社,，然而孤僻的性格使其一年多之后便離開該社團,，轉(zhuǎn)而沉迷在他那獨特的充滿宗教幻想的表現(xiàn)主義藝術(shù)天地之中。在創(chuàng)作上,，諾爾德認(rèn)為“沒有什么固定的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn),。藝術(shù)家得根據(jù)各自的天性和自己的本能進行創(chuàng)作?！彼暮芏嘧髌罚汲浞煮w現(xiàn)了那種表現(xiàn)“內(nèi)在需要”的藝術(shù)追求,。根據(jù)赫伯特·里德的說法,，這種所謂的“內(nèi)在需要”,，即“無言的洞察力，不可名狀的直覺,，基本的情感,，以及所有組成‘精神生活’的東西?！?赫伯特·里德著,，劉萍君等譯：《現(xiàn)代繪畫簡史》，第133頁)在諾爾德的作品中,，最令人關(guān)注的是那些宗教題材的畫作,，這些畫構(gòu)圖強烈，筆法豪放,，滲透著亢奮,、狂熱的宗教情緒。而最為顯著的,，是畫中的濃重,、耀眼的色彩。諾爾德把色彩當(dāng)著音符,，用以表現(xiàn)畫面上那些“相和諧又相抵觸的音響和和弦”,。在他看來，色彩具有獨立性價值,，其本身就是“內(nèi)在需要”的重要的視覺表現(xiàn)因素,。他慣以強烈對比的色彩，在畫中表現(xiàn)某種奇異的視覺效果,，使畫面飽含濃重而熾熱的感情色彩,。  諾爾德作于1909年的《最后的晚餐》，充分反映了他的繪畫風(fēng)格,。該畫表現(xiàn)的是古老的宗教主題,。畫面的正中央是基督的形象，周圍環(huán)繞的是他的門徒,。所有形象都緊密地擠塞在這個虛幻的正面空間里,。這些形象被畫家進行了變形或夸張的處理。一個個仿佛骷髏和面具一般,，鬼氣森森,，令人不寒而粟。在這幅畫上,，基督頭發(fā)及人物衣服的紅色,，有如火炬一般在背景的陰影里閃爍，而人物面部的黃綠色則與其形成對比,。紅色的躁動及狂熱,，與黃綠色的壓抑和低沉相互襯托,，從而強化了畫面的騷動不安和不祥之感。那種災(zāi)難將至的感覺,，在這里幾乎達到了令人難以忍受的地步,。在這幅畫上，畫家使色彩的情緒化表現(xiàn)達到了某種極致,。諾爾德以神秘的及象征的表現(xiàn)手法,，將這幅宗教畫表現(xiàn)得富于精神性，使早期基督徒的心醉神迷,，在這里得以復(fù)活,。 畫中的原始意味，顯示出比利時畫家思索爾的某種影響,。它使人不由自主地聯(lián)想到思索爾畫上感恩節(jié)行列中的人物形象,。事實上，諾爾德對原始藝術(shù)的興趣由來已久,。而他1911年與恩索爾的謀面,，則使這一興趣進一步得以加強。1913年,，他應(yīng)邀參加考察隊前往南太平洋,，留在那里作畫數(shù)月，并且盡心研究土著居民的生活習(xí)俗,，努力追尋自然本源,，感受原始的純樸魔力。1927年,，他的大型回顧展在德累斯頓舉行,，并且出版了紀(jì)念文集。 諾爾德是一位多產(chǎn)的畫家,。除油畫外,，其木刻作品亦相當(dāng)出名。不過,，其藝術(shù)道路并不一帆風(fēng)順,。與多數(shù)表現(xiàn)主義藝術(shù)家一樣，他的繪畫被納粹政權(quán)定為“頹廢”一類,，而備受責(zé)難,。1937年，他的千余件作品遭到查封,，他本人也被禁止作畫,。1943年，其柏林的畫室被毀。直到1946年,，他才得以重操畫筆,，恢復(fù)其創(chuàng)作。1952年,，他在威尼斯雙年展上榮獲版畫大獎。作為德國表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)者之一,，諾爾德對眾多后來的藝術(shù)家,，曾產(chǎn)生重要的影響。  油畫《圍著金牛犢的舞蹈》也是一幅宗教繪畫,，但情緒異常激奮,。人們不敢相信這種舞蹈不與某種信仰相聯(lián)系：強烈的黃色與紫色的舞蹈者在瘋狂地跳躍，旋轉(zhuǎn),，好象畫上的黃,、藍(lán)和白等背景色彩不是風(fēng)景本身的色彩，而是由這些舞蹈者瘋狂地?fù)]灑出來的,。這里,，不無充滿色情的癲狂，那幾個裸體和半裸體的女人,，是表露了畫家對頹廢情緒的發(fā)泄的,。也弄不清這種舞蹈的目的是奉獻什么神明(他的另一幅《蠟燭舞》也是如此)。這個題材長期在畫家心中回蕩,，他變換著形式去描繪舞蹈者形象,。除此之外，還有《狂熱舞蹈的孩子們》等,。 諾爾德曾經(jīng)傾向于納粹,，后來也與德國許多畫家一樣，遭到納粹的公開責(zé)罵,，斥之為“墮落藝術(shù)家”,。《圍著金牛犢的舞蹈》,，作于1910年,，有88×105厘米大，現(xiàn)藏慕尼黑新藝術(shù)陳列館,。 表現(xiàn)主義傾向是北歐國家處在動亂和不安的社會情況下的美學(xué)反映,。作為一種繪畫流派，它最初被柏林《狂》雜志出版者海瓦爾·華爾頓(Hervarth·Walden)所提出,。目的是為了敵視法國的印象派,。自1910年開始，先在德國掀起運動，凡屬這一運動的創(chuàng)新統(tǒng)稱為表現(xiàn)主義,。 表現(xiàn)主義繪畫與時代的痛苦相聯(lián)系,。以北歐和斯拉夫精神的悲劇方式的構(gòu)成為特色，它早期摻雜著象征派和現(xiàn)代風(fēng)格因素,，其奠基人首推荷蘭的凡· 高,、法國的圖盧茲·勞特累克、比利時的恩索爾,、挪威的蒙克和瑞士的霍特勒(Hodler),。因此它具有全歐洲性，上述這些畫家通過他們各自的悲劇性生活和瘋魔般的藝術(shù)表現(xiàn),，使畫面的色彩強烈,，情緒帶有刺激性，形成在藝術(shù)的筆法上也粗獷,、狂放,。西班牙畫家畢加索在其黑人時期和藍(lán)色時期，也有表現(xiàn)主義的藝術(shù)創(chuàng)作,。故表現(xiàn)主義在西歐世紀(jì)末繪畫中,，屬于一個時代，而它的中心在德國,。 表現(xiàn)主義脫胎于德國的“橋”社畫團,。它承受黑人雕刻中的表現(xiàn)因素，經(jīng)過凡·高藝術(shù)的催發(fā),，在德國匯成一股潮流直至第一次大戰(zhàn)前,。埃米爾·諾爾德即是表現(xiàn)主義中第三個先驅(qū)者。  《大罌粟(紅,、紅,、紅)》(Large Poppies (Red, Red, Red), 1942年)
水彩系列《盧塞恩湖》(Lake Lucerne, 1930年) |
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