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上世紀(jì)5、60年代是世界古典樂壇風(fēng)起云涌,、大師輩出的時期,，也是錄音技術(shù)蓬勃發(fā)展的黃金年代，二者的碰撞誕生了一大批古典音樂錄音精品,，讓后世萬千愛樂人有機(jī)會認(rèn)識這些大師迷人的魅力,。北京音樂廣播永恒的魅力視聽先鋒節(jié)目本期繼續(xù)在浩瀚的古典錄音寶庫尋覓發(fā)掘，為大家呈現(xiàn)兩張歷史錄音精品,，它們歷盡滄桑,，如今又以SACD高格式數(shù)字唱片的形式面市啦！更細(xì)膩清晰的音質(zhì)讓大師的聲音更具魅力,！ 在上周的軟件欄目,，我們分享了兩張最有魅力和特點(diǎn)的貝多芬交響曲唱片，今天我們給大家?guī)韮蓮堉麣v史錄音轉(zhuǎn)制的SACD唱片,，用現(xiàn)代的音頻技術(shù)感受上世紀(jì)音樂大師的魅力,。 耳邊的拉赫瑪尼諾夫第3鋼琴協(xié)奏曲是來自上世紀(jì)60年代初的錄音，著名匈牙利指揮大師安塔爾·多拉蒂指揮,，倫敦交響樂團(tuán)協(xié)奏,，美國鋼琴家賈尼斯獨(dú)奏；著名的MERCURY水星唱片公司錄制,；熟悉錄音歷史的發(fā)燒友大多對MERCURY這個品牌懷有崇高的敬意,，在立體聲錄音的早期階段，MERCURY的和RCA兩個著名的唱片廠牌都以生動傳神的錄音效果受到音響迷的追捧,。MERCURY的不少錄音采用了35MM膠片式的寬磁跡錄音機(jī)和1/2英寸的三軌錄音機(jī),，并使用高帶速錄音。這樣,，在當(dāng)時能夠達(dá)到了相當(dāng)高的錄音技術(shù)水準(zhǔn),。 現(xiàn)在我們聽到的拉赫瑪尼諾夫第2鋼琴協(xié)奏曲，也是選自和上面聽到的《拉3》同時代的錄音,，引子中鋼琴很弱的琴聲逐漸加強(qiáng),，呈現(xiàn)出飽滿、富有光彩的特征,。隨后的弦樂合奏響起時,，剎那間，我們會感覺到一種豐潤,、細(xì)膩的音樂暖流拂面而來,，使人陶醉和感動。賈尼斯的《拉赫瑪尼諾夫第2,、3鋼琴協(xié)奏曲》在CD時代就是獲得TAS和“企鵝三星帶花”兩頂桂冠的唱片,，這次兩個作品被收入了同張SACD唱片,，片中還包括拉赫瑪尼諾夫的降E大調(diào)、升C小調(diào)練習(xí)曲,。 進(jìn)入CD時代以來,，MERCURY的一批優(yōu)秀歷史錄音被翻制出版，了卻了不少音樂迷的遺憾,，但是由于CD采用的16Bit/44.1K相對較低的數(shù)碼技術(shù)規(guī)格，其偏硬的音色,、不夠細(xì)膩的音質(zhì)仍然留給人們一點(diǎn)遺憾,。換句話說，CD音質(zhì)仍然無法和優(yōu)秀的模擬錄音母帶相比,。不少音響迷只有在LP唱片中去尋覓溫暖,、細(xì)膩的音樂體驗(yàn)，現(xiàn)在,，隨著SACD的誕生,，這個愿望終于能夠變成現(xiàn)實(shí)。除了錄音的效果,，音樂迷當(dāng)然更關(guān)心樂曲演繹的水準(zhǔn),，現(xiàn)在我們聽到賈尼斯在第2樂章抒情樂段的演奏中，琴聲散發(fā)出淡淡的憂愁,，很恰當(dāng)?shù)爻尸F(xiàn)出作曲家多愁善感的氣質(zhì),。隨著音樂的展開，鋼琴與樂隊(duì)的情緒逐漸升溫,，在樂曲的最后形成寬廣而宏大的音樂場面,，令人激動的高潮使人聽后熱血沸騰、蕩氣回腸,。 音樂來到了拉赫瑪尼諾夫第2鋼琴協(xié)奏曲第3樂章,，通過和同版錄音CD的對比，這張SACD在這幾個方面都有令人滿意的改善,，弦樂更加豐潤,、融合，音質(zhì)細(xì)膩柔美,；鋼琴音色純凈,、飽滿，低音區(qū)豐厚而不松散,，中音明亮,、自然，高音區(qū)散發(fā)出迷人的光彩,。樂隊(duì)合奏的效果均衡,、宏偉,，特別是低頻段的延伸相當(dāng)出色，倍大提琴低音弦的振動,、大管等低音樂器的質(zhì)感都達(dá)到很高的水準(zhǔn),，空間的細(xì)節(jié)豐富，音場自然,，CD的“數(shù)碼聲”在這里得到改善,，取而代之的是模擬錄音自然、生動的現(xiàn)場再現(xiàn),。 從鋼琴獨(dú)奏來看,，賈尼斯的名字對今天的樂迷可能不很熟悉。在60年代也只是“曇花一現(xiàn)”,，但是他留下的為數(shù)不多的幾款錄音確是精彩萬分,，讓人回味無窮，這和他同時代的范·克萊本有些相像的地方,。在兩首拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲的演奏當(dāng)中,，賈尼斯是“溫中帶火”的演奏風(fēng)格。開始進(jìn)入時顯得比較冷靜和理智,，并不以先聲奪人的氣勢開場,，但最后音樂高潮的營造讓人感到興奮而合理。今天我們聽到的兩首鋼琴協(xié)奏曲的指揮都是著名匈牙利指揮大師多拉蒂,，但是演奏的樂隊(duì)卻不相同,。在《拉赫瑪尼諾夫第2鋼琴協(xié)奏曲》中出場的是美國明尼阿波利斯交響樂團(tuán)，而《第3鋼琴協(xié)奏曲》則由倫敦交響樂團(tuán)協(xié)奏,。兩支樂團(tuán)在這張唱片的錄音當(dāng)中,，都展現(xiàn)了優(yōu)秀樂團(tuán)的素質(zhì)，無論是優(yōu)美,、恬靜的樂章還是輝煌,、澎湃的旋律，他們都有令人信服的表現(xiàn),。 耳邊聽到的是PHILIPS唱片公司歷史上一版著名的錄音,，由英國指揮家科林·戴維斯指揮荷蘭皇家阿姆斯特丹音樂廳于1974年錄制的《幻想交響曲》，這是該曲目最有影響,、最著名的一個錄音版本,，以PHILIPS公司幾位錄音骨干組成的荷蘭五音唱片公司在選擇PHILIPS錄音母帶，制作SACD唱片出版時當(dāng)然不會忘記這個寶貝,。況且這個1974年的錄音也是模擬時代技術(shù)水平最高的制作,，用該素材編輯而成的DSD母帶應(yīng)該最接近原始錄音母帶的聲音水準(zhǔn)。 柏遼茲的《幻想交響曲》是作曲家本人最有代表性的作品,，也是交響樂發(fā)展歷史上具有里程碑意義的創(chuàng)作,，開創(chuàng)了標(biāo)題交響音樂的先河,，對浪漫時期的交響樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重大的影響。為適應(yīng)交響樂創(chuàng)作的改革,，柏遼茲對當(dāng)時管弦樂隊(duì)的編制進(jìn)行了大膽的擴(kuò)充,，特別是對銅管和打擊樂聲部的加強(qiáng)，導(dǎo)致了整個樂隊(duì)規(guī)模的擴(kuò)大,。這種改革的思路后來得到了瓦格納,、馬勒等浪漫及后浪漫時期作曲家的大力推崇，并且經(jīng)過他們之手進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大,，最終奠定了現(xiàn)代大型交響樂隊(duì)的基本編制,。 《幻想交響曲》第2樂章“舞會”，這部在某種程度表述了作曲家本人的情感經(jīng)歷的作品,，由于其傾注了大量的內(nèi)心感受和體驗(yàn)而具有生動的音樂感染力。這使得《幻想交響曲》成為音樂史上最成功也是最受聽眾歡迎的交響曲,。作品表現(xiàn)失戀的藝術(shù)家因服毒進(jìn)入虛幻的意境,，第2樂章“舞會”描寫在舞會遇到心上人的情景。這部作品優(yōu)美的旋律和豐富的音樂場景和多彩的配器,，使得它成為音樂歷史上最成功也是最受聽眾歡迎的交響曲之一,，在“舞會”一段，兩架豎琴的應(yīng)用,，讓音樂顯得華麗壯觀,。因此，《幻想交響曲》有很多不同版本的唱片,。從錄音的角度講,，R-R的“幻想”無疑是最發(fā)燒的錄音；可如果說起作品中所要表達(dá)的夢幻感受,，大多數(shù)樂迷最推崇的就是科林@戴維斯的這張唱片,。 第3樂章“田野景色”，柏遼茲用英國管和雙簧管的對話,，生動營造了田野中牧童對話的場景,，而樂章的尾聲，定音鼓模仿天邊雷聲的段落更是惟妙惟肖地再現(xiàn)了大自然的聲音,。我們知道柏遼茲并不是一位多產(chǎn)的作曲家,，但《幻想交響曲》在音樂史上的地位足以讓全世界的樂迷牢牢記住這位法國人的名字。這部作品充分體現(xiàn)了對管弦樂技法和交響曲創(chuàng)作手法的改革與創(chuàng)新,，作品除了樂隊(duì)編制的擴(kuò)大之外,，還特別采用了兩架豎琴和兩組定音鼓，它們分別被用于第二樂章“舞會”和第四樂章“赴刑進(jìn)行曲”,，對渲染特定的環(huán)境與氣氛起到了特殊的作用,。 最后我們要聽到的是第4樂章“赴刑進(jìn)行曲”,，音樂描寫作品中的主人公因服藥產(chǎn)生幻覺，夢見自己殺死戀人被押赴刑場的場景,。我們今天聽到的這個英國指揮家科林·戴維斯指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)的錄音獲得企鵝唱片指南三星的評價,。進(jìn)入2009年，荷蘭五音公司采用PHILIPS模擬母帶制作的SACD唱片的音質(zhì)比起PHILIPS幾次再版的老版本又有明顯提升——泛音和細(xì)節(jié)更加豐富,，低頻的延伸也有改善,，加上寬闊的音場和清晰的層次，整體效果更加接近模擬錄音母帶的技術(shù)水準(zhǔn),?？梢哉f是音響科技的發(fā)展，讓這個錄音歷史上的精品煥發(fā)出更加奪目的光彩,。 |
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