1,、書法學習需要時間的保證。雖然書法講究悟性,、天賦,，這些先天的東西其實個人都差不了多少，最終還是落實到比耐心,，比時間的投入上,。耐心就是要做好長時間默默無聞的準備，深刻領(lǐng)會書法的精神,，要對書法有感覺,，或者說要“來電”。這個需要很多時間的投入,，去不斷的領(lǐng)會的,。

2、學書法要深入傳統(tǒng),，只有深入傳統(tǒng)，真正領(lǐng)會了傳統(tǒng)的精神,，才會深切愛上書法,。傳統(tǒng)對于當代來說，不是枯涸的,，它的資源仍然新鮮,、活潑。對于傳統(tǒng)的挖掘程度和理解的不同,，可以開出不同的書法走向,。

3、清代的碑學運動,，傳統(tǒng)的說法都認為在帖學系統(tǒng)之外建立了另外一個不同的審美世界,。其實，碑學雖然講究奇趣,、古趣,，他們的格調(diào)和品質(zhì)仍然是在傳統(tǒng)之中的，可以說仍然符合傳統(tǒng)文人書法的審美的,。我們看清末民初的碑學大家,，如康有為、沈曾植,、于右任等等,，他們的書法突破了傳統(tǒng)帖學，但是格調(diào)和品質(zhì)仍然依歸傳統(tǒng),。我相信,，書法同繪畫一樣，繪畫強調(diào)所描繪對象的品格的塑造。比如說畫松,，就要具備松的品格,。這個都是客觀的對象所具有的基本品質(zhì)。書法也是一樣,，我們寫的漢字,，每個字也都具有基本的品質(zhì)，書法也是要把這種品質(zhì)展現(xiàn)出來,。而現(xiàn)代的一些學碑的書法家,，認為奇趣就是變形，于是書法的取法對象走向民間化便成了眾向所趨,。這種對形式感的過分強調(diào),，其實是完全損害了書法的核心精神，即現(xiàn)代的書法丟掉了格調(diào)和品質(zhì),。

4,、書法的正脈乃是魏晉以來到明清書法名家構(gòu)成的巨大的譜系，就是帖學系統(tǒng),，包括帖學的筆法以及帖學所崇尚的審美價值,，即格調(diào)和品質(zhì)。但是帖學在宋以后為什么衰弱了呢,？具體原因有很多,。

其一：范本的差異性太大?？烫牧餍幸环矫鏀U大書法群體,，而一方面也引起了諸多誤會和混亂?？烫牟粩喾?，離原本會越來越遠，后人學刻帖,，難免有霧里看花的遺憾,。這個是資料的限制，而我們現(xiàn)在的信息時代,，完全可以突破古人資料匱乏的尷尬局面,，這個可以說是我們學書法的有利條件。

其二：宋以后楷書的意識太強,，可以說深刻影響了行草書的創(chuàng)作和審美,。從唐代開始，中國的文字就在走規(guī)范化道路,，這個大概和印刷術(shù)有關(guān)系,。唐之前,，文本的流傳都是靠手工抄寫來完成，對于每個閱讀者來說,，每一個文字都是新鮮的,、不同的。但是在唐以后,，印刷術(shù)的流行,，帶來了美術(shù)字在印刷行業(yè)的大量運用。

美術(shù)字就是規(guī)范字,，如宋體,，雖然刻工的不同會讓規(guī)范字有所差異，但是總體來說,，規(guī)范字確立了一個標準的書體形式,。對于閱讀者來說，天天接觸的就是這些一模一樣的標準形式,，這種規(guī)范字的閱讀,，深刻影響了書法家對于書法創(chuàng)作的理解。這些規(guī)范的字體會逐漸在閱讀者的心里造成一種心理定勢——字的某種寫法就是完美的,，字的筆畫安排符合某種規(guī)范就是完美的,，等等等等。而這些心理定勢在魏晉人那里根本沒有,。魏晉時代的書法遠紹漢代。漢代到魏晉這幾百年中,，成熟的書體不是楷書,，而是草書。也就是說,，魏晉人學書法,，面對的是一個成熟的草書系統(tǒng)，而不是如宋以后,，面對的是一個成熟的唐楷系統(tǒng),。這樣差距就出來了。草書對于楷書來說,，更加自由開放,，從草書化到行書，行書必定具有草書的品格,。所謂古法,，就是一套從草書中化出來的筆法系統(tǒng)。而宋以后,，學書先學楷書的做法成了書法的常識,，也可以說是偏見,。我們一開始就被灌輸規(guī)范化的審美。這種審美的最終結(jié)果就是館閣體的出現(xiàn),。明清的帖學籠罩在館閣體的陰影之下,，奄奄一息。帖學的最后一位大家就是明代的董其昌,。但是,，我們看到董的書法結(jié)構(gòu)平正（正是楷書影響的結(jié)果），筆法單調(diào),。唯一出色的就是墨法和格調(diào),。而到了清代，更沒有帖學大家,。對于我們來說,，困難也許更大。我們面對的是極其規(guī)范的閱讀文字,，同時離魏晉時代有千年的距離,。這些都給我們領(lǐng)會古法造成了困難。

5,、那么如何領(lǐng)會古法呢,？最重要的是資料一定要豐富。這個可以說是我們的優(yōu)勢,。比如說,，學習唐楷，必須廢除清代對唐楷的歪曲,。我們可以參看日本流傳下來的諸多書法作品,。比如說日本空海和尚的作品中更多的保留了顏真卿的筆法；在嵯峨天皇的書跡中,，我們看到了經(jīng)典的歐陽詢筆法,，比歐書《千字文》要活潑的多、精彩的多,。這些書跡對于我們理解唐人的筆法有著重要的意義,。又比如說《蘭亭序》，馮承素的摹本現(xiàn)在流傳最廣,，大家對《蘭亭序》的誤解也最深,。馮的摹本解體固然瀟灑，但是畢竟是鉤摹出來的,，不是寫出來的,，露鋒太多，顯得尖刻和做作,。有些筆畫明顯是違反運筆規(guī)律的,，是假的筆畫,。學習《蘭亭》如果不能認識到這一點，那就很麻煩,。所以,，從某種意義上說，禇遂良,、虞世南的臨本遠比馮摹本和定武本重要,。尤其是禇遂良的臨本，值得好好研究,。因為它是書寫的結(jié)果,，保留了更多唐人的筆法。雖然結(jié)構(gòu)風神不如馮本瀟灑,，但是線條更真實,。

6、學書法一定要占有豐富的資料,，可以互相比勘,。我們占據(jù)的資料多于古人，這個是我們時代的優(yōu)勢,。但是,，我們的資料更多的是印刷品，于是問題又來了,。印刷品說到底還是二手資料,，雖然比刻帖要好的多，但是對于理解古人書法還是存在著一定的差距,。所以要看真跡,，這個非常重要。多比勘資料,，多觀摩真跡，我們就能發(fā)現(xiàn)原來被我們深刻誤解的東西,。比如說《伯遠帖》,，我們看印刷品覺得非常精彩。但是上次我去上博參觀的時候,，發(fā)現(xiàn)《伯遠帖》的線條居然這么軟弱,，這個讓我很吃驚。

7,、接下來講書法學習問題,。要學好書法需要全面的訓(xùn)練，最基本的就是技巧的訓(xùn)練和積累,。技巧說到底就是練筆性,。這個需要手的靈活性和控制筆鋒的能力,。所謂全面的技巧訓(xùn)練，就是要拓寬手的敏感度,。書法經(jīng)過歷史的積累,，技巧非常多。但是真正能被書法家吸收和運用的也不過十多種,。但是對于學習者來說,，要擴大技巧訓(xùn)練的范圍，不要局限于幾種技巧的訓(xùn)練,。廣泛的接觸,、涉獵，最終找到適合自己生理和心理的技巧,。而真正豐富的技巧在二王的書法體系中得到最全面的保留,。

8、五種書體各有各的技巧要求,，或多或少,。論技巧的變化、復(fù)雜和難度,，行草的技巧要求更多,，也更難。但這個不是說技法相對簡單的篆,、隸,、楷不重要。相反,，這些靜態(tài)書法的研習對于我們掌握動態(tài)書法（行,、草）有著重要的意義。林散之先生是當代草書大家,，他成功的基礎(chǔ)是隸書,。老先生每天懸腕寫隸書，慢悠悠的,。這種對筆的控制力和穩(wěn)定性的學習對他的草書影響巨大,。而相反，我們看到現(xiàn)代的一些書家,，專好寫草書,，線條打滑，留不住筆,，明顯是靜態(tài)書法的功力不夠,。所以說，技巧的訓(xùn)練要全面,。五種書體的學習可以同時展開,。即把靜態(tài)書法和動態(tài)書法的學習結(jié)合起來,。學會每種書體用不同的狀態(tài)書寫。美院那邊還有一種方法,，同樣的一個內(nèi)容,，用同一種書體，嘗試用不同的狀態(tài)來表達,，這種訓(xùn)練難度更高,，但也更有效。

9,、技巧和人文,。記得前幾年，國美和南藝的書法教學有過爭論,。在國美一方,，講究完全解剖技巧，“逼真模仿”,，這種精微訓(xùn)練見效快,。而南藝講究長遠的修為，見效慢,。當然,，對于我們來說，完全可以結(jié)合兩種學習的方法,。首先,，學習書法一定要學會運用理性剖析作品。國美的方法很適合,。其次要對書法作品保持新鮮感,。如果一件書法作品換不起你的感覺，一是作品肯定沒有深度,，二是你自己缺少深度,。比如對于二王尺牘，需要經(jīng)常產(chǎn)生新意,，就是新鮮感,，才能不斷深入。王字可以說大有文章可做,。最后，當技巧掌握到一定程度,，必然要加強人文,、品格等等方面的修養(yǎng)。

10,、學書法對于整個書法史發(fā)展脈絡(luò)要有清晰的把握,。我們之所以說晉,、唐是中國書法史上的兩座高峰，就是因為書寫在那個時候保持了最自由,、最本真的狀態(tài),。前面說過，印刷術(shù)帶來的美術(shù)規(guī)范字對宋以后的書寫產(chǎn)生了重大影響,。在晉,、唐時代，書法家的書寫思維和現(xiàn)代人完全不一樣,。我們學傳統(tǒng),，尤其是學宋以前的書法，就是要打破自己對文字的“意象”,，就是說要突破深藏在自己潛意識中的規(guī)范的美術(shù)字審美定勢,。如果我們帶著這種潛意識去欣賞晉、唐人的作品,，會發(fā)現(xiàn)很多奇怪的地方,，也就是說超出了我們想象之外。這些奇怪的地方對于古人來說是順理成章的,，對我們來說卻是不可理解的,。原因就是我們被固定的規(guī)范框住了。學習傳統(tǒng),，尤其是學習宋以前的傳統(tǒng),，說到底就是要打破原來的思路、規(guī)范（打破單一的美術(shù)字結(jié)構(gòu)）,，如此才能真正理解古人,。

11、“逼真臨摹”非常重要,，就是要達到偽造的地步,。很多人以為臨摹只要抓住大概，他們自稱是書法的“氣韻”,、“神”等等,。其實，所有的氣韻神采都是建立在筆墨的基礎(chǔ)上的,。如果筆墨無法達到或者接近古人,，大談“遺形取神”等等都是空洞無物的。所以,，在臨摹的開始,，要無條件的服從古人。要抓住古代作品中豐富多彩的差異性來臨摹。比如說,，對于一些奇異的結(jié)構(gòu),，很多人會認為是偶然的效果，不必在意,。其實這些偶然也透露了一種必然,。我建議都要臨，臨的越像越好,。也許一開始覺得很難,，難就對了，那是因為我們?nèi)粘５囊?guī)矩,、定勢在作怪,。我們總是想把古人的作品在臨摹中套入自己的規(guī)范體系中。這樣就麻煩了,。你越是重復(fù),，規(guī)范就越牢固。到最后,，臨摹只是加深了自己的偏見,，而沒有突破。精細臨摹古人作品就是要突破我們被美術(shù)字深刻影響的規(guī)范意識,。

12,、二王的書法體系筆墨要素更完善。從中可以學到非常多的東西,。說二王是中國書法的源頭,，是有道理的。深刻理解了二王,，再學其以后的東西,，會有“一覽眾山小”的暢快感。

13,、要掌握“八面出鋒”的運筆方法,，就是要加強用筆的豐富性、靈活性,。切忌筆鋒偏在一邊,，這樣字容易薄,；也要忌諱把筆當作刷子一樣使用,，那會讓線條變得單調(diào)乏味。