公元前后,，在羅馬統(tǒng)治時(shí)期的埃及,，多種文化交融，留下了既不純屬于埃及文化,，也不純屬于羅馬文化的特殊文化層,。這個(gè)時(shí)期墓穴中的肖像畫有著杰出的成就，如《女人像》（下圖 ）,。

中世紀(jì)時(shí)期,，古希臘羅馬繪畫傳統(tǒng)被改變，以適應(yīng)基督教繪畫的需要,，立體的繪畫風(fēng)格逐漸向拜占庭藝術(shù)的平面化風(fēng)格轉(zhuǎn)變,。

喬托肖像，五位佛羅倫薩大師（局部）

16世紀(jì)上半葉,，木板油畫

尋找真實(shí)

油畫技法的成熟——北方文藝復(fù)興

出于對表現(xiàn)真實(shí)世界的熱衷,，畫家們始終在尋找更理想的繪畫材料。坦培拉畫法干燥速度較快,，很難從容不迫地描繪物體的真實(shí)感,。北方尼德蘭地區(qū)（現(xiàn)在的比利時(shí)及其附近地區(qū)）的佛蘭德斯畫家醉心于對真實(shí)細(xì)節(jié)的描繪，也恰是他們最先成功地運(yùn)用油畫材料和技法,。

揚(yáng)·凡·艾克,，阿爾諾芬尼夫婦，1434年

木板油畫,，81.8cm×59.7cm

美的和諧

繪畫與科學(xué)——意大利文藝復(fù)興

意大利文藝復(fù)興初期,，畫家在畫面上呈現(xiàn)出具有人文精神的自然，人物造型古樸簡潔,，具有一種震撼人心靈的力量,，展現(xiàn)了古希臘羅馬藝術(shù)遺風(fēng)。

波提切利,，維納斯的誕生,，1485年

布面坦培拉，172.5cm×278.5cm

感覺的強(qiáng)化

油畫技法的創(chuàng)新與繼承——巴洛克與古典主義

“巴洛克”一詞原意為形狀怪異。這個(gè)定義非常形象化,，不規(guī)則的,、奇異的和不對稱的巴洛克藝術(shù)特征，體現(xiàn)為否定古典藝術(shù)形式的完美,，代之以運(yùn)動(dòng)和變化,。巴洛克時(shí)期的藝術(shù)家對藝術(shù)的理解和表達(dá)，已不同于文藝復(fù)興時(shí)期,。文藝復(fù)興藝術(shù)意味著平衡,、適中、莊重,、理性與邏輯,，而巴洛克強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)、夸張,、直覺,、感官和想象。

魯本斯,，劫奪呂西普斯的女兒,，1616—1619年

布面油畫，220cm×209cm

理性與自由

藝術(shù)理念重于傳統(tǒng)技法——新古典藝術(shù)和浪漫主義

1748年,，古羅馬龐貝城的發(fā)掘以及其他古跡的相繼發(fā)現(xiàn),，激發(fā)了藝術(shù)家回歸古典藝術(shù)的熱情。新古典主義繪畫崇尚嚴(yán)肅的主題,，以樸素的風(fēng)格創(chuàng)造理想的美,。新古典主義與文藝復(fù)興時(shí)期以及17世紀(jì)古典主義不同，藝術(shù)家運(yùn)用古典的藝術(shù)原則,，注重自我意識,，進(jìn)行再創(chuàng)造。

達(dá)維特,，馬拉之死局部,，1793年

布面油畫，162cm×130cm

浪漫主義（Romanticism）始于19世紀(jì),，與新古典主義的理性主義相反,，浪漫主義者撇開理性教條，崇尚熱情,、想象與個(gè)人情感的表達(dá),。他們熱衷于現(xiàn)實(shí)重大事件的描繪，建構(gòu)悲劇性的,、英雄史詩般的畫面，東方題材、征戰(zhàn)場面及肖像畫盛行,。浪漫主義畫家在巨幅畫面上描繪災(zāi)難,、恐懼、孤獨(dú)和誠摯的愛等主題,，引燃觀眾的熱情,。

德拉柯羅瓦，希阿島的屠殺,，1824年

布面油畫,，417cm×354cm

社會與自然

走出油畫傳統(tǒng)——現(xiàn)實(shí)主義種種

從歷史上看，繪畫的主流一直在圖解宗教神話和歷史事件,，無論是古典主義的理性還是浪漫主義的想象,，現(xiàn)實(shí)生活在繪畫中始終占據(jù)次要地位。那么,，對畫家來說,，他所生活的時(shí)代意義何在？19世紀(jì)出現(xiàn)了一個(gè)畫家群,，他們只描繪現(xiàn)實(shí)社會和普通人的生活,，不關(guān)心現(xiàn)實(shí)生活之外的題材，把繪畫主題帶回自己生活的時(shí)代,。法國畫家?guī)鞝栘愑?855年舉辦了“現(xiàn)實(shí)主義——庫爾貝畫展”,，現(xiàn)實(shí)主義（Realism）成為這個(gè)繪畫潮流的名稱。

庫爾貝,，畫室,，1854—1855年

布面油畫，361cm×598cm

瞬間與永恒

由寫生自然色彩引起的分化——印象派與印象派之后

印象派（Impressionism）始于19 世紀(jì)60 年代的法國,，以克勞德·莫奈（Claude Monet,，1840—1926 年）的《日出的印象》而得名。印象派以大自然的光與色彩為主題,，油畫色彩用于表現(xiàn)畫家們觀察到的自然色彩的微妙變化,。印象派面對自然寫生，憑眼睛的觀察作畫,，只畫所見的,，不憑想象、記憶或虛構(gòu),。

莫奈,，圣拉扎爾火車站，1877年

布面油畫,，59.7cm×104cm

色彩革命

色彩語言的拓展——野獸派

野獸派（Fauvism）以色彩的革命為20世紀(jì)的一系列藝術(shù)運(yùn)動(dòng)開創(chuàng)了先例。野獸派打破了模仿自然色彩的繪畫模式,。1905年,，野獸派在巴黎的首次展出，以純色的強(qiáng)烈對比給人們展示了作品的表現(xiàn)力,，明亮的色塊彼此對峙,，彼此和諧，形體得到了簡化,，色彩不再被素描束縛,。

德蘭，兩只駁船,，1906年

布面油畫,，80cm×97.5cm

形的解體

造型元素重組和綜合材料的出現(xiàn)——立體派與未來派

20世紀(jì)初，藝術(shù)家不滿足于再現(xiàn)人眼睛所看到的物體,。用任意的幾何透視原理觀察自然,，終于將自己從文藝復(fù)興的自然世界解放出來。這是畫家從禁錮了藝術(shù)家近五百年的體系中解放出來的時(shí)刻,。

立體主義首先通過尋找形體的內(nèi)在結(jié)構(gòu),，把具體的物體進(jìn)行了幾何形式的歸納。不同時(shí)間,、不同的位置看到的物體組合在一起,，如物體的正面和側(cè)面。這種方法綜合了觀察和想象,，把時(shí)間的概念加入了平面繪畫,，較適合于簡單的形體。立體派這個(gè)時(shí)期的繪畫色彩較為豐富,，以油畫材料作畫,。

畢加索，梳妝的女人,，1956年

布面油畫,，196cm×130cm

未來主義（Futurism）是1909年在意大利米蘭出現(xiàn)的前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，更強(qiáng)調(diào)速度和運(yùn)動(dòng),，把同一物體或人物移動(dòng)的狀態(tài)分解,，再組合起來,。未來派借用了新印象派的點(diǎn)彩法和立體派解析形體的方法，以形體重復(fù)的變化和運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏來表達(dá)活力,。

內(nèi)在精神

表現(xiàn)語言的價(jià)值——表現(xiàn)主義

繪畫藝術(shù)一直在以呈現(xiàn)外在世界為目的,，藝術(shù)家逐漸意識到表達(dá)內(nèi)心世界的重要性,。20世紀(jì)以來,，表現(xiàn)性成為現(xiàn)代藝術(shù)的重要特征之一，它并不是某一個(gè)藝術(shù)流派所獨(dú)有的,。表現(xiàn)主義源于19世紀(jì)的浪漫主義,，代表著一種具有北方藝術(shù)特點(diǎn)的持久的藝術(shù)傾向。

馬克,，藍(lán)色的幼馬,，1911年

布面油畫，61cm×101cm

心智記錄

抽象語言的歧義——熱抽象與新造型主義

抽象藝術(shù)（abstract art）不復(fù)制可視的外在世界,，把作品的形式作為主題,。抽象藝術(shù)的表達(dá)手法：其一，把自然形象抽象化,。其二,，不帶有任何與真實(shí)世界的聯(lián)系。實(shí)際上后者和具象沒有任何關(guān)系,，因此,，后者也稱作“非具象藝術(shù)”。

康定斯基,，帶黑色的弓形,，1912年

布面油畫，186cm×193.5cm

夢幻世界

無意識與潛意識狀態(tài)——超現(xiàn)實(shí)主義

20 世紀(jì)的繪畫不再局限于描繪真實(shí)世界,，對真實(shí)世界以外的關(guān)注在達(dá)達(dá)藝術(shù)（Dadaism）運(yùn)動(dòng)中顯露出來（1915—1923 年）,。超現(xiàn)實(shí)主義（Surrealism）興起于20世紀(jì)20年代的法國。繼達(dá)達(dá)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之后,，超現(xiàn)實(shí)主義注重非意識提供的主題,，如偶然性、幻想,、幻覺或幽默,，注重傳統(tǒng)繪畫手法之外的、無意識的,、自發(fā)的自動(dòng)主義（automatism）生命節(jié)奏,。

馬格利特，紅色模特,，1935年

布面油畫,，56cm×46cm

書寫精神

繪畫行為方式——抒情抽象繪畫與抽象表現(xiàn)主義

在很長一段時(shí)間內(nèi),，西方古典油畫要求畫家在再現(xiàn)真實(shí)世界時(shí)，把畫家的筆跡盡量掩蓋起來,。20世紀(jì)繪畫與傳統(tǒng)相反,，展現(xiàn)畫家的筆勢成為重要的藝術(shù)手法。

第二次世界大戰(zhàn)之后,，在歐洲,，與純理性的幾何抽象繪畫相對立， 40年代

中期出現(xiàn)了抒情抽象繪畫（Lyrical Abstraction）,，這個(gè)藝術(shù)潮流以畫家動(dòng)勢（gesture）的表達(dá)為主線,，以自由的筆觸和厚重的材料為畫家的表現(xiàn)手段，并蘊(yùn)含了多種走向,。

施奈德,，作品OP92-B，1955年

布面油畫,，114cm×146cm

與歐洲幾乎同步,，美國受到超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)理念引發(fā)的自動(dòng)主義繪畫的影響，出現(xiàn)了抽象表現(xiàn)主義（Abstract Expressionism）,，呈現(xiàn)出多種抽象繪畫形式,。畫家通過線條、色彩,、空間和運(yùn)動(dòng)來完成精神上的表達(dá),，不以呈現(xiàn)可見的自然為目的。

德·庫寧,，女人之四,，1953年

布面油畫，174cm×148.6cm

材料即語言

綜合材料的物質(zhì)性意義——非正式藝術(shù)

繪畫顏料與顏料之外的其他材料有著獨(dú)特的物質(zhì)性意義,。在西方,，人們注重從感官上理解世界，視覺,、聽覺,、觸覺、嗅覺幫助人們?nèi)娴馗惺芸陀^世界,。對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作和欣賞,，人不僅僅利用視覺經(jīng)驗(yàn)，也利用觸覺經(jīng)驗(yàn),。比如,，倫勃朗的作品使人們在觀看中感到似乎觸摸到油畫表面上的材料。加強(qiáng)材料的表現(xiàn)力是當(dāng)代畫家的重要手法,，也是一些觀眾欣賞藝術(shù)作品時(shí)的期待,。

弗特里耶,，剝皮的人體，1944年

紙上油畫裱在畫布上,，80cm×115cm

多元融合

敞開的創(chuàng)造空間——新表現(xiàn)主義

多元融合成為當(dāng)代藝術(shù)的重要特征,。許多畫家都在進(jìn)行新的形式探索。德國當(dāng)代藝術(shù)家安塞姆·基弗走了一條獨(dú)特的道路,。他得益于觀念藝術(shù),，作品中體現(xiàn)了那些幾乎被人們放棄了的主題的力量，如神話,、主觀意識,、熱情等,?；サ乃囆g(shù)體現(xiàn)出深刻的社會性，出自第二次世界大戰(zhàn)德國人的戰(zhàn)后心理,，他的作品是紀(jì)念碑式的,，具有悲壯的震撼力?；ナ且晃怀錆M詩情的畫家,，他把繪畫與文學(xué)融合在一起，在閱讀中,，深深觸動(dòng)基弗的事物成為他創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn),。他常常把詩句寫在畫面上（下圖）。