中國畫講究用筆用墨，也就是說筆墨是否精到,，是評價(jià)一幅中國畫優(yōu)劣的基本標(biāo)準(zhǔn),。自從古代文人參與到繪畫中來，筆墨更成為中華文化的承載而在中國畫中占據(jù)著核心位置,。這種影響滲透到山水,、人物、花鳥等各門類的中國畫創(chuàng)作中,，以至于人們把筆墨視為中國畫的底線,。

　　圍繞筆墨的研究論述，可以說是百家爭鳴,，數(shù)不勝數(shù),。既有工具論,，也有技法論；既有文化論,，還有玄道說,，不一而足，難免令初學(xué)者無所適從,。那么對于習(xí)畫者而言,，如何在實(shí)踐中理解和把握中國畫筆墨語言呢？筆者認(rèn)為習(xí)學(xué)畫者,，理解和把握中國畫的筆墨,，首先是認(rèn)知中國畫筆墨的發(fā)展過程，在此基礎(chǔ)上理解和把握其核心,。

　　一,、中國畫的筆墨發(fā)展

　　中國畫筆墨的發(fā)展大體經(jīng)歷了三個(gè)階段。

　　第一是以筆為主的階段,。中國畫的用筆用墨方法在魏晉時(shí)期體現(xiàn)得較為明顯,。這一時(shí)期的山水畫尚沒成熟，人物畫占主導(dǎo)地位人物畫的表現(xiàn)手法是以線為主,，通過線條的勾勒來塑造人物形象,，因此用筆的方法被廣為重視。

　　如魏晉時(shí)的顧愷之不僅創(chuàng)造了“如春蠶吐絲”,、“春云浮空”,、“流水行地”的鐵線描，而且他的畫論對用筆也有很深的闡述,。從其著作《魏晉勝流畫贊》,，中我們可以看出，這一時(shí)期的畫家已經(jīng)積累了豐富的用筆經(jīng)驗(yàn),，對用筆有了理性認(rèn)識,，認(rèn)為用筆變化萬能千，“難以言悉”,。

　　第二是筆墨并重階段,。經(jīng)過魏晉時(shí)期的醞釀、發(fā)展,，唐與五代時(shí)期山水畫發(fā)展起來,。這一時(shí)期的畫論進(jìn)一步確立了用筆技法的重要，并逐漸重視用墨,，提出了“筆意清潤”,、“水墨渲染”的理念，墨的運(yùn)用越來越受重視。

　　五代的荊浩首次將筆,、墨列為對等的兩個(gè)范疇,，提出筆墨并重的主張，并言 “吳道子畫山水有筆而無墨,，項(xiàng)容有墨而無筆，吾采二者之長,，成一家之體,。” 

　　第三是筆墨超越階段,。經(jīng)過唐,、五代的跨越發(fā)展，宋代出現(xiàn)了文人畫的概念,。文人的參與,，使繪畫不再單純追求筆墨技巧，而是對筆墨提出了更高要求,，筆墨自此承載了豐富的人文底蘊(yùn),，成為畫家才情、人品,、胸襟,、學(xué)識、逸氣的載體,。

　　隨著元代畫家引“書法入畫”的極力倡導(dǎo),，明清山水畫向著筆墨形式的極端化發(fā)展，筆墨具有了獨(dú)立的審美價(jià)值,，至清代石濤提出了“筆墨氤氳”的審美理想,。

　　而這一理想由近代山水畫大家黃賓虹繼承發(fā)展，黃賓虹經(jīng)過廣泛研究傳統(tǒng),，不斷師造化之“內(nèi)美”,，創(chuàng)造性地發(fā)展了傳統(tǒng)的筆墨法，總結(jié)出了“五筆七墨”法,。從而將筆墨上升到理論的高度,。這些觀念的形成和確立，是中華文化在中國畫的體現(xiàn),，也使中國畫成為中華文化的載體,。

　　二、習(xí)畫者需理解和把握的筆墨核心

　　筆者認(rèn)為,，對于習(xí)畫者而言,，理解和把握筆墨，重要的是在觀念上和操作中注意把握一個(gè)核心，那就是：通神達(dá)意,，一筆見濃淡,；立格傳情，筆筆見筆,。俗話說：真?zhèn)饕痪湓?，假傳萬卷書。真正直指核心,，承文載道的往往是看著簡單的內(nèi)容,，而理解和實(shí)踐起來卻需要長時(shí)間用心體味。

　　通神達(dá)意,，一筆見濃淡,；立格傳情，筆筆見筆,。包含兩個(gè)層面的內(nèi)涵,。一是觀念層面，二是技巧層面,。

　　在觀念層面理解“通神達(dá)意,，一筆見濃淡；立格傳情,，筆筆見筆”,，要站在時(shí)代發(fā)展的高度，去認(rèn)識中國畫及中國畫作為藝術(shù)的根本價(jià)值,，只有這樣才能把握根本而不會在眾說紛紜中迷失方向,。

　　中國畫作為一種藝術(shù)形式，發(fā)展到當(dāng)代,，已經(jīng)成為畫家的心懷,、氣質(zhì)、修養(yǎng),、品格的寫照,，其價(jià)值在于它貫穿著文明、文雅的風(fēng)度,，具有濃厚的文化理念和無盡的美學(xué)內(nèi)蘊(yùn),，不膚淺，不露骨,，不流于直鋪其事,、橫陳其態(tài)，也不至于赤裸裸地抒情,、直板板地說理,，從而造成一種渾渾然天成的內(nèi)美風(fēng)致。故習(xí)畫者首先要對中國畫的內(nèi)美有較清晰的認(rèn)知。充分理解中國畫看氣象,，講神韻,，重格調(diào)的美學(xué)追求。

　　通神達(dá)意,，一筆見濃淡,。強(qiáng)調(diào)的是作品要通透物象之風(fēng)神，傳達(dá)自然之意境,。提筆之時(shí)心中有萬千事物聚于胸中凝于筆端后那種舉重若輕的感覺,；下筆揮筆徐行后，水墨交融自然滲透的痕跡,，要隨心賦性自然天成不造作。

　　畫者要充分把握所畫物象的形象特征,、內(nèi)在神韻,，賦予自我的理解，并將這種理解認(rèn)識鮮明化,、提純化,。落實(shí)在畫面上時(shí)，每一筆都是筆筆生發(fā),，一筆之下墨色不乏濃,、淡、干,、濕,、枯之變化，妙趣天成,。

　　立格傳情,，筆筆見筆。強(qiáng)調(diào)的是習(xí)畫者要注重自身修養(yǎng)的提高,，提升眼界,，以高格調(diào)的作品為師，取法乎上以筆傳情,。作畫時(shí),，畫面的每一筆都涉及經(jīng)營取舍，每一筆都是作者修養(yǎng)的體現(xiàn),。習(xí)畫者要參透畫面,，方可下筆，做到筆筆生發(fā),，一筆之下書法用筆,，每一筆都豐富畫面，傳達(dá)情緒，凝聚形成作品的格調(diào),。

　　在技巧層面做到“通神達(dá)意,，一筆見濃淡；立格傳情,，筆筆見筆”,，就是要繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，充分發(fā)揮中國畫作畫工具優(yōu)勢,，使畫面效果能夠有效傳達(dá)情感,。這就要求畫者畫前謀劃好畫面，下筆后直抒胸臆不拖沓,，行筆時(shí)中鋒,、側(cè)鋒、豎筆,、臥筆,、拖筆隨形就勢，捽,、擢,、勾、挑,、提按,、角轉(zhuǎn)、刷抹順手拈來,，使線條張揚(yáng)個(gè)性,。用墨時(shí)積、皴,、渲,、烘、漬,、瀋,，配合順、逆,、徐,、疾、按,、提,、顫的不同方法，使畫面呈現(xiàn)濃淡枯濕焦渴的不同水墨變化,。

　　這些不同的筆法,、墨法同表現(xiàn)物象的點(diǎn)線結(jié)合起來,，通過勾皴染擦表現(xiàn)各種筆墨趣味。當(dāng)作者借物托情的思想,通過筆墨得到充分的表達(dá)時(shí),，我們說做到了通神達(dá)意,、立格傳情。

　　習(xí)畫者在畫畫時(shí)要清楚,，筆墨受工具材料的影響,，如同樣的運(yùn)筆方法，軟,、硬毫筆產(chǎn)生的效果不一樣,，生熟宣紙產(chǎn)生的效果也不同。在具體繪畫的過程中,，要做到每一筆,，墨色有濃淡之變化；書法用筆暗合“平,、圓,、留、重,、變”之筆法(詳見黃賓虹《畫談》)，每一筆,，用筆不重復(fù),，一筆之中有變化，筆筆相接氣韻相通,。這就要求習(xí)畫者,，在下筆前多思多想，做到心中有數(shù),；下筆時(shí)無所顧忌,，做到全神貫注；下筆后因勢力導(dǎo),，做到一氣呵成,。

　　在畫面上一筆見濃淡，筆筆見筆,，習(xí)畫者在調(diào)墨時(shí),，要清水潤筆，墨入三,、五分,；下筆肯定，筆筆生發(fā),，筆中墨盡再蘸墨,。切忌心中無數(shù),，反復(fù)涂抹，照貓畫虎,。在用墨時(shí),，靈活運(yùn)用濃墨法、淡墨法,、破墨法,、潑墨法、積墨法,、焦墨法,、宿墨法，使墨色富于表現(xiàn)力,。

　　事難顯陳,，理難言罄，每托物連類以形之,；郁情欲舒,，天機(jī)偶觸，每借物引懷以抒之,。筆墨之中蘊(yùn)含著中華文化滋養(yǎng)下所形成的獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)范和審美格調(diào),，其內(nèi)涵在當(dāng)代亦與時(shí)俱進(jìn)。

　　然而無論時(shí)代如何發(fā)展進(jìn)步,，習(xí)畫者要以修養(yǎng)自身為根本,，堅(jiān)持 “溫柔敦厚”，“淵涵渟蓄”,、“含吐不露”的觀念,，重比興、重寄托,、重渾融,、重蘊(yùn)藉，力行“去淫濫而歸雅正”,，表現(xiàn)“微而婉,，和而莊”的風(fēng)貌，取法古典,，養(yǎng)成藝術(shù)感受力和高雅趣味,，自然而然、不見行跡地獲得某種高雅正大,、渾厚蘊(yùn)藉的審美格調(diào),，在筆墨中傳達(dá)深沉的社會內(nèi)容和無盡的藝術(shù)內(nèi)涵。