濃黑之墨,，是中國畫特有的材料之一。作畫時,，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨,、淡墨、干墨,、濕墨,、焦墨等，畫出不同濃淡（黑,、白,、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式,。

用墨線勾出輪廓,，再用各種皺法畫出物體的明暗向背，然后用淡墨渲染,，進一步加強圖案的立體感,，最后用鮮明的顏色點出細節(jié)。簡單的勾,、皺,、染、點四法就能構(gòu)成了一副中國水墨畫,。

水墨畫作為中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù),，有著其他繪畫藝術(shù)無法代替和企及的地位，在水墨畫中蘊含著中國博大精深的文化底蘊,，被廣大中國國畫專家所認可,。

每每提到中國傳統(tǒng)繪畫，中國人想到的,，一定是一幅寫意傳神,，意境幽遠的水墨山水畫。

中國人為什么崇尚非色體系的藝術(shù)創(chuàng)作,，為什么要秉承純粹的水墨,？

從敦煌石窟還是各地方的古墓中，我們不難發(fā)現(xiàn)中國宋朝前,，特別是漢唐,，中國古代的彩繪和造型藝術(shù)均已達到至臻的高度。

遠古的中國畫其實并不是水墨畫,，而是彩色的,。不論是六千年前彩陶上的紋飾，還是商周壁畫上的彩色圖像,，都是彩色的,。

這種情況一直到出現(xiàn)戰(zhàn)國秦漢時的壁畫、帛畫,，依然如此,。到唐代，整個繪畫藝術(shù)系統(tǒng)都是色彩的,，以致當時繪畫被稱為是“丹青”,。

可是我們現(xiàn)有的字畫文物和書籍中，則是以水墨為主,，歷代文人為什么要崇尚水墨,，這種黑白灰的色調(diào)里呢,？

這是因為中國文人，深受著一個人,、一門學說的影響,，這個人的名字，叫老子,，這門學說,，叫道學。

老子說,，“五音令人耳聾,，五色令人目肓”,“大道至簡”，“大色無色”,，這種哲學思辯,，就是水墨畫側(cè)重黑白表現(xiàn)的重要根據(jù)。老子的繼承者莊子也說：“五色亂目,，使目不明”,。

在老莊看來，五色,、五音、五味等令人心跳的“人間享受”,，都是對人的挑逗和誘惑,，應該拒絕物質(zhì)的誘惑，滿足于清淡簡樸的生活,，因此他們提倡“見素抱樸,，少私寡欲”的人生哲學，認為人只有在心中保持沖淡虛靜的境界,，才能永遠知足常樂,。

這一世界觀正與佛教的出世觀念是一模一樣的，因此比較適合塵世間士大夫的口味,，體現(xiàn)超凡脫俗的高雅,。

在水墨畫中，用墨為黑,，留紙為白,，以不同黑白層次的墨色為重要表現(xiàn)手段。簡單的黑,，白,，灰的用色卻透著無盡的韻意。

水墨畫只采用純粹的黑色為原色和原始材料,，以黑白為主色,，通過黑白的交融產(chǎn)生變幻,，產(chǎn)生灰度和色階的變化與過渡。

這是一種對于自然的感悟,，是色彩的“移情”,，墨色白紙憑借著人們的豐富視覺經(jīng)驗可以將黑白變成豐富的色彩。

老,、莊精神浸入中國繪畫領(lǐng)域,，尤其是山水畫受道家思想和玄學的影響是非常巨大的。

唐代以后具有隱士思想的中國文人,，繼承和發(fā)揚老莊的哲學思想,，在繪畫中也摒棄絢麗燦爛的“五色”，代之而起的是“樸素”的水墨山水畫,。

因而,，千余年來以墨代五色成為中國山水畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)。以墨為材料的黑色被視為母色,，其中包含滋生著變化多端的五彩,。

這種用色，超越了感官的本能和習慣,，用心靈去辨認和把握色彩的無窮變換,，去領(lǐng)會和體驗色彩的豐富內(nèi)涵。

水墨滲化所產(chǎn)生的虛靜淡雅的意境,，和虛無飄渺,、空靈、恍惚,、神秘悠遠的效果與道家所追求的天人合一的思想是相通的,。墨色是彩色的抽象，它體現(xiàn)著道家由燦爛多彩歸于樸素平淡的哲學觀念,。

氤氳畫面的淋漓水墨,，看似是筆墨游戲，其實它涵泳著自律,、自主的意味,，是別的藝術(shù)表現(xiàn)手法所無法取代的獨特感覺、獨特語素,、獨特表現(xiàn)方式,。

中國的水墨藝術(shù)是從哲學中生出的，這種最為元初的水墨畫樣式,，又與禪學相通,。因為“禪”即“靜”之意，即靜中修煉,，靜中思慮的意思,。

水墨成為傳統(tǒng)藝術(shù)的主流樣式,，是從盛中唐之際開始的。在中國古代社會由盛至衰的轉(zhuǎn)折中,，在由崇高轉(zhuǎn)向優(yōu)雅,，由輝煌轉(zhuǎn)向清冷，由燦爛轉(zhuǎn)向平淡,，由華麗轉(zhuǎn)向單純的審美社會心態(tài)的變化中誕生了,。

“絢爛之極歸于平淡”。在意境清雅,、枯寒虛靜的水墨繪畫中,，一切外在的色彩都淡化，在這淡的本真狀態(tài)中,，墨顯出自身的“絢麗多彩”來,。

在意境高雅的水墨藝術(shù)中，虛靜則是為尋求真實存在而進行的一個過程,。我們看宋,、元山水畫，感情總是平靜恬淡的,，節(jié)奏總是舒緩閑適的,，色彩也總是淡淡的。

那幽遠的重山,、寒江的暮雪,、深深的庭院、靜靜的密林,，每一幅都給人一種靜謐閑逸的感受。無不表現(xiàn)了宋元文人那種追求寂靜曠遠的情趣,。

他們承襲了道家的色彩審美觀,，選擇了墨色，也即玄色作為崇尚的顏色,，表現(xiàn)忘卻物我,、精神解脫的虛靜人生哲學與適意、淡泊的生活情趣,。把意境蕭瑟而高雅的水墨推向了藝術(shù)的最高境界,。

自然適意、不加修飾,、渾然天成,、平靜幽遠的閑適之情，乃是士大夫追求的最高藝術(shù)境界,。無論在唐詩,、宋詞中,，還是在宋、元,、明,、清的繪畫中，我們都可以領(lǐng)略到暮色如煙,、縹縹緲緲的自然的靜謐,，和面對空寂的宇宙而抒發(fā)的內(nèi)心淡淡的情思。

這種情思是士大夫與宇宙,、自然之間感情的融合和心靈的對話,，自然地從胸中傾瀉，寫成詩,、畫成畫,，在這些詩和畫中，凝聚了一剎那間心靈的全部感情和眼,、耳,、身的全部感覺。

唐宋以后,，詩越寫越凝練,，畫越來越偏向于簡約，畫的空白越來越多,。筆意越來越草率粗放,。簡練含蓄、不露聲色的山水詩與筆意疏放,、意境蕭瑟的水墨山水畫,，占據(jù)了中國士大夫詩畫的主要部分，成為文人詩畫的代表,。

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