芭蕾舞是一種時空綜合藝術(shù),，具有很強的觀賞性,。它對于美的要求十分苛刻，每一個動作、每一個造型都力求完美,。我們應(yīng)該了解和掌握芭蕾舞的基本審美要求和技術(shù)規(guī)范，這樣在欣賞時就能更加深刻地領(lǐng)悟到芭蕾舞之美,。

芭蕾的美可以概括為“開,、繃、直,、立”四大原則,，這四大原則也是各個時期芭蕾編舞家和表演家們的審美標準。

“開”指的是芭蕾舞者需要從肩,、胸,、胯、膝,、踝五大關(guān)節(jié)部位,，左右對稱地向外打開，尤其是兩腳應(yīng)該向外打開,，比如,，古典芭蕾的五個基本腳位，每個腳位大腿必須從髖關(guān)節(jié)開始向外打開180度,，以便使兩只腳的腳趾都能準確地面對左右兩側(cè),。舞者整個身體向外轉(zhuǎn)開后就可以最大限度地延長肢體線條，擴大動作空間范圍,，使動作幅度增大,，從而使動作姿態(tài)更加優(yōu)雅。

“繃”指的是芭蕾舞者需將肢體各個部位“繃”起來,，尤其是腿腳上的膝關(guān)節(jié)和踝關(guān)節(jié),，“繃膝蓋”,、“繃腳尖”是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。比如女芭蕾舞演員的高抬腿舞姿,，當一條腿的全腳尖著地,，另外一條腿向上伸展時，必須使兩條腿的膝蓋都繃直,，兩只腳最大限度繃起腳尖兒,，這樣既保證了動作的平穩(wěn)和安全，又能使原來的腿腳長度顯得更長,，更優(yōu)美,，否則將斷送芭蕾那挺拔而蒼勁、舒展而明快的美感,。

“直”指的是芭蕾舞者需要使背部像門板似地向上挺直,。芭蕾是一種直線的藝術(shù)，這大概與西方人“直線”思維方式有關(guān),。在沒有特殊動作需要情況下,，舞者的后背以及主力腿和動力腿的膝蓋都必須筆直、穩(wěn)定,、有力,。這樣使舞姿更顯舒展、延伸,、清新,。而且芭蕾舞臺上的運動軌跡大多也是呈直線的，隊形多用橫豎直線來交織和穿梭,。

“立”指的是芭蕾舞者需要頭頸,、軀干和四肢作為一個整體挺拔向上，舞者必須整個身體能量內(nèi)聚,，重心上提,，以便在較高的空間層面上發(fā)射能量，產(chǎn)生更加顯赫的空間占有感,。這與芭蕾來源于歐洲宮廷和表現(xiàn)貴族氣派有直接關(guān)系,。因此，芭蕾舞者無論男女都在刻意炫耀貴族氣度,，像古典宮廷式地傲然挺立,，氣宇軒昂。

此外,，在欣賞芭蕾舞劇時,，我們常常被演員穩(wěn)定而快速的旋轉(zhuǎn)吸引，被輕盈而完美的跳躍感嘆。因此,，“高,、輕、穩(wěn)”也是芭蕾舞演員的基本功,，更是衡量芭蕾舞演員技術(shù)優(yōu)劣的硬性標準,。

“高”指的是芭蕾舞者完成騰空或者跳躍動作時，身體盡量擺脫地心引力,，高高地躍入空中并能保持優(yōu)雅的舞姿和翩翩的風度,。技藝超群者不但跳得高，還能在瞬間保持高度停頓片刻,，甚至在空中變化動作,。俄國舞者達瑪肖夫完成的“交織擊腿跳”創(chuàng)下了一次躍入空中雙腿腳擊打八次令人瞠目結(jié)舌的記錄。

“輕” 指的是芭蕾舞者完成動作要輕盈,、自如,。特別是完成跳躍之后落地時，身體不能松懈,，舞姿不能走形,，在音樂的遮蓋下，落地聲不應(yīng)讓觀眾聽得見,，優(yōu)雅而無聲的落地是評判舞者水平高低的又一條標準,。

“穩(wěn)”指的是芭蕾舞者完成動作要穩(wěn)健，干凈利落,。比如芭蕾舞的旋轉(zhuǎn)，技藝高超的演員旋轉(zhuǎn)時不僅舞姿優(yōu)美,，數(shù)量多,，而且停轉(zhuǎn)時身體非常平穩(wěn)。前蘇聯(lián)的芭蕾男明星米哈伊?巴里什尼科夫在二位轉(zhuǎn)中,，他不但可以一次起法兒轉(zhuǎn)他八到十圈,，而且還可以任意屈伸支撐腿，依然保持旋轉(zhuǎn)的流暢度,。

雙人舞,、獨舞、群舞是古典芭蕾常用的結(jié)構(gòu)形式,。雙人舞是古典芭蕾的核心舞段,，大多表現(xiàn)男女主人公的愛情，按照“ABA”三段體的模式表演,，“A” 代表男女合舞,，“B” 代表男女獨舞。第一次合舞必定是在慢板的音樂中優(yōu)美抒情地開始，第二次合舞則一定是在快板的音樂中歡快活潑地結(jié)束,。如《天鵝湖》中的《二幕雙人舞》和《黑天鵝雙人舞》就全面展示男女舞者各自的肢體條件,、藝術(shù)氣質(zhì)、舞臺形象,、技術(shù)水平,、音樂感覺、表現(xiàn)能力以及相互配合的默契,。

群舞是一種集體舞蹈,，可以是純粹的古典舞，如《睡美人》中的華爾茲,；也可以是性格舞,，如《天鵝湖》中的西班牙舞、匈牙利舞,、馬祖卡舞等,；還可以是宮廷舞蹈或舞會舞蹈。群舞具有渲染氣氛,、烘托場面,、豐富色彩和推動情節(jié)等功能。

啞劇是芭蕾舞劇的有機組成部分,，經(jīng)常出現(xiàn)在各舞蹈段落之間,，與各種形式和風格的舞蹈編織在一起，貫穿于整部舞劇始終,。它既給演員們稍作休整調(diào)節(jié)體力的時間,，又合理地推動了劇情的發(fā)展。在芭蕾長期的發(fā)展過程中,，某些啞劇手勢已經(jīng)具有了特定的含義,，譬如:演員用手輕按左胸表示“愛”；攤開雙手或單手表示“詢問”等等,。明白了這些啞劇手勢動作的含義,，可以一定程度地幫助我們加深對芭蕾舞蹈的理解，能夠更有效地進行欣賞,。

舞臺美術(shù)包括服裝,、布景、燈光和道具等,，也是芭蕾舞劇的重要表現(xiàn)手段之一,。在舞劇中舞臺美術(shù)對于展現(xiàn)舞蹈作品所處的時代、環(huán)境和人物形象,，表現(xiàn)人物思想感情和推動舞蹈情節(jié)的發(fā)展都起著不可忽視的重要作用,。

芭蕾是將舞蹈,、文學(xué)、戲劇,、音樂和美術(shù)結(jié)合為一體而形成的一門綜合性的藝術(shù),。芭蕾舞劇多取材于神話傳說或文學(xué)著作，在觀賞芭蕾舞劇之前,，應(yīng)粗略把握作品的故事概要,，如舞劇《艾斯米拉達》就是根據(jù)雨果的小說《巴黎圣母院》改編的。

音樂是舞蹈最親密的伙伴,，在舞劇中音樂占有不容忽視的地位,。沒有好的音樂很難產(chǎn)生優(yōu)秀的舞蹈作品。音樂在芭蕾舞劇中起著描繪人物思想感情和性格特征,；渲染和襯托客觀環(huán)境和氣氛,；說明劇情和推動劇情的重要作用。如芭蕾舞劇《天鵝湖》中的《白天鵝主題》音樂,，在舞劇中多次出現(xiàn)(或變化出現(xiàn)),，我們能夠從音樂中看到那溫柔、憂傷,、楚楚動人的天鵝公主形象,，同時也為她的命運感嘆、擔憂,。此外,，舞劇音樂還能體現(xiàn)作品的時代背景、地域風貌等,。因此,，學(xué)會聆聽音樂，對欣賞芭蕾舞劇有著至關(guān)重要的作用,。

總之,，芭蕾舞劇是一門高雅的藝術(shù)，舞蹈語言豐富,，表現(xiàn)力極強。馬克思說：“如果你想得到藝術(shù)的享受,，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人,。”“只有音樂才能激起人的音樂感,；對于不辯音律的耳朵說來,，最美的音樂也毫無意義?！彼?，我們要想更好地鑒賞芭蕾舞劇，首先要掌握芭蕾舞劇常識，具備一定的芭蕾舞劇欣賞水平和認識能力,，這樣,，我們欣賞起來一定會有更深的體會，也必然能從中得到更豐富,、更深刻的感受,。