.一,、筆法之理.

執(zhí)筆虛寬且活焉，全身力氣注毫端,。勿涂勿掃成于寫,，有按有提有方圓。千古中鋒神至上,，八方使轉(zhuǎn)意為先,。求形求質(zhì)毋飄滑，講法講規(guī)講自然,。筆法之理有兩個方面：

1,、筆法之理之執(zhí)筆

勢法是講書寫的姿勢和握筆的方法。不論是身法,，站,、坐、蹲,，還是腕法,，枕、提,、懸,，還是指法，二指,、撮管,、撥鐙、五指法,。這些法的產(chǎn)生,，基本都是約定俗成的。其勢法之理就是一條,，一切都是根據(jù)人體生理條件為便于運筆和發(fā)力而定的,。如執(zhí)筆法，一般都用“五指執(zhí)筆法” ,。

擫,、押、鉤,、格,、抵，就是根據(jù)人的手有五個指頭及其生理條件而產(chǎn)生的,，說白了,，就是執(zhí)筆中的五個指頭的分工,。各干什么，各擔(dān)任什么任務(wù),，使得筆在手中便于運轉(zhuǎn),，便于發(fā)力，便于書寫,，寫出所需求之美的書法藝術(shù)來,。

（1）擫：用大拇指上節(jié)端按捺住筆管；

（2）押：用食指第一節(jié)端壓住筆管,，使之與大拇指之力齊等抗衡,，捏住筆桿，并能搓轉(zhuǎn)其管

（3）鉤：用中指上節(jié)端鉤住筆管,，能使筆管朝內(nèi)（下）運動,；

（4）格：用無名指指端緊貼筆管，頂住中指向內(nèi)（下）的鉤力,，使其筆管能向外（上）運動,；

（5）抵：用小指抵住無名指，起其輔助作用,。這樣,，五指分工明確、合理,，在運筆過程中各司其職,，五指合力使得筆桿在手中能上下左右運動自如。

2,、運筆之理

（1）逆起回收,，藏鋒之理。

這體現(xiàn)著中國人一種傳統(tǒng)的含蓄之美,。在書法技法中有句名言,，“無往不復(fù)，無垂不收”,， 此謂“八字真言”,。為何要“逆起”？ 為何要“回收”,？ 實質(zhì)這是一種“折回運動”,。

a、力學(xué)原理所至,。

如向上拋物,，則要先下（蓄力）然后向上拋（發(fā)力）；又如打拳,，要先縮（蓄力）然后向外伸打（發(fā)力）,；再如轉(zhuǎn)身,，右轉(zhuǎn)，須先左然后右,，左轉(zhuǎn),，要先右然后左。只有這樣,，才會有力量,；

b,、中國人的傳統(tǒng)性格修養(yǎng)所至,。

中國人講究含蓄、持重,，而禁忌鋒芒畢露,，火氣過勝。含蓄的性格,，必然是含蓄的審美觀念,。逆起回收的用筆，帶來了“藏頭護(hù)尾” 的含蓄之美,。

（2）中鋒用筆,，毛筆錐形之理。

顯示一種立體美感,。關(guān)于中鋒用筆,，也有一句名言，“中鋒用筆,，千古不易”,。 寫字為什么要用中鋒呢？一是毛筆的構(gòu)造所至,。毛筆為圓錐形,，其毛是一層一層卷起而成，當(dāng)醮墨后,，中間,、鋒尖含墨就多、就濃,，邊緣,、副毫含墨就少、就淡,；二是宣紙性質(zhì)所至,。寫字一般都用宣紙，其主要特性是化水性好,，如寫字用中鋒,，則筆畫中間的墨色最濃最黑,，兩邊邊緣的墨色就淡就淺。這樣的中間黑邊緣淡的筆畫,，就顯示了一種立體感之美,。

為了使在行筆中保持中鋒不變，在寫橫折時,，在轉(zhuǎn)折處須提筆調(diào)鋒,，在寫弧形轉(zhuǎn)彎時則須筆桿自轉(zhuǎn)調(diào)鋒。這種提筆調(diào)鋒,、自轉(zhuǎn)調(diào)鋒轉(zhuǎn)折,，和人走路拐彎是一樣的道理，人拐彎,，人身必須隨之扭轉(zhuǎn)調(diào)向而行,，始終保持面部朝前而前進(jìn)。

（3）提按使轉(zhuǎn),，調(diào)鋒之理,。顯示著一種節(jié)奏之美。在運筆寫字過程中,，是筆筆有提,，筆筆有按，有提就有按,，有按就有提,。有提、有按,、有節(jié)奏地運筆謂之“寫”,。 這是我對“寫” 下的定義。這也是“寫” 與“畫”,、“ 劃”,、“ 刷”、“涂” 的區(qū)別,。

在寫的過程中為何要提,、要按呢？

a,、轉(zhuǎn)折調(diào)鋒的需要,。

轉(zhuǎn)折時要將筆提起來，調(diào)鋒后再按下去而行筆,。否則筆鋒就調(diào)轉(zhuǎn)不過來,，保持不了中鋒行筆；

b、逆起回收的需要,。

橫畫逆起時,，筆鋒先向左入紙后即折轉(zhuǎn)筆鋒下按而后向右行筆，橫畫回收時,，先提筆,，然后下按回鋒收筆。不提不按是無法做到“逆起回收” 的,；

c,、行筆中“一波三折” 的需要。

這個“一波三折” 是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的特征, 也是中國書法富有節(jié)奏,、韻律感的特征,。如詩的起、承,、轉(zhuǎn),、合,，從文字內(nèi)容到平仄格律都是“一波三折”,。 歌曲也是如此，詞也好,、曲也好,，都是“一波三折” 的。在書法方面,，這個“一波三折” 在美學(xué)意義上,，從一點一畫到一字，從一字一行到一篇,，都體現(xiàn)著這個封閉世界內(nèi)部的循環(huán)往復(fù)活生生的形象,，尤其在運筆之中，有提有按有韻律就美不可言,，無提無按無節(jié)奏就無美可言,。

以上講的是筆法之理。在運筆的技法之中,，一要準(zhǔn)確,，即基本運筆動作要準(zhǔn)確；二要有力,，即運筆要有力度,；三要流暢，即運筆要自然,，不矯揉造作,；四要生動，即富有變化，富有韻味,。

.二,、字法之理.

字體如人品亦同，整齊對稱且均衡,。右伸左縮風(fēng)神美,，外放中收趣味濃。點畫呼應(yīng)情切切,，穿插避就暖融融,。下松上緊黃金律，心正書精一脈承,。字法之理可從一個字的上與下,、左與右、內(nèi)與外,、筆畫與筆畫之間,、整個形體五個方面來探討。

（1）上緊下松,，建筑透視之理,。

體現(xiàn)了一種崇高之美。上緊下松,，這是一個結(jié)字原則,，諸如“高”、“ 青”,、“ 集” 等,，都要上部寫得緊，下部寫得松,，再如“三” 字,，三橫的長短不一，上短下長,，疏密不一,，要上密下疏。這種上緊下松的原則,，是借鑒于中國古建筑寶塔的一種形式美,，顯示出一種重心平穩(wěn)之美感；二是從透視角度上講,，上緊下松顯示出一種高大雄壯之美,，猶如你站在一棟十層以上的樓房之前，仰望其樓,，就是上緊下松的感覺,，給人一種崇高之美感,。

（2）左斂右伸，欹側(cè)之理,。

顯示一種動態(tài)之美,。左右對稱是求得平衡最簡單的方法，但是過于對稱即會處于單調(diào),、呆板,，所以，字不可寫得過于對稱,。猶如人照相一樣,，正面像呆板，不好看,，沒什么美感可言,，故一般都喜歡照側(cè)面象。法國雕塑家羅丹說過：“造型要表現(xiàn)出運動,，才有生命,。”同理,，寫字要寫成一種欹側(cè)式,，以顯示出一種動態(tài)，才生動,、有生命,。

為什么又要左斂右伸的側(cè)面呢？因為人們看東西,，總有一種自左而右依次掃視的習(xí)性。字,，左斂右伸,，即是向左的側(cè)式，這就使得與觀賞人的視力正面相迎的局面,。要知道,，沒有以背面迎客的不禮之儀。諸如“來”,、“ 求”,、 “表” 等，寫得左斂右伸欹側(cè)式,，顯示一種動態(tài)之美,。

（3）內(nèi)聚外展，平衡對稱之理,。

顯示出一種放射之美,。古人云：“中宮收斂，外畫伸展”、“ 八面拱心”,。 當(dāng)今許多人練字就采用了“米字格”,、“ 九宮格”、“ 回宮格”,， 也說明字的中心和外圍點畫分布是不等的,，這種“中聚外展” 是漢字結(jié)構(gòu)的一種傾向。這種傾向顯示出一種平衡對稱之理,，一種放射之美,。

對稱、平衡是人們視覺對美的一種追求,。視覺研究表明：人的大腦視皮層區(qū),，相當(dāng)于一個物理力場，其中所包含的力的分布,，總是趨向一種最規(guī)則,、最對稱、最簡化的結(jié)構(gòu),，由此達(dá)到視覺平衡,。漢字這種內(nèi)聚外展的結(jié)構(gòu)，正符合人的視覺平衡要求,，且又有一種放射性之美,。諸如“米”、“ 大”,、“ 江” 等,，有的筆畫由字心向外發(fā)射，有的筆畫又由外向字心聚合,，這種雙向運動,，顯示出一種放射性之美，猶如人的眼睛一樣,，炯炯有神,，光華四射。

圖/張旭《古詩四貼》

（4）點畫呼應(yīng),，筆順之理,。表現(xiàn)出一種情感之美。先寫哪一筆,，后寫哪一畫,，則為“筆順”。 筆順是人們根據(jù)生理條件,，根據(jù)字的筆畫,、字的結(jié)構(gòu)等,，通過長時期實踐而總結(jié)出來的一種程序，這種程序是約定俗成的,，也可說是隨寫的時序而產(chǎn)生的,。如果你要問個究竟，那你就從下往上,、從右到左去寫字,，看是否順手。寫字,，只能是先上后下,、先左后右、先外后內(nèi),。筆順筆順,，以“順” 為要訣。寫起來順手,、順暢,，看起來順眼、順心,。

為什么看起來“順眼”,？ 因為“筆順”就造成了一種“筆勢”， 如寫“美”,、“ 人”,、“ 心” 等，從第一筆到第二筆,，從第二筆到第三筆,，一筆接一筆，其中就有一種“筆勢”,， 這種“筆勢” 就有一種“你呼我應(yīng)” 的情感,。如你叫我不應(yīng)，要么就是耳聾,，要么就是無情。所以說,，點畫呼應(yīng),，有一種情感之美。

圖/趙孟頫名著《閑居賦》

（5）方塊字形,，黃金分割之理,。

顯示出一種形體之美。中國漢字是方塊字,，然正方形是被稱作“最客觀的基礎(chǔ)平面”,。如果漢字都寫成真正的正方形,，就會顯得呆板，無美感可言,。在漢字當(dāng)中,，真正的正方形是很少很少的。據(jù)統(tǒng)計,，如“口”,、“回”、“ 田”這樣的正方形字只有四十來個,。絕大多數(shù)的字,，即70%以上的字形為長方形。而黃金分割比例的長方形是最美的形狀,，即寬: 長=0.618,。有人作過統(tǒng)計，《毛公鼎》大篆,，75%為黃金形,。《泰山刻石》小篆,，67%為黃金形,。《蘭亭序》有73%的字為黃金形,?！兑矣⒈愤@種隸書都有60%的黃金分割形。

圖/《毛公鼎》

為何黃金分割形最美呢,？究其原因：

a,、是人的審美經(jīng)驗所啟示。0.618是個奇妙的數(shù)字,，古希臘哲學(xué)家柏拉圖稱為美的比例,。人們研究證明，宇宙萬物,，凡是符合黃金分割律的總是最美的,。所以，生活中的許多日用品,，總是把它設(shè)計為黃金形,，如紙張、書本,、鈔票,、電腦屏幕、電視屏幕,、手機,、許多家器具等等,。

b、是人的性靈所致,。人體本身許多地方的比例就是這種黃金分割比例,，人的喉頭、肚臍,、膝蓋,、肘關(guān)節(jié)就是黃金律四個分割點。人體,，凡是符合這種比例的是最美的體形,。因此，我們寫字不論是歐,、顏,、柳、趙楷書,，還是行,、草、篆等都將其寫成黃金比的長方形,，是最美的,。

圖/蘇軾《赤壁賦》

.三、章法之理.

成篇結(jié)字意為先,，虛實相生出自然,。 密不透風(fēng)疏跑馬，權(quán)衡黑白要周全,。相承起復(fù)中和美,，變化參差氣脈連。 印置篇中紅一點,，墨花滿紙似云煙,。

書法有三要素，筆法,、字法,、章法；章法也有三要素,，文,、款、印,。在這里只講包括三要素在內(nèi)的整體布白，不談文,、款,、印的具體規(guī)則,。章法的基本原則要求，我認(rèn)為是：虛實相生,，相承起復(fù),，參差變化三個方面。

圖/王羲之手札《喪亂帖》

（1）虛實相生,，辨證之理,。

顯示出中國傳統(tǒng)藝術(shù)的中和之美。在章法布白上有一句名言：“計白當(dāng)黑”,。 有字處為黑,，無字處為白。但有墨處是字,，無墨處也是字,。換句話說，有字處為實,，無字處為虛,，黑處為實，白處為虛,。這種黑與白,、實與虛、密與疏,、濃與淡等等都是一對對矛盾,。

如何按審美觀點處理好這些矛盾，安排好文,、款,、印，經(jīng)營好黑與白,，達(dá)到虛實相生,，極為重要，這是章法布白的核心,。如過于實,，則臃腫笨拙，如過于虛,，則輕浮乏力,。只有虛實相生，辨證統(tǒng)一,，才能體現(xiàn)中國人傳統(tǒng)審美觀念的中和之美,。舒緩自若，清新雋逸,。

（2）相承起復(fù),，行氣之理,。

顯示出一種韻律之美。書法是隨時序而產(chǎn)生的,，又是以空間形式而存在的,。這種時序性有著連續(xù)性、不間斷性的特征,。在書法述語中稱之為“行氣”,。 前面講到的“筆順”， 是基于生理條件,，而且也是因?qū)懙臅r序而產(chǎn)生的,。“筆順” 產(chǎn)生“筆勢”,， 點點畫畫,，一筆接一筆，順時而出,，順勢而出,，有秩序、有節(jié)奏,、有起伏,、有徐疾、有輕重,、有韻律,，相承起復(fù)，形成了自然的流動之勢,，勢來不可止,，勢去不可遏。這種筆順筆勢,，且與書寫者的心律和呼吸具有同步性,。所以一幅好的書法作品必定具有一種韻律之美，欣賞她,，猶如聆聽一支動人的歌,。書法，的確是無聲的音樂,。

（3）參差變化,，藝術(shù)本質(zhì)之理。

顯示出一種生動之美,。變化是一種普遍的自然規(guī)律,，宇宙間的萬物都在不斷地變化著，有變化就有發(fā)展，中國書法史就是一部“變” 的歷史,，學(xué)古變古,，學(xué)法變法，單就草書就有“三變”,， 隸書變章草，楷書變今草,，今草變狂草,。善變者活，少變者呆,，不變者死,。古今不一法，千人不一體,，這才是最高層次的書法藝術(shù),。書法是藝術(shù)，藝術(shù)是無法重復(fù)的,。如可以重復(fù),，那就是美術(shù)字了。

懷素成為“草圣” 的秘訣是變古出新,，有法無拘,。再看王羲之，他擺脫章草隸意,，確立行草新格局,，而成為了“書圣”。 他的代表作《蘭亭序》,，也是突出了一個“變” 字,，筆法各式各樣，字體各具各形,，全文五十四處有重復(fù)的字,，可形態(tài)是多姿多彩，如二十個“之” 字,，七個“以” ,、“不”字，都是筆法各異,、結(jié)體不同,，這也是《蘭亭序》最具魅力之處。有變化,，書法藝術(shù)才生動,，生動的書法藝術(shù)，才富于生命力。

書法藝術(shù),，志在求變,，應(yīng)萬變不離其宗。一不能脫離“漢字”,，二不能脫離“筆”,，三不能脫離“寫”， 四不能脫離中華民族的傳統(tǒng)文化,，五不能脫離藝術(shù)的本質(zhì)—“美”,， 總之不能沒有“書法味”。