“曾先生，上世紀(jì)五十年代,，您怎么會從福州趕來浙江報考美院?”我曾經(jīng)直截了當(dāng)?shù)貑栠^曾宓,。

“我的興趣是繪畫。以前國內(nèi)就只有兩所美術(shù)學(xué)院：中央美院和中央美院華東分院,。一般北方考生報考中央美院,，南方考生就報考中央美院華東分院，這樣,，方便些,。”曾宓的回答往往比較直率,。沒有我預(yù)想中的從小就敬仰華東分院的林風(fēng)眠,、黃賓虹、潘天壽,，幼小就有一個進(jìn)入中央美院華東分院學(xué)畫的夢想之類的話語,。

中央美院華東分院，就是現(xiàn)在位于杭州南山路上的中國美術(shù)學(xué)院的前身,。

人間天堂杭州,，是一座人文薈萃的歷史文化名城,。美術(shù)史上以李唐,、劉松年,、馬遠(yuǎn)、夏圭這“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫也誕生于此,。承千年藝術(shù)風(fēng)流,，攝西湖山水靈氣，1928年,，卓越的教育家蔡元培,、林風(fēng)眠選址西子湖畔，創(chuàng)建了我國第一所綜合性的國立高等藝術(shù)學(xué)府一一“國立藝術(shù)院”,。藝術(shù)院兼容中西藝術(shù),、弘揚(yáng)中華文化，是當(dāng)時最前衛(wèi)的藝術(shù)學(xué)校,。

抗戰(zhàn)時期“杭州藝?！睆恼憬⒔?、湖南,、貴州、云南,、四川等一路遷徙的艱辛,，學(xué)院曾經(jīng)六易其名：1928年，國立藝術(shù)院,。1929年,，國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校,。1938年,，國立藝術(shù)專科學(xué)校,。1950年,，中央美術(shù)學(xué)院華東分院。1958年,，浙江美術(shù)學(xué)院,。1993年，中國美術(shù)學(xué)院,。

曾宓《藏鄉(xiāng)情》48×48cm

這所院齡比曾宓的年齡還大五歲的藝術(shù)院校,，曾經(jīng)聚集和造就了一大批中外聞名的藝術(shù)家，林風(fēng)眠,、黃賓虹,、潘天壽、李可染,、吳冠中,、趙無極,、朱德群等都曾經(jīng)在這里撒播藝術(shù)的種子，留下耕耘的足跡,。

1955年,，曾宓就開始報考中央美院華東分院，可是,，好事多磨,，他報考了三次才終于如愿以償。1957年,，曾宓終于進(jìn)入了夢寐以求的中央美院華東分院,，其時，曾宓已經(jīng)25歲,。曾宓最喜歡做的事情就是繪畫,。一次次的報考，是因為曾宓對美術(shù)的鐘愛,，他對自己最為了解：除了繪畫,，別無選擇。這很使我聯(lián)想起清代篆刻名家吳熙載的一方印章：“足吾所好玩而老焉”,。

中央美院華東分院的彩墨畫系,，在五七年初“反右”之后剛改為中國畫系，曾宓當(dāng)時就在中國畫系,。選擇學(xué)業(yè)時,，他把山水畫作為主攻方向。

曾宓非常喜歡大自然,，自然山水中那種原始的,、未經(jīng)雕琢的野趣，常常使曾宓產(chǎn)生一種要把它畫下來的激情,。他當(dāng)時的想法很單純,，選擇畫山水，就有更多的機(jī)會可以模山范水,，親近自然,。

這一年，美院華東分院校址也由西泠印社所在的孤山羅苑,、三賢祠,，遷至柳浪聞鶯斜對面的南山路，中國畫系設(shè)在西大樓,。當(dāng)時中國畫系山水,、人物、花鳥尚未采用分科教育，現(xiàn)在活躍于畫壇的人物畫家吳永良,、山水畫家童中燾都是曾宓的同班同學(xué),。

曾宓上美院讀書時，一代山水畫大師黃賓虹先生已歸道山,。任課老師是潘天壽、吳茀之,、諸樂三,、周昌谷、顧坤伯等一批在美術(shù)界赫赫有名的教授,。

山水畫家顧坤伯先生也是1957年開始來浙江美術(shù)學(xué)院擔(dān)任美術(shù)系教授的,。顧坤伯先生山水畫傳統(tǒng)功力極深，他涉獵歷代名家,，尤其對明代吳門畫派沈周厚重的筆意與清代金陵畫派龔賢雄渾滋潤的墨彩頗有心得,，并且?guī)煿哦芑ｎ櫪げ鲝垺跋葞煿湃?，?fù)師造化”,，因此，在教導(dǎo)學(xué)生傳統(tǒng)經(jīng)典以外,，還經(jīng)常帶領(lǐng)學(xué)生深入生活,，創(chuàng)造性地用傳統(tǒng)技法來反映現(xiàn)實生活，使作品達(dá)到了新的境界,。

曾宓曾經(jīng)隨顧先生去雁蕩山等地實地寫生,，扎實的傳統(tǒng)功底和取舍自如的寫意畫實力，使得曾宓筆下的雁蕩山巖阿崢崢,，墨氣淋漓,，已經(jīng)很有點晚唐詩僧貫休“雁蕩經(jīng)行云漠漠，龍湫宴坐雨蒙蒙”的那種神韻,。

顧坤伯教授在曾宓班上教學(xué)五年,。他非常喜歡曾宓，經(jīng)常為曾宓詳細(xì)講解傳統(tǒng)山水畫的要義,，從范寬,、郭熙的寬博與宏深，倪瓚,、王蒙的簡約與縝密,，沈周、仇英的厚實與清麗,，直到清代的石濤,、龔賢的天真野逸與淋漓酣暢，顧先生雖不尚言教，卻講解的深入淺出,，有時他一邊講,，一邊作山水樹石示范，曾宓一直精心珍藏著這些課徒手稿,。

文革期間,，因為受到迫害，曾宓堅壁清野,，提前把這些珍貴的手稿寄存在美院校友,、畫家包辰初先生處。包先生在報社工作,，為人厚道隨和,，文革中一直沒有受到運(yùn)動的沖擊。陰霾過后,，云開日出,，包辰初將顧坤伯教授的畫稿完壁歸趙。改革開放初期,，面對熱衷于美術(shù)的莘莘學(xué)子,，曾宓就把這些飽含著師生情誼的畫稿交由福建美術(shù)出版社，出版了一本《顧坤伯樹石專集》,。以顧坤伯教授精深的傳統(tǒng)功力和他多年跋山涉水對山水樹石的觀察領(lǐng)悟,，顧先生的石法和樹法，自然有別于僅從臨摹和仿古得來的刻板與生硬,，這本專集對當(dāng)時山水畫學(xué)子無疑是久旱的甘霖,。

曾宓《禮佛圖》73×68cm

得遇名師，是一種緣分,。當(dāng)時的美術(shù)學(xué)院,，一屆學(xué)員，大多都只有一兩個班級,，而每個班級,，最多也就只有十來個學(xué)生，曾宓后來所在的山水班僅只有兩個學(xué)生,。這樣一個類似于“現(xiàn)代私塾”的學(xué)習(xí)條件,，與老師的交流自然就非常容易，這種優(yōu)雅的學(xué)習(xí)環(huán)境,，可稱是受到名師親炙,。

美院早期畢業(yè)出來的學(xué)生，現(xiàn)在很多都已經(jīng)成就卓著,。這固然有學(xué)校的培養(yǎng),、學(xué)生的努力,，我認(rèn)為有一點也不容忽視，就是當(dāng)時招生的少而精,。千百個應(yīng)考生中,，才錄用一兩個，幾個老師在著力培養(yǎng)一個學(xué)生,，能不出精品么?

解放之初,，福建是寫意畫的荒蠻之地。在考入浙江美院之前,，曾宓不知道中國還有一位黃賓虹,，更沒有見過他的原作。由于種種原因,，曾宓在美院讀書時，自然十分喜歡黃賓虹的畫,。

黃賓虹的山水畫渾厚華滋,，筆墨老到而隨意，這是一個由必然王國走入自由王國的境界,。但是,，這些對一個初學(xué)者、美院學(xué)生確實是很難完全能夠理解的,，因此,，當(dāng)時學(xué)院并不提倡學(xué)生學(xué)習(xí)黃賓虹，這是生怕學(xué)生在沒有領(lǐng)會到黃老先生的筆墨精髓之前,，就已經(jīng)充滿了習(xí)氣,。課堂上沒有安排臨習(xí)黃賓虹的畫，曾宓就在星期天,，自己悄悄地臨摹,，慢慢地體會。

那是一個周一的上午,，曾宓有一張臨黃賓虹的習(xí)作,，掛在教室墻上忘記取下來。大清早,，一個頎長的身影在教室里踱來踱去,，是潘天壽院長！潘天壽在曾宓臨黃賓虹先生的習(xí)作下停住了腳步,，默默地注視了一會,。曾宓與同學(xué)們一陣緊張，這下準(zhǔn)會挨批評了,。但這位作畫,，治學(xué)一向十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜?，嘴角邊竟流露出一絲不易察覺的微笑?？戳诉@幅畫后,，潘天壽講了一句使曾宓也使在場的同學(xué)深感意外的話：黃賓虹的畫，曾宓倒是可以臨習(xí)的,。

由此可見,，在當(dāng)時，曾宓已經(jīng)對黃賓虹的畫由喜歡而開始理解,。這張在美院教室里掛過的習(xí)作,，曾宓一直小心的保存著。如果哪一天曾先生想在這幅畫心上端添加“詩堂”,，或者在畫上加蓋一方閑章,，我這里先提供“曾經(jīng)壽者法眼”六字，以備候選,。

曾宓《湖濱獨行》1988年 68×46cm

與孤山隔湖相望的棲霞嶺,，是漂泊一生的國畫大師黃賓虹先生最后的歸宿。1948年,，年屆85歲的黃賓虹應(yīng)國立杭州藝專之聘,，從北平欣然南歸。在《棲霞晚眺》,、《宿雨初收》等代表作的畫面上,，我們已經(jīng)非常熟悉這個使畫家走完他漫長人生最后七年的地方。1955年黃賓虹逝世后,，第二年,，中央美術(shù)學(xué)院華東分院于棲霞嶺32號故居籌建畫家紀(jì)念室。

上世紀(jì)五十年代,，人們對繪畫作品的市場經(jīng)濟(jì)意識遠(yuǎn)沒有像現(xiàn)在那么濃烈,。就是名家的作品，借閱用以學(xué)習(xí),、臨摹也還是比較方便,。

曾宓經(jīng)常在星期天上棲霞嶺拜訪黃賓虹舊居，觀摩虹廬遺墨,。因為去的次數(shù)多了,，黃老先生的家屬已經(jīng)有點熟悉這個勤奮好學(xué)的年輕人，因此,，曾宓有時候還會向黃賓虹先生的遺孀宋若嬰女士借閱幾張黃賓虹光生的山水畫冊頁真跡,，帶回學(xué)校，用于臨摹,。

曾宓《嘉木遠(yuǎn)山圖》1991年 96×45cm

當(dāng)時,，在棲霞嶺黃賓虹故居,，能看到的許多黃賓虹墨跡，繪畫作品,，山水,、花卉都有，以冊頁居多?，F(xiàn)在拍賣市場上動輒幾十萬元,、上百萬元人民幣一平方尺的黃賓虹真跡，在當(dāng)時的環(huán)境下,，居然可以讓一個美院青年學(xué)生很方便的借去臨摹,，上世紀(jì)五十年代的世風(fēng)，現(xiàn)在聽來,，已經(jīng)有點如同空谷足音了,。

黃賓虹長期從事美術(shù)編輯和美術(shù)教育研究工作，眼界既高,，所作山水畫洗練凝重,、渾厚華滋，山水積墨,、潑墨,、破墨,、宿墨互用,，層層深厚,，氣勢磅礴,。所謂“黑,、密,、厚,、重”如同夜山的風(fēng)格,，正是黃老先生特色所在,。曾宓在黃賓虹的筆墨上下了很深的功夫,，尤其是勾勒與積墨。現(xiàn)在,，曾宓的宿墨與積墨已經(jīng)達(dá)到出神入化的境界,，他能夠用筆墨表達(dá)他的情趣和感受,。

在鉆研黃賓虹筆墨技法的同時，曾宓對藝術(shù)史,、藝術(shù)理論上也下了很深的功夫,。一流的畫家許多都是藝術(shù)史論家,，如黃賓虹,、潘天壽,、傅抱石等,，黃賓虹老先生更具有典型意義。黃老80歲前,，經(jīng)常有美術(shù)院校請他去講藝術(shù)史,，當(dāng)時有許多人（包括美院的畫家）,，竟然不知道老人家在講述藝術(shù)史的同時還能作畫,。

曾宓很注重對藝術(shù)理論的研究,，他讀了大量的藝術(shù)理論書籍,，并且做了詳盡的讀書筆記,，也把自己對藝術(shù)的感悟記錄下來,。我詳細(xì)翻閱過幾十本曾宓的藝術(shù)筆記,，這些筆記本紙張泛黃、大小不一,、形式多樣,，充分體現(xiàn)年代的痕跡,。曾宓在他的藝術(shù)筆記上記錄著許多中外藝術(shù)家對視覺藝術(shù)構(gòu)成,、色彩等論述的要點,，也記錄著許多哲學(xué),、心理學(xué),、接受美學(xué)的最新成果,。一些比較有創(chuàng)意的,、他在閱讀之后感興趣的提法,，他都會剪切,、摘錄下來,。同時,，也大量記錄了曾宓自己在讀書以后的札記隨感，許多觀點十分精辟,。（詳情見《曾宓藝術(shù)札記》,、《三石樓主談藝錄》）

曾宓《筆趣圖》1994年 136×68cm

難能可貴的是,，除了學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫及理論,，曾宓還很注意對國外畫家的學(xué)習(xí)與研究,。我想,，這可能也是他從事水彩畫創(chuàng)作所帶來的一大好處。

在兩門學(xué)科,、兩個門類的交匯處,，往往能夠成就別人難以成就的事業(yè),。

曾宓在美院讀書期間,，當(dāng)時的環(huán)境,，是學(xué)習(xí)蘇聯(lián)現(xiàn)實主義繪畫,，其繪畫語言嚴(yán)峻,、色彩簡單,、形式率直,、結(jié)構(gòu)簡練,，給曾宓有很大的影響,。

相比之下，曾宓更喜歡印象派繪畫,。印象派繪畫強(qiáng)調(diào)對客觀事物的感覺和印象,，反對因循守舊,，主張藝術(shù)的革新,。在技巧上對光和色進(jìn)行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認(rèn)識到色彩的變化是由光色造成的,。因此,，印象派畫家為了充分表現(xiàn)自然景物在陽光照耀下的鮮明色彩，他們基本按照“光譜色”選擇顏料,，使作品因色彩的閃爍而獨具魅力,。

接受這些觀點，對于有著深厚水彩畫基礎(chǔ)的曾宓來說,，是水到渠成,、自然而然的事情。由此,，曾宓也就更關(guān)注身邊的景物,，關(guān)注杭州西湖及其周邊山水的晴、雨,、晨,、暮景色，同時也更加深切領(lǐng)會了黃賓虹在一場突來的暴雨中,，坐看青城山風(fēng)雨以及題畫“北宋多畫陰面山,，如夜行巖壑間”的真諦，曾宓悟到了如何用筆墨表現(xiàn)光影,、表現(xiàn)虛實關(guān)系的微妙之處,。

曾宓《葛嶺秋色》2007年 142×96cm

曾宓年輕時代的黃賓虹情結(jié)，直到受到周昌谷先生的提醒,，才解脫了出來,。周昌谷先生覺得曾宓當(dāng)時受黃賓虹的影響太深了，如果再不跳出來,，以后就很難會有自己的面目,。他語重心長地對曾宓說：“歷史上只能有一個黃賓虹。你即使畫得比黃賓虹更好,，人家也只承認(rèn)黃賓虹,，而不會承認(rèn)你。既然你喜歡色彩,，就可以結(jié)合林風(fēng)眠等畫家的新穎畫風(fēng)走出自己的藝術(shù)路子,。”

大道以多歧而亡羊,，在美術(shù)院校學(xué)習(xí)藝術(shù),，最大的優(yōu)勢就是有老師的指引,，在求知過程中能夠不斷地,、及時地得到指點,。一個畫家在成長過程中，尤其是在關(guān)鍵處,，老師的作用非常重要,，如果沒有能夠及時得到這種點撥，很有可能從此便誤入歧途,。

曾宓聽了周昌谷老師的話,，猛然反思，是啊,，曾宓不只是某一位名家大師的后繼者,，也不是某一流派的傳聲筒。怎能步趨在名家之后?自己的繪畫風(fēng)格究竟在哪里?曾宓同時想起了南朝劉義慶《世說新語》中記載的一段對話：桓公少與殷候齊名,，常有競心?；竼栆螅骸扒浜稳缥?”殷云：“我與我周旋久，寧作我,?！敝懿认壬脑?，使曾宓醍醐灌頂,。

曾宓《葛嶺秋色》（局部）

周昌谷,，這位浙派人物畫大師不但人物畫精到,，詩文,、書法,、篆刻都有很深的造詣。他的代表作《兩只羊羔》1957年曾獲第五屆世界青年聯(lián)歡節(jié)金質(zhì)獎?wù)隆?/span>

周昌谷先生對曾宓的影響是十分巨大的,。80年代初期，正當(dāng)石壺,、黃秋園以盛世遺賢在畫壇盛傳,，那時的曾宓對石壺的畫很感興趣,，也是周昌谷先生對他說：“你學(xué)石壺有些可惜了，石壺確實也不錯,，有一些想法，但大多是一些小趣味,。學(xué)畫,，一定要學(xué)大師,，取法乎上，僅得其中,，取法乎中，僅得其下”,。

從此，曾宓在一段時間里徹底放棄了原來的路數(shù),，改弦更張,。曾宓聽從周昌谷老師的意見，花精力仔細(xì)研究林風(fēng)眠的繪畫以及他的”調(diào)和中西”的繪畫主張,。

曾宓《葛嶺秋色》（局部）

林風(fēng)眠看透了中國傳統(tǒng)繪畫,，認(rèn)為元明清三代六百年來繪畫的創(chuàng)造，比起前代來實在相當(dāng)于是一無所有,，所得到的，只是因襲前人傳統(tǒng)與摹仿的觀念而已,。林風(fēng)眠的看法,，使曾宓在傳統(tǒng)功底的基礎(chǔ)上，更加明確了他的現(xiàn)代追求,。

曾宓的中國畫開始注重色彩,、用筆,，同時,，還有意識地開始研究水墨在宣紙上的不同效果,，把水彩畫的某些手段、效果運(yùn)用到中國畫的創(chuàng)作中來,。而且,，依然同時兼畫水彩畫,。

曾宓《葛嶺秋色》（局部）

我有幸欣賞把玩過幾張曾宓在這一時期創(chuàng)作的水彩畫，《開鐮》《留下道中》《初秋》等,，這些畫于上世紀(jì)五十年代末,、六十年代初的水彩畫，大小如同中國畫的冊頁,，色調(diào)和諧,，而且比一般水彩畫家所作的水彩畫，更注重線條的運(yùn)用,，那幅《初秋》畫中的女孩,，后來成了曾宓的夫人，而當(dāng)時她還只有十六歲,。這一時期,，曾宓的《柳浪聞鶯》作品還選送參加1958年在蘇聯(lián)舉行的“社會主義國家造型藝術(shù)展”,。早年在吳啟瑤先生那里,，曾宓有扎實的水彩畫基礎(chǔ)。他對水彩畫與中國畫,、林風(fēng)眠的用色與黃賓虹的用墨,，作了認(rèn)真的分析研究與靈活運(yùn)用，加之后來受到德國表現(xiàn)王義藝術(shù)的啟發(fā),，曾宓的畫風(fēng)因此而出現(xiàn)了明顯的轉(zhuǎn)變,。

藝術(shù)創(chuàng)作，需要有一種新鮮的時代感,，貴在不斷探索,、不斷創(chuàng)新。曾宓認(rèn)為,，好的作品,，應(yīng)該有這樣一種能力，它能從一般化的程式,、題材,、直至藝術(shù)趣味中獨自解脫出來，把讀者帶進(jìn)一個既陌生又能接受得了的新天地中去……（本文摘自《容我漫索 ? 三石樓主曾宓評傳》 李仲芳 著）

曾宓 觀瀑

年代：2006
尺寸：68×44cm（約2.7平尺）
材質(zhì)：水墨紙本畫心

起拍價：60,000

拍賣時間：中國書畫 第302期（10月11日 9:00-17:00）