俄羅斯油畫給我印象深刻的有三個方面：憂郁,、抒情和獨特地灰色調(diào)。

嚴寒地帶容易貧瘠,，天冷影響農(nóng)耕經(jīng)濟,。窮困容易產(chǎn)生獨裁政權(quán)；物質(zhì)匱乏,，在社會分配中必定會被權(quán)貴占有,，貧富差異巨大,。艱辛的生活給俄羅斯民族文化留下濃重的憂郁情調(diào)，這個傳統(tǒng)在文學,、詩歌,、音樂、繪畫中都有印痕,。俄羅斯又是一個文化素質(zhì)較高的民族,，面對苦難自然會用抒情的方式排解郁悶。

憂郁與抒情加上寒帶陰冷的環(huán)境,，多方匯聚在繪畫中形成俄羅斯獨特的灰色色調(diào),。

這幾個特征在這次美術(shù)館俄羅斯油畫藏品展中都有反映。最引人注意的當屬是繪畫大師梅利尼科夫的四幅小畫,。

我最初認識梅利尼科夫是他的一系列重大題材的巨作,，《波羅的海軍軍人的誓言》《在和平的田野上》《覺醒，爭取和平與獨立》及《告別》等等,，這些巨作統(tǒng)統(tǒng)都榮獲大獎,。如今在中國美術(shù)館看到的卻是幾幅很小的畫作，覺得很新奇,。大畫家也畫小畫,，并且畫得很精致。

《告別》梅利尼科夫（局部）

人們常說畫家的功夫在畫外,，是說畫家并不能僅靠技巧成就事業(yè),，更主要的是自身的修養(yǎng)以及對社會的敏銳感悟，沒有這些支撐,，作品就缺乏深刻性,。欣賞亦如此，我們看畫只能獲得表面形色刺激,，對于形象與色彩的觀賞一般人很難深入,，只是體驗美，沒有較高的審美修養(yǎng)又很難從形式構(gòu)成中體驗到節(jié)律美,，更不會有強烈的心靈響應(yīng),。如果對畫家的經(jīng)歷有所了解：比如作品的創(chuàng)作環(huán)境，創(chuàng)作時畫家的年齡,，生活,、婚姻狀況等等那就不同了。畫家在作品中處處留下環(huán)境與經(jīng)歷的印痕,。人是適應(yīng)環(huán)境的產(chǎn)物,，藝術(shù)家不是從正面歌頌，就是從反面揭示,，或者折射成幻象,，它們都與社會有關(guān),。

了解一下梅利尼科夫的創(chuàng)作歷程與創(chuàng)作環(huán)境，就能夠基本了解了本次展品的創(chuàng)作背景,，他的中后期經(jīng)歷，參展的這些畫家都經(jīng)歷了,。

梅利尼科夫經(jīng)歷了斯大林時代,，經(jīng)歷了赫魯曉夫時代，經(jīng)歷了戈爾巴喬夫時代,；尤其是蘇聯(lián)解體后社會巨大震蕩,，物質(zhì)匱乏，生活窘迫等等,，他創(chuàng)作了《耶穌受難的十字架》,，用耶穌受難比喻人民在痛苦中煎熬。之后,，年齡大了,，步入晚年，他畫小品多了,，畫少女多了,，色調(diào)也明亮了。

從他的經(jīng)歷來看,，此人真是一個偉大的現(xiàn)實主義畫家,。他始終踩著時代腳步創(chuàng)作，在這個多變的環(huán)境中能夠規(guī)避風險,，幾乎所有重要作品還都獲獎了,，真是令人驚嘆。

在展覽中我們看到梅利尼科夫的這些小品是八十歲左右時創(chuàng)作的,。許多事他已悟透了,，否極泰來，失望之極,，轉(zhuǎn)向希望,，衰老逼近，渴望青春,。他畫唯美的裸體少女,，既是對生命的渴望，也是對未來的希望,。他在蓬勃的生命力中尋求再生,，表現(xiàn)出一種蔑視衰敗的勇氣，用充滿愛的激情去面對困境,，表現(xiàn)出令人敬佩的不屈精神,。

深刻的藝術(shù)作品都會對社會性心理做出補償,。任何社會都會有各種各樣的問題，許多問題一時解決不了,，藝術(shù)就會通過想象以虛幻的形式給自己與大眾以心理補償,，滿足希望，彌補缺憾,。

他這樣表達了自己的觀點：“藝術(shù)有死的,，也有鮮活的?；畹?，即使被埋藏在地底下，雖被破壞,、被踐踏,，但只要有陽光和水分它就會重生，會被挖掘出來,。因為它誕生于愛的真理中,，誕生在追求完美中，誕生于善良和內(nèi)心的毅力當中,，所以它一定會在廢墟中重生,，用自己的美照亮人們的心靈?！?/p>

《夢》（局部）梅利尼科夫

梅利尼科夫畫了許多女性,，他認為女人是完美的化身。他說：“我經(jīng)常畫女人體,，因為迫切地想去塑造一些能夠盡量表現(xiàn)我思想和感覺的東西,。但我希望超越模特本身，努力去表現(xiàn)我從幼兒時起就扎根我心靈中的唯美情懷,。我希望觀眾看到女人體的唯美,，能夠想到無論世界上有多少苦難，還是會有很多美好的東西,?！闭菐е@種對女性和對美的理解，梅利尼科夫創(chuàng)作了《晨》等一系列表現(xiàn)沉睡女人體的作品,。

《夢》（局部）梅利尼科夫

這次展出的《夢》即是這類作品的小型化,，并且用《夢》直接表達希望的主題。他的作品《島》也是類似的表達,，是理想中的幻象,，如同童話故事中的天國。

梅利尼科夫《島》

美展中亞歷山大.亞歷大羅維奇.貝特羅《沉醉的格拉克拉》

《母愛》亞歷山大·亞歷大羅維奇·貝特羅

美展中亞歷山大·亞歷大羅維奇·貝特羅的《沉醉的格拉克拉》與《母愛》與梅利尼科夫的《晨》系列在主題上相似。梅利尼科夫用浪漫手法虛構(gòu)式描繪,，而貝特羅比較直接,。當飽嘗苦難后的人們會將希望寄托在繁衍與養(yǎng)育后代中。

梅利尼科夫小型作品中還有一個重要的主題是俄羅斯風景,。梅式風景不同于同時代的風景畫家,，他的風景不是自然現(xiàn)象的直接描繪，而是力求捕捉風景給予人心靈感應(yīng),。畫家特別重視對風景的再創(chuàng)造,。對于梅利尼科夫來說，最重要的就是在自然界中找自己心靈的寄托,，一種內(nèi)心世界在景致中的回應(yīng)，這種回應(yīng)源于風景,，又游離于風景之外,，是獨立的情感表達。這種表達在作品《夏天》中描繪樹枝時尤為明顯：筆觸任性揮舞,，有的枝與干沒連接,，是意接，其畫法與中國畫論相符,。

《夏天》梅利尼科夫

比較詳細地解讀梅利尼科夫的創(chuàng)作背景,，其實概括了本次俄羅斯繪畫的一些共同特質(zhì)：經(jīng)過苦難后的人民，傷疤漸漸愈合,，需要以更平靜的心態(tài)面對生活,，享受生活。他們懂得和平的可貴,，懂得欣賞大自然的美麗,，更懂得享受平淡的美，以一種平靜的心態(tài)憧憬未來,。

俄羅斯的風景畫多數(shù)都是灰調(diào)子,，畫家畫灰調(diào)子是很難的，沒有很深的色彩功底容易畫灰了,，只要灰調(diào)子作品很明亮,，那么必定畫家具有很高的色彩修養(yǎng)?？ū饲型薜摹栋滋臁肥且环艺{(diào)子作品,，它響亮明快，對比關(guān)系相對而言比較單純,，基本色是含灰的深綠色樹干與粉紅墻兩種,，屬紅綠補色對比。

《白天》卡彼切娃

所謂的色彩修養(yǎng)在于對含灰色的理解、敏感與處理,。

彼得·季莫菲耶維奇·福明的《初春》與《田野》,，維亞切斯拉夫·富朗采維奇·扎戈湼克的《毛毛雨后》與《深秋》，色彩比較豐富,。這樣的作品需要細品,，各種顏色之間的過渡，每塊顏色中都有豐富的冷暖変化,，這些變化微妙,，不注意就忽略了。當你體查到這些色彩的相互關(guān)系時會非常愉悅,，經(jīng)常還會脫離形象獨立品味其中傳遞出的情緒與情感,。

《初春》彼得·季莫菲耶維奇·福明

《田野》彼得·季莫菲耶維奇·福明

維亞切斯拉夫·富朗采維奇·扎戈湼克《毛毛雨后》

灰調(diào)子是俄羅斯的傳統(tǒng)，近些年來俄羅斯畫家開始突破這個“樊籬”,，吸收西歐的養(yǎng)份,，創(chuàng)作了一些色彩艷麗的色調(diào)。在這次的展品中謝爾蓋·德米特里耶維奇·基奇科的靜物《夕陽》,，阿納托利·帕夫洛維奇·列維京的《女孩》,。它們都是以紅綠補色對比組成的色調(diào)，對視覺沖擊十分強烈,。

謝爾蓋·德米特里耶維奇·基奇科的靜物《夕陽》

我們欣賞油畫,，色彩最惹人注目，在造型語言中它有直擊心底的感染力,。許多觀眾自認為對色彩有鑒賞力,，而他們常常將以濃艷為標準。這個標準還停留在孩童階段,。我們用各種色塊請小孩選擇,，小孩都喜歡大紅大綠……不會選擇含灰色，更不會選擇灰色,。

對色彩的鑒賞力,，不在艷色而是灰與含灰色，會欣賞灰及含灰色的人才可能懂色調(diào),。畫家巧妙地將各色調(diào)制出含灰色,，才使五顏六色能夠組織成統(tǒng)一的色調(diào)，是灰與含灰色才使艷色絢麗奪目,；是灰與含灰色才使各色合作交織成視覺交響,，給觀者美的享受。

和諧的原理很簡單,，你中有我,，我中有你，是多樣統(tǒng)一的基礎(chǔ)。繪畫中的色調(diào)靠冷色中有暖色,，暖色中有冷色,；紅中有綠，綠中有紅,；……不同顏色中有相同的成分,，才有可能和諧。各色中相同的成分越多,，和諧度越高,；相同成分少，色彩對比強烈,；相同的成分太少或使用不當,，色調(diào)就會生澀不協(xié)調(diào)，顏色怯,，顯得臟,。

顏料中由黑演變至白，其中絕大部分是深淺不同的灰色,，因此可用灰來概括中間色。色調(diào)中的相同成分就是灰,，紅色中加一點點綠,，其色艷度下降，含灰了,?；业倪\用決定色調(diào)是否和諧，是否高級,，是弱對比還是強對比,，決定色調(diào)對人心理的感染力。

阿納托利·帕夫洛維奇·列維京的《女孩》背景的紅色很響亮,。響亮的原因是紅色中有綠灰色,。這個綠灰色可以在電腦PS拾色器中查找，所在的位置含灰量相當大,。

色調(diào)基本上有兩類：同類色色調(diào)與對比色色調(diào),。同類色色調(diào)是弱對比，對比色色調(diào)是強對比,。

藍調(diào)子,、紅調(diào)子、灰調(diào)子,、棕色調(diào)子等等都是同類色色調(diào),。尤里·維塔利耶維奇·卡留塔的《紅色的肖像》，用紅色“一統(tǒng)天下”，除了紅色就是紅潤的皮膚色,。這幅作品顯然是紅色色調(diào),。這個色調(diào)之妙在于深色中含綠灰，臂上的手表與戒指是含灰的深湖綠,，這些不惹人注意的補色點綴才使色調(diào)明亮晃眼,。欣賞油畫進入這個層次才會其樂無窮。

《紅色的肖像》另一個特點是服裝與背景紅色相同,，使人物肖像嵌入紅色中,，整體感極強，形象特別突出,。人的輪廓虛掉了,，欣賞者需要自己去“描繪”。這種虛實的處理方式使畫面簡潔,，很有趣,。

尤里·維塔利耶維奇·卡留塔的《紅色的肖像》局部

安得烈·尼古拉耶維奇·斯克良里科的兩幅作品《狩獵后》和《歌聲》風格特點鮮明，非常惹人注目,。作品最大特色也是虛,。不同之處《紅色的肖像》虛掉次要的，突出臉與手,。這兩幅作品是全虛,，觀者需要在作品中“找”形象。形象虛得幾乎找不到,，是造型藝術(shù)中典型的藝術(shù)謎語,。在半抽象的作品中藝術(shù)謎語是常用手法，在寫實作品中比較罕見,。

藝術(shù)謎語是藝術(shù)家有意將本來清晰的形象用各種手段隱蔽起來,，不讓觀眾一目了然。人有窺視本能,，越不清晰越想辨識,，當一個不清晰的形象被辨識清楚時，觀眾會獲得特殊的審美享受,，這種辨識過程與猜謎語有相似之處,。不同的是不僅僅有解惑的快樂，還會獲得美的享受,。

安得烈·尼古拉耶維奇·斯克良里科《狩獵后》

安得烈·尼古拉耶維奇·斯克良里科《歌聲》

藝術(shù)之妙不在清晰準確,，而在虛無飄渺中。虛中無物是空虛,，虛中有物又不能輕易了然,，是藝術(shù)作品引人入勝的秘籍,，也是與科學邏輯性闡述截然相反的地方。

這次美展沒有什么大幅作品,，中小幅居多,。其實藝術(shù)作品的價值不能以大小論處，質(zhì)量與尺寸無關(guān),。賣畫以尺計價屬商業(yè)行為,。西歐經(jīng)典畫作很多尺寸不大，很適合家居裝飾懸掛,。

文并攝影/聶昌碩

文藝能超脫

評論是態(tài)度