1、書法學習需要時間的保證,。雖然書法講究悟性,、天賦，這些先天的東西其實個人都差不了多少,，最終還是落實到比耐心,，比時間的投入上。耐心就是要做好長時間默默無聞的準備,，深刻領會書法的精神,，要對書法有感覺，或者說要“來電”,。這個需要很多時間的投入,，去不斷的領會的。
2,、學書法要深入傳統,，只有深入傳統，真正領會了傳統的精神,，才會深切愛上書法,。傳統對于當代來說，不是枯涸的,，它的資源仍然新鮮,、活潑。對于傳統的挖掘程度和理解的不同，可以開出不同的書法走向,。
3,、清代的碑學運動，傳統的說法都認為在帖學系統之外建立了另外一個不同的審美世界,。其實,，碑學雖然講究奇趣、古趣,，他們的格調和品質仍然是在傳統之中的,，可以說仍然符合傳統文人書法的審美的。我們看清末民初的碑學大家,，如康有為,、沈曾植、于右任等等,，他們的書法突破了傳統帖學,，但是格調和品質仍然依歸傳統。我相信,，書法同繪畫一樣,，繪畫強調所描繪對象的品格的塑造。比如說畫松,，就要具備松的品格,。這個都是客觀的對象所具有的基本品質。書法也是一樣,，我們寫的漢字,，每個字也都具有基本的品質，書法也是要把這種品質展現出來,。而現代的一些學碑的書法家,，認為奇趣就是變形，于是書法的取法對象走向民間化便成了眾向所趨,。這種對形式感的過分強調,，其實是完全損害了書法的核心精神，即現代的書法丟掉了格調和品質,。
4,、書法的正脈乃是魏晉以來到明清書法名家構成的巨大的譜系，就是帖學系統,，包括帖學的筆法以及帖學所崇尚的審美價值,，即格調和品質。但是帖學在宋以后為什么衰弱了呢,？具體原因有很多,。
其一：范本的差異性太大,。刻帖的流行一方面擴大書法群體,，而一方面也引起了諸多誤會和混亂,。刻帖的不斷翻刻,，離原本會越來越遠,，后人學刻帖，難免有霧里看花的遺憾,。這個是資料的限制，而我們現在的信息時代,，完全可以突破古人資料匱乏的尷尬局面,，這個可以說是我們學書法的有利條件。
其二：宋以后楷書的意識太強,，可以說深刻影響了行草書的創(chuàng)作和審美,。從唐代開始，中國的文字就在走規(guī)范化道路,，這個大概和印刷術有關系,。唐之前，文本的流傳都是靠手工抄寫來完成,，對于每個閱讀者來說,，每一個文字都是新鮮的、不同的,。但是在唐以后,，印刷術的流行，帶來了美術字在印刷行業(yè)的大量運用,。
美術字就是規(guī)范字,，如宋體，雖然刻工的不同會讓規(guī)范字有所差異,，但是總體來說,，規(guī)范字確立了一個標準的書體形式。對于閱讀者來說,，天天接觸的就是這些一模一樣的標準形式,，這種規(guī)范字的閱讀，深刻影響了書法家對于書法創(chuàng)作的理解,。這些規(guī)范的字體會逐漸在閱讀者的心里造成一種心理定勢——字的某種寫法就是完美的,，字的筆畫安排符合某種規(guī)范就是完美的，等等等等,。而這些心理定勢在魏晉人那里根本沒有,。魏晉時代的書法遠紹漢代。漢代到魏晉這幾百年中，成熟的書體不是楷書,，而是草書,。也就是說，魏晉人學書法,，面對的是一個成熟的草書系統,，而不是如宋以后，面對的是一個成熟的唐楷系統,。這樣差距就出來了,。草書對于楷書來說，更加自由開放,，從草書化到行書,，行書必定具有草書的品格。所謂古法,，就是一套從草書中化出來的筆法系統,。而宋以后，學書先學楷書的做法成了書法的常識,，也可以說是偏見,。我們一開始就被灌輸規(guī)范化的審美。這種審美的最終結果就是館閣體的出現,。明清的帖學籠罩在館閣體的陰影之下,，奄奄一息。帖學的最后一位大家就是明代的董其昌,。但是,，我們看到董的書法結構平正（正是楷書影響的結果），筆法單調,。唯一出色的就是墨法和格調,。而到了清代，更沒有帖學大家,。對于我們來說,，困難也許更大。我們面對的是極其規(guī)范的閱讀文字,，同時離魏晉時代有千年的距離,。這些都給我們領會古法造成了困難。
5,、那么如何領會古法呢,？最重要的是資料一定要豐富。這個可以說是我們的優(yōu)勢,。比如說,，學習唐楷,，必須廢除清代對唐楷的歪曲。我們可以參看日本流傳下來的諸多書法作品,。比如說日本空海和尚的作品中更多的保留了顏真卿的筆法,；在嵯峨天皇的書跡中，我們看到了經典的歐陽詢筆法,，比歐書《千字文》要活潑的多,、精彩的多。這些書跡對于我們理解唐人的筆法有著重要的意義,。又比如說《蘭亭序》,，馮承素的摹本現在流傳最廣，大家對《蘭亭序》的誤解也最深,。馮的摹本解體固然瀟灑,，但是畢竟是鉤摹出來的，不是寫出來的,，露鋒太多，顯得尖刻和做作,。有些筆畫明顯是違反運筆規(guī)律的,，是假的筆畫。學習《蘭亭》如果不能認識到這一點,，那就很麻煩,。所以，從某種意義上說,，禇遂良,、虞世南的臨本遠比馮摹本和定武本重要。尤其是禇遂良的臨本,，值得好好研究,。因為它是書寫的結果，保留了更多唐人的筆法,。雖然結構風神不如馮本瀟灑,，但是線條更真實。
6,、學書法一定要占有豐富的資料,，可以互相比勘。我們占據的資料多于古人,，這個是我們時代的優(yōu)勢,。但是，我們的資料更多的是印刷品,，于是問題又來了,。印刷品說到底還是二手資料,，雖然比刻帖要好的多，但是對于理解古人書法還是存在著一定的差距,。所以要看真跡,，這個非常重要。多比勘資料,，多觀摩真跡,，我們就能發(fā)現原來被我們深刻誤解的東西。比如說《伯遠帖》,，我們看印刷品覺得非常精彩,。但是上次我去上博參觀的時候，發(fā)現《伯遠帖》的線條居然這么軟弱,，這個讓我很吃驚,。
7、接下來講書法學習問題,。要學好書法需要全面的訓練,，最基本的就是技巧的訓練和積累。技巧說到底就是練筆性,。這個需要手的靈活性和控制筆鋒的能力,。所謂全面的技巧訓練，就是要拓寬手的敏感度,。書法經過歷史的積累,，技巧非常多。但是真正能被書法家吸收和運用的也不過十多種,。但是對于學習者來說,，要擴大技巧訓練的范圍，不要局限于幾種技巧的訓練,。廣泛的接觸,、涉獵，最終找到適合自己生理和心理的技巧,。而真正豐富的技巧在二王的書法體系中得到最全面的保留,。
8、五種書體各有各的技巧要求,，或多或少,。論技巧的變化、復雜和難度,，行草的技巧要求更多,，也更難。但這個不是說技法相對簡單的篆,、隸,、楷不重要,。相反，這些靜態(tài)書法的研習對于我們掌握動態(tài)書法（行,、草）有著重要的意義,。林散之先生是當代草書大家，他成功的基礎是隸書,。老先生每天懸腕寫隸書,，慢悠悠的。這種對筆的控制力和穩(wěn)定性的學習對他的草書影響巨大,。而相反,，我們看到現代的一些書家，專好寫草書,，線條打滑,，留不住筆，明顯是靜態(tài)書法的功力不夠,。所以說,，技巧的訓練要全面。五種書體的學習可以同時展開,。即把靜態(tài)書法和動態(tài)書法的學習結合起來,。學會每種書體用不同的狀態(tài)書寫。美院那邊還有一種方法,，同樣的一個內容，用同一種書體,，嘗試用不同的狀態(tài)來表達,，這種訓練難度更高，但也更有效,。
9,、技巧和人文。記得前幾年,，國美和南藝的書法教學有過爭論,。在國美一方，講究完全解剖技巧,，“逼真模仿”,，這種精微訓練見效快。而南藝講究長遠的修為,，見效慢,。當然，對于我們來說,，完全可以結合兩種學習的方法,。首先,，學習書法一定要學會運用理性剖析作品。國美的方法很適合,。其次要對書法作品保持新鮮感,。如果一件書法作品換不起你的感覺，一是作品肯定沒有深度,，二是你自己缺少深度,。比如對于二王尺牘，需要經常產生新意,，就是新鮮感,，才能不斷深入。王字可以說大有文章可做,。最后,，當技巧掌握到一定程度，必然要加強人文,、品格等等方面的修養(yǎng),。
10、學書法對于整個書法史發(fā)展脈絡要有清晰的把握,。我們之所以說晉,、唐是中國書法史上的兩座高峰，就是因為書寫在那個時候保持了最自由,、最本真的狀態(tài),。前面說過，印刷術帶來的美術規(guī)范字對宋以后的書寫產生了重大影響,。在晉,、唐時代，書法家的書寫思維和現代人完全不一樣,。我們學傳統,，尤其是學宋以前的書法，就是要打破自己對文字的“意象”,，就是說要突破深藏在自己潛意識中的規(guī)范的美術字審美定勢,。如果我們帶著這種潛意識去欣賞晉、唐人的作品,，會發(fā)現很多奇怪的地方,，也就是說超出了我們想象之外。這些奇怪的地方對于古人來說是順理成章的,，對我們來說卻是不可理解的,。原因就是我們被固定的規(guī)范框住了。學習傳統，尤其是學習宋以前的傳統,，說到底就是要打破原來的思路,、規(guī)范（打破單一的美術字結構），如此才能真正理解古人,。
11,、“逼真臨摹”非常重要，就是要達到偽造的地步,。很多人以為臨摹只要抓住大概,，他們自稱是書法的“氣韻”、“神”等等,。其實,，所有的氣韻神采都是建立在筆墨的基礎上的。如果筆墨無法達到或者接近古人,，大談“遺形取神”等等都是空洞無物的,。所以，在臨摹的開始,，要無條件的服從古人,。要抓住古代作品中豐富多彩的差異性來臨摹。比如說,，對于一些奇異的結構,，很多人會認為是偶然的效果，不必在意,。其實這些偶然也透露了一種必然,。我建議都要臨，臨的越像越好,。也許一開始覺得很難,，難就對了，那是因為我們日常的規(guī)矩,、定勢在作怪。我們總是想把古人的作品在臨摹中套入自己的規(guī)范體系中,。這樣就麻煩了,。你越是重復，規(guī)范就越牢固,。到最后,，臨摹只是加深了自己的偏見，而沒有突破,。精細臨摹古人作品就是要突破我們被美術字深刻影響的規(guī)范意識,。
12、二王的書法體系筆墨要素更完善,。從中可以學到非常多的東西,。說二王是中國書法的源頭,，是有道理的。深刻理解了二王,，再學其以后的東西,，會有“一覽眾山小”的暢快感。
13,、要掌握“八面出鋒”的運筆方法,，就是要加強用筆的豐富性、靈活性,。切忌筆鋒偏在一邊,，這樣字容易薄,；也要忌諱把筆當作刷子一樣使用,，那會讓線條變得單調乏味。
