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一個讓人充滿期待的“80后”玉雕新秀 ——我看豐也的玉雕創(chuàng)作 白 翡翠《洪福齊天》 豐也是一位“80后”玉雕新秀,。在“2008中國玉器百花獎”評選前,，他名不見經傳，人們對他一無所知,。他的翡翠作品《洪福齊天》在“百花獎”展會上甫一亮相,，便抓住了觀賞者的眼光，評獎時,，九位評委一致給予滿分,，毫無爭議地捧得金獎，至此,，人們才開始打聽他的出處,，猜想他是哪位大師的高足。他是從百花獎沖出的一匹黑馬,，他的出現,，給玉雕界帶來一股新鮮氣息,。 中國玉雕藝術家的格局，近年來變化不大,，在“百花獎”,、“天工獎”等有影響的評獎活動中以及各種展會上，奪人眼球的多是一些熟面孔,。這些人中,，有建國后我國培養(yǎng)起來的玉雕藝術家，以上個世紀60年代進入玉雕行業(yè)者為主,。這代人大多數已經功成名就,，仍然有人堅持創(chuàng)作，也時有精品甚至是重器問世,，但總體看來,，這代玉雕藝術家，更多的已經居于“導師”地位,，主要精力轉移到“傳幫帶”方面,，在人才培養(yǎng)方面發(fā)揮著更為突出的作用。目前活躍在玉雕界并且在各種評獎中屢有斬獲的,，是一大批成長于“文革”后的人才,，他們中有上個世紀50年代生人，有60年代生人,，也有70年代生人,，從藝之路長短不一，但基本上都是學藝于計劃經濟時期的國營玉器工廠,，而崛起于市場經濟確立之后的民營玉器作坊,。他們基本功扎實，傳承意識牢固,，同時適應性和應變能力較強,，敢于在承繼中求變求新，因而能夠較快適應市場經濟要求,。這是當下中國玉雕界的中堅力量,，他們當中很多人的名字，不光在業(yè)界,，即使在眾多消費者那里,，也耳熟能詳?！?0后”新人較為鮮見,，究其原因，一是這個行業(yè)人才成長有自己的規(guī)律,，基本功訓練需要一個較長周期,，不可能像別的行業(yè)——比如文學界那樣,，年輕人從小就有著文學教育的背景，因而在適當的社會背景下一批“80后”作家就能夠迅速崛起,。二是磨玉是個苦行業(yè)，出生于改革開放后,、成長于優(yōu)裕環(huán)境中的年輕人,，很多人不愿意去吃這個苦，時代又為他們提供了足夠多的成才路徑,，踏踏實實愿意在這個行業(yè)里摸爬滾打的青年人是少之又少了,。所以，玉雕界的“80后”人才,，已經呈現出接續(xù)不上甚至是斷代的傾向,，這是一個應該引起足夠重視的問題。 豐也正是在這種背景下走進我們視野的,。這個全新的面孔當仁不讓地躋身百花獎金獎獲得者行列,，讓我們感到欣慰。這是否預告著玉雕界傳統(tǒng)秩序即將被打破,，一種新的人才格局即將出現,？雖然不能馬上就下斷語，但卻讓人充滿期待,。 豐也的玉雕大體上可分為兩種類型,，一種是循著傳統(tǒng)的路子前行，一種是帶有某種實驗色彩,，在探尋自己的玉雕敘事方式和敘事語匯,，企圖建立一種全新的玉雕風格。前者以“2008中國玉器百花獎”獲得金獎的翡翠《洪福齊天》為代表,，后者則以集中于2008年完成的《千手觀音》和《色即是空,，空即是色》等作品為標志，同時在兩個方向上開展著藝術實踐活動,。單看《洪福齊天》,，我們難以設想他何以還要改弦更張，去進行什么新的探索,，因為這件作品已經表現出他在玉雕傳統(tǒng)道路上的廣闊前景,，顯示出大有作為的天分和才能：一塊翡翠三彩原料，黃翡雕刻一片金葉,，金葉筋脈分明,，形態(tài)逼真，局部冰白處點綴著些許斑斑駁駁的眼隙,，仿佛有小蟲曾經光顧咬食,，大小兩只翠綠的母子蝙蝠居于金葉上端最醒目的位置,，被浪形底座托舉，整件作品宛如風帆造型,。無論是想象力的發(fā)揮,，工藝的精到，俏色的妙用,，都達到出神入化的境界,，表現出超凡脫俗的韻致。但豐也仍然要“變法”,，要拓展自己的藝術疆域,，于是便有了《千手觀音》和《色即是空，空即是色》等新系列作品的問世,。
豐也帶有實驗色彩的新系列作品,，有種“另類”的味道。因為他敢于大破大立,，作品中張揚著一種率情率性的自由心性,。比如他敢于用解構和重組的手法，一反常規(guī)手法來雕刻觀音,。觀音頭像雕刻法度嚴謹,，面部祥和端莊，但法像的“千手”卻斜次排列在頭頸的一側,，著意表現各種手勢法式的玄機妙諦和婉轉靈動,，加之觀音頭臉未經拋光，手卻經過細心打磨,，這便更加突出了“千手”的視覺效果,，似乎是觀音隱身無須走前，僅她扭轉乾坤點化萬物的纖指妙手,，便可為人間撒播吉祥遍布福祗了,。另一件作品《色即是空，空即是色》,，單看命題,，便可感知濃重的觀念色彩。這是一尊佛祖頭像與一簇類似飄帶也類似祥云的物體的組合,，佛祖造像的端莊凝重與飄帶或祥云的動感空靈,，形成鮮明的視覺反差，是在追求形式的新奇,，還是刻意要在反差中讓觀賞者體悟其中包含的某種玄機法理,？我想豐也追求的大概是后者，這里傳遞著一種“形而上”的意蘊,?！靶味险咧^之道,，形而下者謂之器”，豐也的目的不只是琢玉成器,，更重要的是要抵達“道”的幽深境界,，傳遞出心靈的一種認知和訴求。 豐也在玉雕中的探索和嘗試,，往往是以高額成本付出作為代價的,。這種高額付出，既包含他的時間和精力,，也包含為了實現某種想法某種追求而不惜材料。時間和精力,，對于一個有追求的玉雕藝術家來說,，當然是要付出的，但不惜材料,，就要斟酌一番了,。比如，《色即是空,，空即是色》本來是現成的做手環(huán)的料,，出上若干只手環(huán)，既可物盡其用,，料盡其材,，也可帶來可觀的經濟效益，但現在大面積鏤空,，只剩一簇凌空飄拂的帶狀物體,，是得是失，是利是弊,，自然會引起行里人不同的看法,。豐也在北京拜會中國工藝美術大師柳朝國，柳大師就語重心長地告戒他八個字：“量料取材,、因材施藝,。”誰都知道這八個字是玉雕行業(yè)一直恪守的做活原則,，豐也何嘗不明白,？他說：“有人說‘每一塊原石本身就有一個生命，我們只是把她身體之外的東西去掉而己,?！@個觀點我是贊同的，但我更關注的不是一個原石像什么,，而是我內心深處對當下社會最本質的感受,?！睘榱吮磉_這種感受，他寧可走一條違背常理的路子,。 豐也的執(zhí)拗有待商榷,，但他對玉雕藝術完美性的執(zhí)著追求，卻是應該肯定的,。據說,，至今他不接受預定作品，怕客戶的“命題作文”捆住他藝術創(chuàng)造的手腳,。在玉器的商品屬性愈來愈膨脹的市場經濟條件下,，有這樣一種堅守，這樣一種淡定,，確實難能可貴,。 豐也是先學習繪畫，由繪畫轉而自學雕刻的,，雖曾受人指點,，但并無嚴格的拜師學藝的經歷，這樣一種從藝之路讓我們比較容易理解他的玉雕藝術特點：他的破,，也許是不經意而為之,，因為本來他就沒有多少條條框框，他不是為破而破,，也不是胸中沒有標桿,、沒有尺度想破什么就破什么，他是心中業(yè)已確立了一種審美理想,，順應這種審美理想率情率意地創(chuàng)作,，在這過程中想破的就破想立的就立了。這是這位“80后”新銳與傳統(tǒng)玉雕藝術家一個很大的不同之處,，少了因襲的負擔,，心靈便會自由馳騁。豐也還參禪,，這讓我們明白他內心的堅守和篤定是有根的,。 現在還很難判斷豐也會在他選擇的道路上能走多遠，也難下斷語他將來會出息成一個什么人物,，但在我們大聲呼吁中國玉器行業(yè)遠離當下中國浮躁的社會風氣,、遠離單純功利化誘惑而回歸中國玉器精神傳統(tǒng)時，豐也這位新人的出現,，他的卓爾不群的從藝姿態(tài),，讓我們眼前一亮，看到了未來的一種可能性，看到了一片新的希望,。
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