明前期繪畫

　　明代前期的繪畫從洪武到宣德,、成化、弘治時(shí)期,，基本形成三大體系并立的局面,。即繼承元代水墨畫法的文人畫、宮廷“院體”繪畫和活躍于江浙一帶民間畫壇的“浙派”繪畫,。三派之中,，宮廷繪畫和“浙派”的繪畫在這一時(shí)期占主要的地位，影響較大,。畫家王履因?yàn)榧瓷朴趯懮帜軒煼▊鹘y(tǒng),，成為明代前期獨(dú)樹一幟的重要畫家,。

宮廷繪畫

　　明代宮廷繪畫的歷史，從明代建國伊始就已經(jīng)開始,，經(jīng)過永樂,、宣德、成化,、弘治幾朝,，宮廷繪畫達(dá)到了興盛階段，到嘉靖,、萬歷以后,，逐漸衰微。趙原,、卓迪,、周位、王仲玉等是初期院體畫家的代表,。宣德以后,，宮廷畫家不斷增多，著名的有謝環(huán),、商喜,、倪端、李在,、石銳,、周文靖等，他們的繪畫,，技藝全面,，師法南宋“院體”，各有特點(diǎn),。成化,、弘治之際，宮廷畫家主要有以畫花鳥著稱于時(shí)的林良,、呂紀(jì),；山水、人物畫則以吳偉,、王諤的成就最為突出,，正德年間的朱端，其人物,、山水,、竹石畫也具有相當(dāng)水平。在明代的宮廷繪畫中，無論花鳥,、山水還是人物畫,，作品中都多多少少可以找到兩宋院體畫的影子。黃筌父子的工筆重彩花鳥畫法在明代宮廷繪畫中得到了傳承,；山水人物畫方面的主要效仿對象是南宋的李,、劉、馬,、夏,，也有的宗法郭熙，刻意的摹仿和自己的特點(diǎn)融合在一起,，形成了明代院體畫的特有風(fēng)格,。主要特點(diǎn)表現(xiàn)為形象精確、法度嚴(yán)謹(jǐn),、色彩艷麗,。但與宋院畫相比，明代院畫則顯得在嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩之中多了一些輕靈的氣息,，所用水墨也較多,，成化以后,，受到浙派的影響,，風(fēng)格則更加趨于豪放挺拔。
　　在明初的宮廷畫家中,，有些是自元入明的文人,，在畫風(fēng)上仍保持元人傳統(tǒng)，如趙原,、卓迪的山水,，取法于元四家，郭純則師承盛懋,，周臣,、王仲玉等的人物畫，以清淡秀逸取勝,。邊景昭的花鳥畫與上述等人的師承有所不同,，他直接效法的是宋代的院畫，以工筆重彩著稱,。
　◆ 劉俊（約15世紀(jì)）,，字廷偉，身世,、生平不詳,。因其傳世作品中署有“錦衣都指揮”的款識，知其為宮廷畫家。工山水,、人物,，院體風(fēng)格。傳世作品有故宮博物院藏《雪夜訪普圖》軸,，畫趙匡胤雪夜訪問趙普的歷史故事,，畫法工整。
　◆ 商喜（15世紀(jì)）,，字惟吉,，宣德時(shí)著名宮廷畫家，官錦衣衛(wèi)指揮,。擅長山水,、人物、花卉,、走獸,。傳世作品有藏于故宮博物院的《明宣宗行樂圖》軸與《關(guān)羽擒將圖》軸，前圖寫玄宗朱瞻基游獵情形,，人物具有肖像畫特征,，四周畫山石樹木、叢林建筑,，場面浩大,。畫法工致細(xì)膩，筆法勁健,。后圖則色彩鮮明亮麗,，有壁畫效果。
　◆ 倪端（15世紀(jì)）,，字仲正,，宣德時(shí)為宮廷畫家。善畫山水,、人物,，兼工花卉，師法南宋馬遠(yuǎn),，傳世作品有描寫三國故事的《聘龐圖》（藏于故宮博物院）和《撲魚圖》（藏于臺灣）軸,，風(fēng)格細(xì)密有致。
　◆ 邊景昭（15世紀(jì)）,，字文進(jìn),，福建沙縣人。永樂至宣德初年在宮內(nèi)任職,，授武英殿待詔,，以善畫花鳥著稱,。他繼承了兩宋院畫的工筆重彩傳統(tǒng)，所畫花鳥工細(xì)精確,、設(shè)色濃艷,，一派富麗堂皇之象。傳世主要作品有故宮博物院藏《竹鶴圖》軸,、《竹鶴雙清圖》軸（與王紱合作）,，上海博物館藏《春禽花木圖》軸及藏于臺灣的《三友百禽圖》軸等。其中,，《竹鶴雙清圖》筆墨淡雅瀟灑,，仙鶴的羽毛略施白粉，與王紱所繪墨竹甚為和諧,，而其余三幅,，則是他仿宋院畫的典型作品。
　◆ 孫隆（15世紀(jì)）,，一作龍,，字廷振，號都癡,，毗陵人,。明初開國忠愍侯孫興祖后裔。宣德中為翰林待詔,，長于花鳥魚蟲,，所畫花鳥皆不加勾勒，用色烘染,，有徐崇嗣沒骨法遺意,。在當(dāng)世的宮廷花鳥畫家中自成一格,。傳世作品有故宮博物院藏《芙蓉游鵝圖》軸,、《雪禽梅竹圖》軸，上海博物館藏《花鳥草蟲》冊,、吉林省博物館藏《花鳥草蟲》卷,，皆以沒骨法繪制?！盾饺赜矽Z圖》則于點(diǎn)染中稍帶勾描,，水墨濕潤，色彩妍麗,。

寫實(shí)派畫家王履

　◆王履 （1332－,？），字安道,，號畸叟,，又號抱獨(dú)老人,，江蘇昆山人。元末明初的醫(yī)學(xué)家,，兼工詩文書畫,，山水師馬、夏之法,，長于寫生,，作畫不拘成法，主張從真山真水中吸取素材?，F(xiàn)在分別收藏于故宮博物院和上海博物館的《華山圖》冊是其唯一傳世杰作,。該冊共四十幅，是他洪武十六年（1383年）游歷華山時(shí)的寫生作品,。每幅寫華山勝景一處,，構(gòu)圖新奇，筆法多變,，多用小斧劈皴,，風(fēng)格奇特。該冊每幅上有題詩,，共有百余首,，并有序跋。他在序中系統(tǒng)地闡述了他的藝術(shù)理論,，其中的“吾師心,，心師目，目師華山”一句,，已成為傳統(tǒng)繪畫理論的名句之一,。

浙派畫家及其作品

　◆ 戴進(jìn)（1388－1462），字文進(jìn),，號靜庵,，錢塘（今杭州）人。初為銀工,，后習(xí)畫,，早年負(fù)盛名。宣德中曾被舉薦入宮,，為謝環(huán)等人所忌,，以畫《秋江獨(dú)釣圖》不稱旨被黜，后回杭州買畫為生,。技藝全面,，山水、人物,、花鳥皆長,，面貌多變,。其主要畫法來自院體，山水畫取法郭熙及李,、劉,、馬、夏諸家,，兼取元人水墨傳統(tǒng),。人物畫多以道釋、歷史故事,、隱士漁樵等為題材,，衣紋用線多鐵線描及蘭葉描，有時(shí)也用蠶頭鼠尾描,，行筆頓挫有力。早年花卉畫以工整為主,，中晚年筆墨趨于豪放,，用筆由方改圓。由于他是浙江人,，在當(dāng)時(shí)部分畫家中影響很大,，被稱為“浙派”之首。戴進(jìn)的傳世作品較多,，面貌不一,。遼寧省博物館藏的《達(dá)摩至慧能六代像》卷取材于佛教六祖故事，工筆嚴(yán)謹(jǐn),，線條勁練,，為師承南宋院體的典型作品。而藏于臺灣的《羅漢》軸用粗筆水墨寫意法,，面部描畫細(xì)膩,，衣紋用線粗重有力，山石用大斧劈皴,，水墨淋漓,，被認(rèn)定為其中年人物畫的典型之作?，F(xiàn)藏故宮博物院的《鐘馗夜游圖》軸則筆墨更加豪縱奔放,，應(yīng)是其風(fēng)格發(fā)展至晚年的變化。上海博物館藏他62歲時(shí)所畫的《春山積翠圖》軸則師承馬遠(yuǎn),、夏圭,，筆墨勁爽，略帶寫意筆法,，是他晚期仿宋院體的代表作,。此外,，從他的多幅存世作品中我們還可以看到他分別取法荊浩、關(guān)仝,、范寬及郭熙等人筆法嘗試,，以及在宋元人的水墨寫意風(fēng)格之間游移的表現(xiàn)。至于他的花卉畫的變化,，則可以從故宮博物院藏其《葵石蛺蝶圖》軸,、《墨松圖》卷、《三鷺圖》冊頁中見到,。戴進(jìn)的繼承者頗多,，直接繼承者有其子戴泉、婿王世祥,、弟子方錢,、夏芷、夏葵等,，多無作品傳世,。夏芷有傳世山水一幅，合裝于李在,、馬軾的《歸去來辭圖》卷中,，80年代又在江蘇淮安明王鎮(zhèn)墓出土?xí)嬛邪l(fā)現(xiàn)一件他的《竹石圖》，風(fēng)格秉承戴進(jìn),。