中國畫非常講究“意境”，往往畫中題詩,，詩畫互補(bǔ),，使意境更加深遠(yuǎn)。再在畫面加蓋紅印章,，使中國畫集詩,、書畫、印于一身,，形成了獨(dú)特的藝術(shù)形式,，使人在讀詩看畫、看畫賞詩之中,，充分享受藝術(shù)美,。

在中國畫的空白處,，往往由畫家本人或他人題上一首詩,。詩的內(nèi)容或抒發(fā)作者的感情，或談?wù)撍囆g(shù)的見地,，或詠嘆畫面的意境,。誠如清代方薰在《山靜居畫論》中所云：“高情逸思，畫之不足,，題以發(fā)之”,。這種題在畫上的詩就叫題畫詩,。

《題墨葡萄》

明·徐渭

半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng),。

筆底明珠無處賣,，閑拋閑擲野藤中。

題畫詩是中國特有的文化瑰寶,。這枝藝苑的奇葩,，從誕生那天起，就是詩與畫交叉的產(chǎn)物,。如果把它比作音樂,，則是詩與畫的二重奏。這首特制的歌曲,，既有詩的韻律,，又有畫的光彩。如果將它比作舞蹈,，則是配合默契的雙人舞,。畫的線條是跳動(dòng)的舞姿，詩的文字,，則是畫境的升華,。題寫于畫卷上的詩，融詩,、書,、畫于一體，既富詩情畫意,，又有筆韻書趣,，是具有中華民族豐富文化內(nèi)蘊(yùn)的國粹，因而被稱為“詩人之驕子,，畫家之寵兒” ,。

《題芙蓉錦雞圖》

宋·趙佶

秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞,。

已知全五德,，安逸勝鳧鷖。

中國題畫詩源遠(yuǎn)流長,。如果從六朝時(shí)期算起,，已有近兩千年歷史。但從遠(yuǎn)古繪畫產(chǎn)生的年代看,，題畫詩濫觴的年代當(dāng)更早,。據(jù)《晉書》載，晉太康二年（281年）汲郡人不準(zhǔn)（人名）盜掘魏襄王（318年 - 296年）墳?zāi)梗弥駮鴶?shù)十車,，共75篇,，其中就有“《圖詩》一篇，畫贊之屬也” ,。 （ 《晉書》卷五一《束皙傳》 ）而畫贊,，就是早期一種題畫詩。但是,，由于年代的久遠(yuǎn)和種種人為的因素,，有題詩的壁畫或畫卷多已散佚殆盡。現(xiàn)存最早,、畫面有題詩的當(dāng)是北宋趙佶的《蠟梅山禽圖》 ,。

《題臘梅山禽圖》

宋·趙佶

山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔,。

已有丹青約,，千秋指白頭。

題畫詩,，顧名思義,，是一種以畫為題而作的詩。它又有狹義,、廣義之別和自題,、他題之分。自題畫詩,，是指畫家寫于自己畫卷上的詩,，如明代唐寅的《李端端落籍圖》 。他題畫詩則是指詩人或畫家為別人畫所題的詩,，如清代金農(nóng)的《題趙承旨〈采菱圖〉 》 ,。

明·唐寅

善和坊里李端端，信是能行白牡丹,。

誰信揚(yáng)州金滿市,，胭脂價(jià)到屬窮酸。

題畫詩曾是統(tǒng)治階級政治教化的工具,，后隨著政治色彩的淡化而變成文人自抒懷抱,、展現(xiàn)才藝，并用作相互酬贈(zèng)的文藝作品,，發(fā)揮了廣泛的交際功能,。此外，題畫詩還有不可忽視的愉悅功能,。畫為視覺的藝術(shù),，詩為語言的藝術(shù),，“畫寫物外形,，詩傳畫中意”,，詩與畫結(jié)合，詩情畫意,，相映成趣,。畫家既作詩又作畫，不僅能開闊視野,、增加美感,，而且能起到豐富畫面的意念和啟發(fā)觀賞中國畫的想象作用。

《秋水泛舟圖》

明·沈周

雨過巒容濃淡處,，天光云影有無間,。

秋來心跡俱閑在，蕩個(gè)扁舟且看山,。

題畫詩較其他詩歌最突出的特點(diǎn),，就是詩情畫意。詩人借助畫家已有的畫境,，再創(chuàng)造藝術(shù)境界,，不僅包含畫家所引發(fā)的創(chuàng)作興趣、靈感,，而且常常把已然確定的畫境引入詩中,，詩人加以闡釋和生發(fā)，形成全新的藝術(shù)結(jié)晶,，真正做到了“詩中有畫” ,、“畫中有詩” 。

《題墨蘭圖》

宋·鄭思肖

向來俯首問羲皇,，汝是何人到此鄉(xiāng),？

未有畫前開鼻孔，滿天浮動(dòng)古馨香,。

題畫詩除了體現(xiàn)在其所特有的詩情畫意之藝術(shù)美外,，還在于多方面地表現(xiàn)了自然之美。僅以山水,、田園類題畫詩為例,，特別是題寫于畫內(nèi)的山水詩，或描繪波瀾不驚,、一碧萬頃的湖面,，于心曠神怡之中觀賞靜態(tài)美；或描繪風(fēng)起云涌,、白波若山的海水,，于雄奇之中給人以壯觀美；或描繪云遮霧繞、層巒疊嶂的山景,，于時(shí)隱時(shí)現(xiàn)之中領(lǐng)略朦朧美,；或描繪平疇無際、風(fēng)光旖旎的田園,，于閑適之中充溢著恬淡美,；或描繪風(fēng)霜高潔、水落石出的林泉,，于靜謐之中帶有飄逸美等等,。

《江岸望山圖軸》

元·倪瓚

江上春風(fēng)積雨晴，隔江春樹夕陽明,。

疏松近水笙聲迥,，青障浮嵐黛色橫。

秦望山頭悲往跡,，云門寺里看題名,。

蹇余亦欲尋奇勝，再過錢塘半日程,。

題畫詩,，無論是自題還是他題，都是詩人與畫家對話的產(chǎn)物,，因此它對畫家和畫作的描寫哪怕是只言片語,，都具有重要的認(rèn)識和鑒賞價(jià)值。特別是自題畫詩,，是畫家創(chuàng)作的內(nèi)心獨(dú)白,，具有其他評論家不可替代的認(rèn)識作用。在題畫詩中涉及繪畫的內(nèi)容很豐富,，其中有對畫家生平際遇的描敘,，有對畫作的鑒賞與品評，有對繪畫理論的闡釋,，也有對不同畫家的畫作的比較,、論析。

元·王冕

吾家洗硯池頭樹,，個(gè)個(gè)花開淡墨痕,。

不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤,。

題畫詩除了具有詩的情趣外,，還為繪畫藝術(shù)鑒賞增添了感人的詩意形象。因此,，如果我們把中國現(xiàn)存的全部題畫詩按年代編輯起來,，那無疑將是一部以詩歌書寫的,、色彩繽紛的中國繪畫藝術(shù)發(fā)展史。而書畫同源,，畫史又與書史密不可分,。中國題畫詩的發(fā)展史雖然不能等同于中國書法藝術(shù)的發(fā)展史，但是自從題畫詩產(chǎn)生以后,，題畫詩的書法藝術(shù)便與繪畫藝術(shù)的發(fā)展同步了,。國畫大師陸儼少曾說： “畫畫的十分功夫,，應(yīng)該是四分讀書,，三分寫字，三分畫畫” ,，這是因?yàn)椤爸袊嬜⒅毓欠ㄓ霉P,，一支毛筆，用好它必須經(jīng)過長期刻苦的訓(xùn)練,，而寫字是訓(xùn)練用筆的最好方法,，要做到使筆而不為筆使，要筆尖,、筆肚,、筆根都能用到，四面出鋒,，起倒正側(cè),，得心應(yīng)手，無不如志” ,。

（《早春圖》北宋·郭熙）

《題早春圖》

清·乾隆

樹才發(fā)葉初開凍,，樓閣仙居最上層。

不借初桃閑點(diǎn)綴,，春山早見氣如蒸,。

對于中國畫而言，畫史與書史是密不可分的,。我們從中國繪畫史上可以看到書法藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò),，而從書寫題畫詩的書法中更可以看出書法藝術(shù)發(fā)展變化的軌跡。特別是某些現(xiàn)存于古代名畫上的題詩,，無疑就是當(dāng)時(shí)書法藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)縮影,。從現(xiàn)存書寫于畫內(nèi)的題詩看，到了南宋,，雖然畫上題詩已成風(fēng)氣,，但現(xiàn)存的有題詩的畫作卻很少。金元之后,，畫上題詩蔚然成風(fēng),，及至明清兩代已達(dá)極盛,，因而有大量畫內(nèi)題詩存在，其中的書法作品也是百家薈萃,，書體異彩紛呈,，是研究各朝代書法藝術(shù)的珍品。因此,，現(xiàn)存于畫上的題詩,，也是古人用筆書寫的、以實(shí)物形式出現(xiàn)的書法藝術(shù)史,。

（《溪岸圖》五代·董源）

《題董源溪岸圖》

元·趙孟頫

石林何蒼蒼,，油云出其下。

山高蔽白日,，陰晦復(fù)多雨,。

窈窕溪谷中，遳回入洲敬,。

冥冥猿狖居,，漠漠鳧雁聚。

幽居彼誰子,，孰與玩芳樹,。

因之一長謠，商聲振林莽,。

題畫詩對龐大的詩歌家族而言,，雖然只是一個(gè)小小的分支，但它卻是一座有待開發(fā)的藝術(shù)“富礦” ,。自南宋以來,，它開始進(jìn)入研究者的視野。孫紹遠(yuǎn)編輯的《聲畫集》不僅第一次匯集了唐宋的題畫名家,，而且搜集了許多詩畫家文集中缺失的作品,。清代的《御定歷代題畫詩類》既補(bǔ)充了許多詩人的個(gè)人文集，也增加了中國詩歌的總量,。逯欽立先生所輯校的《先秦漢三國魏晉南北朝詩》,，既在畫中尋詩，又把石刻題畫詩也盡收集中,。因此,，我們不僅可以為已經(jīng)編定的《全唐詩》、《全宋詞》,、 《全宋詩》,、 《全元散曲》 、《全明詞》等補(bǔ)充新發(fā)現(xiàn)的題畫詩,、詞,、曲等,，而且還能從題畫詩中發(fā)現(xiàn)許多史籍未載的書畫家。據(jù)粗略統(tǒng)計(jì),，僅從明,、清兩代的自題畫詩、詞,、曲中,，新發(fā)現(xiàn)的畫家或畫人就不下百位。

元·趙孟頫

石如飛白木如籀,，寫竹還應(yīng)八法通,。

若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同,。

中國題畫詩從產(chǎn)生到發(fā)展,，大致可分為六個(gè)階段,，即：春秋戰(zhàn)國至秦漢的萌芽期,；魏晉南北朝的生成期；隋唐五代的成熟期,；兩宋,、遼、金,、元的發(fā)展期,；明清的繁盛期；而近代延續(xù)了明清題畫詩的發(fā)展勢頭,，并加以拓展,，形成了題畫詩發(fā)展的新高峰，可稱為延展期,。在反帝反封建的刀光劍影下誕生的題畫詩,，如一面血染的軍旗飄揚(yáng)在廣闊的海疆，輝映著出征的艦船,；又如一曲高亢的戰(zhàn)歌,，回蕩在彌漫硝煙的天空，呼喚著沉睡的人們,。它以炫目的光彩和動(dòng)人的旋律寫就夕陽下的輝煌,。

（《寒林圖》宋·李成）

《題寒林圖》

元·黃公望

六法從來推顧陸，一生今始見營丘,。

腕中筋骨元來鐵,，世上江山盡入眸，

林影有風(fēng)吹落葉,，澗聲無雨咽清流,。

蹇驢騷客吟成未,，萬壑寒云為爾留。

現(xiàn)當(dāng)代,，題畫詩日漸寥落,。在許多大型畫展上，不僅很難見到畫家的題詩,，而且更難覓詩人的墨跡,。 “寵兒”已不再受寵，“驕子”似也不受待見,。長此以往,，中國題畫詩的傳承頗堪憂慮。著名國畫大師劉海粟曾說過： “一個(gè)畫家如若不懂得做詩,，不會(huì)題畫,，便是個(gè)啞巴畫家，等于半個(gè)美人,。 ”著名藝術(shù)家徐復(fù)觀也指出： “畫出一幅畫,，更用一首詩將此心靈、意境,，詠嘆出來,；再加上與繪畫相通的書法，把它寫在畫面空白的地方,，使三者相互映發(fā),，這豈非由詩畫在形式上的融合，而得到藝術(shù)上更大的豐富與圓成嗎,？ ”因此,，在傳統(tǒng)的中國畫詩、書,、畫三大要素中,，詩是畫之魂，書是畫之骨,。所以歷代名畫家,，都十分重視詩與書。藝術(shù)巨匠齊白石就曾說： “我的詩第一,，字第二,，印第三，畫第四,。 ”但其實(shí)際情況并非如此,。他們之所以這樣說，無非是要強(qiáng)調(diào)詩,、書對繪畫之重要和表明自己追求畫品之高雅,。

明·唐寅

黃金布地梵王家,，白壓成林臘后花，

對酒不妨還弄墨,，一枚清影寫橫斜,。

時(shí)至今日，發(fā)揚(yáng)中國畫及其題詩藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng),，要不斷造就大批詩,、書、畫三絕的藝術(shù)家,，只有如此,，才能使中國題畫詩后繼有人，薪火相傳,。只要我們倍加珍視中國題畫詩這份寶貴的文化遺產(chǎn),，并且保護(hù)和傳承的措施有力，就有理由相信,，隨著時(shí)代的前進(jìn),，題畫詩的發(fā)展空間也會(huì)不斷拓展。它不但不會(huì)消亡,，而且將會(huì)以多姿多彩的面貌出現(xiàn)在藝壇上,，永遠(yuǎn)熠熠生輝！