1,、排 練
前期盡量多跟演員一起工作,推薦用視頻記錄你們的排練過程,。
2,、在現(xiàn)場(chǎng),,不要被各種細(xì)節(jié)給淹沒了
成就影片的是演員的表現(xiàn)。注意銀幕上的戲劇性,,而不是幕后的各種吐槽,。
3、發(fā)掘演員的長(zhǎng)處
盡量讓菜鳥本色演出,,不然就是強(qiáng)迫他們?nèi)ビ昧Φ亍氨硌荨薄?/span> 4,、簡(jiǎn)約至上
攝影機(jī)拍下來的可能會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過你所見到的。呆板的表演,,放到銀幕上可能富有真情實(shí)感,,而戲劇化的表演則可能會(huì)讓人覺得浮夸造作。
5,、不要急著喊“開始”或“?!?/span>
在演員等著開拍或喊停前,你可以捕捉一些瞬間或細(xì)節(jié),。在剪輯時(shí),,你會(huì)覺得此舉大有必要。我有個(gè)小竅門,,開拍時(shí)總是說“嗯……開始吧”,。
6、捕捉演員的傾聽或回應(yīng)
很多優(yōu)秀的演員認(rèn)為,,表演的秘訣在于傾聽,。拍攝時(shí)確保演員傾聽彼此,而不是杵在那兒熬到說臺(tái)詞,。剪輯時(shí)常常會(huì)從說話的演員剪切到其他演員的反應(yīng),,尤其是長(zhǎng)篇大論時(shí)。
7,、如果可能,,讓演員提高語速
跟真實(shí)的生活相比,影片中的節(jié)奏更快,。如果你不想拖沓,,就得告訴那些慢條斯理的演員,“再來一次,,再快點(diǎn),。”
8,、在現(xiàn)場(chǎng)錄對(duì)白的非同步音軌
如果后期無法進(jìn)行完美的自動(dòng)對(duì)白補(bǔ)錄(ADR ①),,不妨在現(xiàn)場(chǎng)錄制非同步版本。在錄音時(shí),,讓演員嘗試對(duì)白的各種演繹,。剪輯時(shí)說不定會(huì)用上,有備無患嘛,。
9,、可以的話,避免讓角色講電話
面對(duì)面互動(dòng)時(shí)演員會(huì)發(fā)揮得更好,,場(chǎng)景也更生動(dòng),。
10、如果跟小孩或動(dòng)物一起工作,,拍攝下排練過程
小孩和動(dòng)物的注意力持續(xù)時(shí)間都不長(zhǎng),。他們累了你就早點(diǎn)收工,讓大家伙早點(diǎn)回家,。
版權(quán)信息 摘自《短片的法則》 叢書:后浪電影學(xué)院066 作者: [美]金·阿德爾曼(KimAdelman) |
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