龔賢（1618—1689）,，明末清初著名畫家,。又名豈賢，字半千,、半畝,，號野遺，又號柴丈人,、鐘山野老,。江蘇昆山人，流寓金陵（今南京市）,。早年曾參加復社活動,，明末戰(zhàn)亂時外出漂泊流離，入清隱居不出,。工詩文,，善行草，與同時活躍于金陵地區(qū)的畫家樊圻,、高岑,、鄒喆、吳宏,、葉欣,、胡慥、謝蓀等并稱“金陵八家”,。一生清苦,，死后無棺槨，喪事全由好友孔尚任打理,。身世飄零,，繪畫超群,，其書亦有可觀。 龔賢跋《溪山疏樹圖》局部,，臺北故宮博物院藏 臺北故宮博物院藏《溪山疏樹圖》題跋,，縱23.5厘米，橫33厘米,。龔賢此作為鑒賞繪畫的文辭,，內容大意分三部分：一是提出畫中的能品、神品,、逸品,，二是講士氣與繪畫的關系，三是對金陵“二溪”繪畫的肯定評價,。文中,，龔賢提出繪畫“士氣”理論，推崇繪畫要有不俗的神采與高雅的氣韻,。 此作給人的直觀印象是自然書寫,、信筆而為。一般的題跋書法或考慮到實用,，或顧及欣賞者的鑒賞問題,，多數(shù)寫得比較工穩(wěn)謹斂，像龔賢這樣寫得如此放逸散淡的比較少見,。此作信筆書寫有兩個特征：一是沒有預先構思,、經營位置，意到則書,；二是自然下筆,，如潺潺流水，氣脈流暢,。龔賢有感而發(fā),，作品流露出從容與自信，沒有刻意安排,，也不草亂簡率,。而自然書寫則體現(xiàn)在作品方圓、長短的搭配自如上,，令人感到如風吹拂的自然風韻,。作品的自然還包括筆墨的由濃漸淡、由淡而枯的微妙變化,。其筆墨的流暢感正如他在闡述畫論時明晰暢快的思路一般,。 此作用筆活脫，筆畫粗細分明、提按自如,，筆法嫻熟而無炫技的痕跡,，呈現(xiàn)出細膩俊朗的格調。龔賢書法取法米芾,，但此作少了米書斜結欹側的姿態(tài),，舍去了中、側頻繁交替的用筆特征,，亦無米書猛烈迅捷,、使性排刷的特征用筆。其字的造型復歸平正,，線在平正中提拉,、頓挫、使轉,，線的內在韻律由此流露,。從這點上看，龔賢很好地繼承了米芾沉著痛快的筆意,。蘇東坡這樣評價米芾書法：“海岳平生篆,、隸,、真,、行、草書,，風檣陣馬,，沉著痛快，當與鐘,、王并行,。”當然,，米芾在諸體中最擅長的當屬行書,。其行書筆意酣暢，線條在鋪陳提按間多了氣力與生機,。龔賢很注重運筆的氣勢以及用筆的頓挫感,，寫得痛快無礙。當然,，這種痛快不是飄忽單薄的,，中鋒為主的同時注重筆姿多樣化。作品線條時而細勁,、時而硬挺,，時而深沉、時而輕快，甚至有的拙樸隨性,，有的意到即止,。從這點上看，龔賢不同于其他學米芾的書家,，非流于對外在形態(tài)的繼承,，而重對內在筆意的領會。小行書的線條容易寫得纖細尖刻,，而龔賢卻沒有因為筆小而寫得輕巧：不是小心謹慎地下筆,，而是落筆有快意，氣力彌真,。他還是由著自己野逸的性子,，信手拈來，灑脫下筆,。 在這樣小的篇幅里,，龔賢作品給我們呈現(xiàn)出蒼茫博大的氣象，有隱逸者超脫的山林之氣,。小行書,、小篇幅難在寫得有氣度和氣勢，難得的是作品有博大蒼茫的氣象,。首先,，龔賢這件題跋并非規(guī)整之作，處處可見隨性,、從容,、暢懷。此作書意濃烈,，有繁花綻放一般的張力,。這種張力蘊含在鋪陳的筆調當中，平正中見氣勢,，生機勃勃,，氣息深邃延綿。其次,，作品空間構成呈現(xiàn)出多樣化特征,。龔賢書寫的筆墨濃淡自然。濃墨實,，枯墨虛,，墨的層次幻化出空間的多樣化。實處厚重,，虛處悠遠,，在虛實之間拓展了作品的審美空間,。作品不是一團黑，也不是密集地堆疊,，而是有遠近,、虛實的變幻感，氣息上吐納自如，悠遠而玄妙。再次,，作品具有蒼潤、生澀,、拙樸的意味。龔賢率性用筆但無輕滑感,，多取澀意,。提筆澀行，既有挺立之姿,，又有蒼茫意味,。小字能有樸茂之趣較為難得，這也是此作引人入勝的一大緣由,。 此作字數(shù)之多,，在龔賢書法作品中較為少見。龔賢以畫名世,，主張作畫要中鋒用筆,。其在《柴丈畫說》中說：“筆法要古，墨氣要厚,，丘壑要穩(wěn),，氣韻要渾?！庇终f：“筆法要健，墨氣要活,，丘壑要奇,，氣韻要雅。氣韻猶言風致也,。筆中鋒自古,，墨氣不可以歲月計，年愈老,，墨愈厚,，巧不可得而拙者得之，功深也,?！饼徺t書法的取法比較單一，基本集中在米芾一家。但他從繪畫中悟得筆法并運用于書法當中,，也是一大特色,。繪畫中鋒用筆講究“古、健,、老,、蒼”，這些特征在此作中得到了很好的體現(xiàn),。黃賓虹在書法筆法上跟龔賢類似,，也是將畫法用于書法當中——“以畫入書”。龔賢書法神采異于時人,，確實有不俗的一面,。 |
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