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二十年前曾有人提出“中國畫已日暮途窮”。然而中國畫似乎并未日薄西山,，倒是有點(diǎn)柳暗花明之象,。一大批中青年畫家東尋西找，上下求索,，努力實(shí)踐,，確實(shí)出現(xiàn)了許多好作品，并必將成為經(jīng)典,。可是從不少的展覽中，各地的美術(shù)刊物上所呈現(xiàn)的作品來看,，總覺得前景似乎也并不容樂觀,，隱隱地感到有種“危機(jī)”潛伏在背后，那就是寫意精神的缺失——確實(shí)當(dāng)今的中國畫壇七彩紛呈,，風(fēng)格各異,，作品的圖式與傳統(tǒng)的程式已大大地拉開了距離，可是與西方繪畫的距離卻又近了起來,。由此帶來的結(jié)果是大寫意的中國畫成為稀有物種,，即使是小寫意的也很難尋覓。隨之而興的是工筆重彩或是繁密死摳的中國畫多起來了,。繪畫的意義似乎就是要將人物的每一條衣褶,、樹的每一個凹凸、山的每一個坑坑洼洼都表現(xiàn)出來,，而最為重要的中國畫的寫意精神卻丟失了,，中國畫的中國特色越來越淡薄?；蛟S因?yàn)楣すP重彩可以細(xì)細(xì)地磨,，色彩造型將西方的油畫拿來就用，便于接軌,，所以就特別受寵,。我去過美國大都會博物館，讓我震驚開眼的是世界各國各民族都有自己的燦爛文明,。無論是瑪雅文化,、埃及文化、希臘文化,、非洲文化,、伊斯蘭文化，還是中華文化都以各自鮮明的特色構(gòu)成了豐富多彩的世界文明,。然而西方的強(qiáng)勢文化正在日益將各種民族文化逐漸吞噬,，到那時再要辦一個大都會博物館就難了，因?yàn)橐悦绹鵀槭椎漠?dāng)代藝術(shù)成為各國藝術(shù)的參照系,，世界文化一體化的格局已經(jīng)初步形成,。或許這正是潛伏的危機(jī),，可是這決非是危言聳聽,。此圖描繪的是一位袒胸露懷，寬衣大肚的仙人,，步履蹣跚,，憨態(tài)可掬。畫面上幾乎沒有對人物做嚴(yán)謹(jǐn)工致的細(xì)節(jié)刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫,，渾重而清秀,、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具,、自然瀟灑,，絕妙地表現(xiàn)出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態(tài)和性格特征，是我國古代大寫意畫的經(jīng)典代表之作,。朱耷的花鳥承襲陳淳,、徐渭寫意花鳥畫的傳統(tǒng)，發(fā)展為闊筆大寫意畫法,，其特點(diǎn)是通過象征寓意的手法,，并對所畫的花鳥、魚蟲進(jìn)行夸張,，以其奇特的形象和簡練的造型,，使畫中形象突出，主題鮮明,，甚至將鳥,、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現(xiàn)自己孤傲不群,、憤世嫉俗的性格,，從而創(chuàng)造了一種前所未有的花鳥造型。而朱耷也成為中國古代大寫意繪畫的代表人物之一,。當(dāng)今在全國性的一些大展上,，能灑脫地畫上幾筆寫意畫的已經(jīng)屈指可數(shù)，在年輕人中更是稀缺,。這也難怪上一代畫家好多都吃過“蘿卜干飯”,，手上有功夫，肚里有涵養(yǎng),，而今許多畫家毛筆也沒拿過幾天,，也沒這份耐心修煉，又如何讓其逸筆草草,。那天在資料室看到一本日本早期的畫冊,，大部分是上世紀(jì)初的作品。無論是油畫還是日本畫,，今天看來還是那樣地巍然屹立?，F(xiàn)在日本當(dāng)紅的畫家是畫不到此種深度的，因?yàn)槔弦惠叜嫾业墓P底洋溢著一種東方文化的寫意精神,。我真的有點(diǎn)擔(dān)心這樣的情景會在我們這里重演,，或許這是不可避免的悲劇,，因?yàn)樽詈唵蔚牡览硎抢系牟蝗ィ碌牟粊?，還冠之于自然規(guī)律,。但是問題是老的去了，新的是否就一定會來,，還有新的是否一定就是好的。牧溪的繪畫風(fēng)格是簡逸豪放,，自然清凈,，空靈淡泊，不論是造型,、用色,、用筆、運(yùn)墨,，都能擺脫形似的束縛,，以率真的筆意，單純的墨色,，追求形象之外的意境創(chuàng)作,，表現(xiàn)了簡潔凝練的風(fēng)格。牧溪繪畫,，從淡彩到淡墨到一片空白,，所表現(xiàn)的另一種風(fēng)格是淡泊。他的繪畫善于詩與禪的手法,，把故事意象的感染力量同水墨畫的表現(xiàn)結(jié)合為一,，對日本繪畫有著極為深遠(yuǎn)的影響，日本人稱之為“日本畫道的大恩人”,。當(dāng)年好友老舍要求齊白石為其畫一幅畫,，取清人查初白詩句“蛙聲十里出山泉”的意境，但又要求畫中不許出現(xiàn)青蛙,。結(jié)果齊白石聰明地畫了一條夏天時常見的山澗,，一群群蝌蚪順澗而下的畫面；既滿足了友人的要求,，又巧妙地表達(dá)了意境,，成為了其繪畫生涯中極為經(jīng)典的一幅代表作。齊白石以詩人的素養(yǎng),、畫家的天才,、文人的氣質(zhì)創(chuàng)造了如此優(yōu)美的意境，把詩情畫意融為一體,，準(zhǔn)確地表現(xiàn)了詩中的內(nèi)涵,，達(dá)到了中國畫“詩中有畫,、畫中有詩”的最高境界。于是我還是要回到先前的話題,，我并非排斥工筆畫,。我認(rèn)為好的工筆畫也洋溢著中國的寫意精神。唐人的《搗練圖》,、《虢國夫人游春圖》,，洗練灑脫，工寫有致,，舉重若輕,，富麗而典雅，全然不是細(xì)摳密描所能涵蓋的,。寫意絕非是一般人所想象的粗筆草草,，一揮而就，它與技巧有關(guān),，但決非就是一種技術(shù),，它是一種精神。這里有功力,，但更需修養(yǎng),。工筆畫的難點(diǎn)正在一個“寫”字，要有寫的意趣,，寫的風(fēng)度,。其實(shí)豈止是工筆畫，法國的野獸派,、德國的表現(xiàn)主義就是將傳統(tǒng)的畫法來了一個“寫”字,，這一寫就寫出一個新天地。我們自己卻渾然不覺,，將其棄之,，豈不冤哉。這從表面上看談的是“技”的問題,，然而正是這些屬于技的物質(zhì)手段所構(gòu)成的圖式產(chǎn)生了形而上的審美選擇及意境,、氣息等精神屬性的價(jià)值判斷。此圖描寫唐天寶年間唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的姐姐虢國夫人和秦國夫人及其侍從春天出游的行列,。前面有三個單騎開道,，依次為男裝仕女乘黑色馬; 中間并列兩騎，即虢國夫人和秦國夫人并轡而行,，均騎淺黃色駿馬,，虢國夫人居全畫中心位置，秦國夫人側(cè)向著她,，二人臉龐豐潤,，雍容華貴,，神情悠閑自若。作品表現(xiàn)了貴婦們游春時悠閑從容的歡悅情緒,，從一個側(cè)面反映了當(dāng)時上層社會奢侈淫逸的享樂生活,。出游行列成前松后緊組合，統(tǒng)一中有變化,，富有節(jié)奏感和韻律感,。此作原為唐代張萱所繪，原作已佚,，今留存的乃宋徽宗趙佶的摹本,。吳昌碩的藝術(shù)別辟蹊徑、貴于創(chuàng)造,，最擅長寫意花卉，他以書法入畫,，把書法,、篆刻的行筆、運(yùn)刀,、章法融入繪畫,，形成富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng)。他以篆筆寫梅蘭,，狂草作紫藤,，所作花卉木石，筆力敦厚老辣,、縱橫恣肆,、氣勢雄強(qiáng)，構(gòu)圖也接近篆刻的章法布白,，虛實(shí)相生,、主體突出，用色對比強(qiáng)烈,，是近現(xiàn)代傳統(tǒng)寫意繪畫的杰出代表人物,。我一貫從口頭到實(shí)踐贊同中國畫要革命，中國畫必須向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型,，但我反對向西方強(qiáng)勢文化繳械,。西方有許多優(yōu)秀的東西可供我們學(xué)習(xí)，但學(xué)習(xí)是為了強(qiáng)健自己,，而不是變成洋人,。中國文化上下五千年，有太多的珍貴遺產(chǎn)可供我們選擇,，就看你的眼力,，你的吐納能力,。從彩陶的紋樣、嘉峪關(guān)畫像磚,、民間青花的花紋,，從石恪、貫休,、梁楷,、青藤、八大,、齊璜,，我們都可以從中找到一條貫穿始終的中國寫意精神之脈。一旦將寫意看作是一種精神而不是逸筆草草的一種技法,，那么寫意水墨的空間就變得更為廣闊,。精神將引領(lǐng)著我們煥發(fā)青春、勃發(fā)生機(jī),，古老的水墨藝術(shù)讓它閃爍出現(xiàn)代的光彩完全是可能的,，中國水墨畫的前景一定會更好! 本文作者：張培成，生于1948年,，江蘇太倉人,。曾就學(xué)于中央美術(shù)學(xué)院，畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫系?，F(xiàn)為上海中國畫院兼職畫師,、國家一級美術(shù)師、上海市文聯(lián)委員,、上海市美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事,、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院兼職教授。
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