中國的篆刻藝術(shù)有兩個發(fā)展高峰，一是秦漢璽印,，二是明清流派篆刻,，二者都取得了很高的藝術(shù)成就。那么,，學(xué)習(xí)篆刻應(yīng)從何人手呢,？借鑒明清篆刻家的印作當(dāng)然未嘗不可，而且也是必須的,，但明清篆刻流派紛呈,，風(fēng)格繁復(fù)，好壞雜糅,，尤其是
文彭,、何震、蘇宣等早期印人的作品,，我們只宜從篆刻史的角度去領(lǐng)略他們在印史上的地位,，他們受歷史條件和認(rèn)識水平的限制，多是從形式上摹仿秦漢印章,，并有較重的“明人習(xí)氣”,，以此人手較難把握。而秦漢璽印除有極高的藝術(shù)性外,，風(fēng)格多樣,，或渾穆、沉雄,、粗獷,，或秀雅、妍媚,、綺麗……明清以來大家莫不是得其一隅而成家,，“印宗秦漢”成為學(xué)習(xí)篆刻的不二法門，我們?nèi)裟軒熐叭酥鶐?，不失為“取法乎上”?/div>
當(dāng)然,，秦漢印也并非方方俱佳，這需要我們逐漸具備鑒賞印章的眼力,，現(xiàn)階段首先是結(jié)合理論,，在實踐中學(xué)習(xí)技法，提高感性認(rèn)識,。吳昌碩認(rèn)為“撫擬漢印者宜先從平實一路人手,，庶無流弊矣”,，為我們指明了初學(xué)的對象。
除此之外,，還應(yīng)在篆法上下工夫,，多認(rèn)識篆字，多寫篆書,，清中期以來篆刻家成功的經(jīng)驗都表明,，僅僅“印中求印”是不夠的，還應(yīng)“印從書出”,、“印外求印”,。篆書風(fēng)格與篆刻風(fēng)格有密切的關(guān)系，篆刻藝術(shù)的水平同篆書的水平也是同步的,，篆刻家應(yīng)首先努力成為一個書法家,。
另外，我們還應(yīng)在此基礎(chǔ)上努力提高審美水平和個人學(xué)識等方面的修養(yǎng),，這是長久的功夫,。中國的藝術(shù)一向講究“古雅”、“脫俗”,，只有審美趣味,、審美能力提高了才能辨識何為“雅”、何為“俗”,。學(xué)習(xí)篆刻不怕“眼高手低”,，最怕“其俗在骨”，流為“匠氣”,。即使同是學(xué)習(xí)秦漢印章 【書法講座www.shufaai.com】,，受“識”的限制，也有取法高低的問題,。黃賓虹在《古印概論》中就曾慨嘆食古不化者“泐蝕以為古,，重腿以為厚，儷規(guī)裂矩以為奇,，描摹雕飾以為巧”,，這些人唯以殘破、重拙,、獵奇,、雕飾等形式來摹擬漢印，致使弊端叢生,。其實“始于摹擬,，終于變化”，宗秦法漢的目的是建立篆刻家的自我，學(xué)習(xí)漢印一定要學(xué)到它的“神采”,。
下面我們就對篆刻學(xué)習(xí)的軌程做如下的安排：
第一,，從臨摹秦漢印人手，先擇取漢印中平實,、工整一路人手臨摹,，體會、掌握印章的基本布局,、刀法的運用和篆字的變形（由小篆的長形變?yōu)榭娮姆叫危辉龠M一步從粗獷,、雄渾一路,，勁挺、溫雅一路,，灑脫,、率真一路繼續(xù)學(xué)習(xí)，加深對漢印的理解,。
第二,，有了秦漢印章的規(guī)矩以后，再上溯到戰(zhàn)國古璽,，體會古璽或精致秀雅,，或奇肆詭譎，或渾厚拙樸的風(fēng)格,，打開學(xué)習(xí)篆刻的思路,，得奇正之變。
第三,，參考,、臨摹清代中、晚期一些著名印人的作品,，如浙派陳鴻壽,、趙之琛等人的作品，可以使初學(xué)者體會最得漢印之精髓的浙派在篆法,、刀法上的特點,，而從吳讓之、趙之謙,、黃牧甫等人的作品,，也可體會到皖派運刀如筆的感覺。這些著名印人都是在學(xué)習(xí)秦漢璽印的基礎(chǔ)上,，“印外求印”,，汲取各方面的修養(yǎng)，創(chuàng)出自己的風(fēng)格。他們各自的突破點在什么地方,，他們的成功之路留給后人哪些啟示,，都需要在深入臨摹的過程中進行深刻地體會。
第四,，再返回秦漢印章中,，根據(jù)前人成功的經(jīng)驗，找尋與自己相近風(fēng)格的印章學(xué)習(xí),，從篆法,、形式、章法等各方面加以強化,。
以上四個步驟可反復(fù)多次,，其間還要努力增加金石、文字等方面的修養(yǎng),，沿著“印外求印”的道路,，多方汲取印外的營養(yǎng)，逐漸形成自家的風(fēng)格,。當(dāng)然,，這已是篆刻創(chuàng)作的極高境界了，能否達到此境界需要看個人的天分,、努力和各種機緣,，在此不多談了。
