達(dá)芬奇畫論 《達(dá)芬奇論繪畫》 目錄
第一篇——繪畫與他種藝術(shù)之比較 第二篇——畫家守則 第三篇——透視學(xué) 第四篇——光、影,、色 第五篇——比例與解剖 第六篇——動態(tài)與表情 第七篇——素描與構(gòu)圖 第八篇——衣服 第九篇——數(shù)目與草地 第十篇——風(fēng)景與自然現(xiàn)象
達(dá)芬奇論繪畫（上）
作者：達(dá)芬奇 翻譯：戴勉 人民美術(shù)出版社（1979.11）
列奧納多·達(dá)·芬奇[1]（意大利文：Leonardo daVinci,，1452年4月15日－1519年5月2日）,，又譯達(dá)文西,，全名李奧納多·迪·瑟皮耶羅·達(dá)·芬奇（Leonardo
di ser Piero da
Vinci），是一位意大利文藝復(fù)興時(shí)期的多項(xiàng)領(lǐng)域博學(xué)者,，其同時(shí)是建筑師,、解剖學(xué)者、藝術(shù)家,、工程師,、數(shù)學(xué)家、發(fā)明家,，他無窮的好奇與創(chuàng)意使得他成為文藝復(fù)興時(shí)期典型的藝術(shù)家,，而且也是歷史上最著名的畫家之一。他與米開朗基羅和拉斐爾并稱“文藝復(fù)興三杰”,。
達(dá)·芬奇的父母為地主與農(nóng)婦,，他在意大利佛羅倫斯附近的芬奇出生與長大。達(dá)·芬奇以其畫作寫實(shí)性及具影響力聞名,，前者如《蒙娜麗莎》,、《最后的晚餐》以寫實(shí)著稱，后者像《維特魯威人》對后世影響深遠(yuǎn),。他具有超越當(dāng)時(shí)的廣泛構(gòu)思,，著名的概念性發(fā)明比方直升機(jī)、坦克車,、太陽能聚焦使用,、計(jì)算機(jī)、板塊構(gòu)造論基本原理,、雙層殼等許多構(gòu)想,。但在他的生平中，這么多的設(shè)計(jì)只有少數(shù)能建造出來或具體可行,；現(xiàn)代科學(xué)所用的冶金及工程學(xué)技術(shù)在文藝復(fù)興時(shí)代方處于搖籃期,。他的作品中只有極少數(shù)畫作流傳下來，加上散布在形形色色收藏中包括了繪畫,、科學(xué)示意圖,、筆記的手稿。
“達(dá)·芬奇”（daVinci）并不是姓,，而是表示芬奇城出身之意,。全名李奧納多·迪·瑟皮耶羅·達(dá)·芬奇（Leonardo di serPiero daVinci），意思是“芬奇城梅瑟·皮耶羅之子──李奧納多”,。小行星3000命名為Leonardo作為對他的尊敬,。
文藝復(fù)興人文主義（Renaissancehumanism）在科學(xué)與藝術(shù)之間并無相互排斥的極端現(xiàn)象,。達(dá)·芬奇鉆研科學(xué)、工程領(lǐng)域就像他的藝術(shù)作品般令人難忘與突出,。手稿中約13,000頁的筆記與繪畫全是混合藝術(shù)與科學(xué)所組成的紀(jì)錄,。這些紀(jì)錄是達(dá)·芬奇在歐陸行程中透過觀察周遭并不斷的創(chuàng)作而來。左撇子的他終其一生均以鏡像寫字,。對左手寫作者來說,，將羽毛筆由右向左拉過來寫比由左向右推過去寫容易，而且不會將剛寫好的字弄糊,。因此,，他的日記都是鏡像字。
《達(dá)芬奇論繪畫》
第一篇——繪畫與他種藝術(shù)之比較
第二篇——畫家守則
第三篇——透視學(xué)
第四篇——光,、影,、色
第五篇——比例與解剖
第六篇——動態(tài)與表情
第七篇——素描與構(gòu)圖
第八篇——衣服
第九篇——數(shù)目與草地
第十篇——風(fēng)景與自然現(xiàn)象
注釋
第一篇——繪畫與他種藝術(shù)之比較
1.繪畫是一門科學(xué)
〔題解〕：從古代到文藝復(fù)興時(shí)代以前，繪畫的地位一向低微,。古希臘時(shí)代繪畫和雕刻被認(rèn)為是貴族所不屑為之的“技藝”,。羅馬人認(rèn)為詩歌音樂等是“自由藝術(shù)”，比繪畫高級,，繪畫被認(rèn)為是一種手藝勞動,。
中世紀(jì)的經(jīng)院哲學(xué)將這種鄙視手工勞動的觀點(diǎn)繼承了下來，邏輯學(xué),、修詞學(xué),、詩歌、算術(shù),、幾何學(xué),、天文學(xué)和音樂是高尚的“自由藝術(shù)”，繪畫和雕塑都被劃入“機(jī)械藝術(shù)”之中,。到了文藝復(fù)興時(shí)代初期,，這種傳統(tǒng)的見解仍然根深蒂固，詩人和哲學(xué)家是宮廷中的上賓,，而畫家和手工業(yè)勞動者一樣組織在行會里,。可是在這一個(gè)生產(chǎn)關(guān)系大變動的時(shí)代,，造型藝術(shù)家卻和手工業(yè)者一樣屬于社會先進(jìn)的階層,，他們中許多人都是多才多藝的人，既是高明的藝術(shù)家,，又精通冶煉鑄造,，人體解剖以及幾何、數(shù)學(xué)，他們的活動開了后日實(shí)驗(yàn)科學(xué)的先河,。因此,，畫家自然不能忍受卑微的地位，起來反抗舊的傳統(tǒng)觀念,。芬奇為繪畫的辯護(hù)就反映了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家的呼聲,。
芬奇將繪畫和音樂、詩歌,、幾何,、天文等“自由藝術(shù)”逐一比較,，證明繪畫絕不是什么“機(jī)械的手工勞動”,，而是(第13頁)一門科學(xué)，是自然的合法的兒子,。
芬奇認(rèn)為：一門真科學(xué)必須具備兩個(gè)條件：一,，以感性經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)；二,、能象數(shù)學(xué)一樣嚴(yán)密論證,。繪畫以最高貴的感覺——視覺為墓礎(chǔ)。視覺能最敏捷最準(zhǔn)確地將外界的形象傳給人的知覺,，所以是最有用的科學(xué),。他以眼睛的功能闡明繪畫的優(yōu)越性，確認(rèn)繪畫是研究自然和表述科學(xué)知識最有效的手段,，這是“比較論”中重要主題思想之一,。他在不倦地探索自然奧秘的過程中，積累了大量筆記,，它們圖文并茂,，表述了當(dāng)時(shí)科學(xué)觀察和研究的最優(yōu)秀水平。
透視學(xué),、明暗學(xué)是應(yīng)繪畫的需要而產(chǎn)生的學(xué)問,，能夠象數(shù)學(xué)一樣嚴(yán)密論證。
繪畫科學(xué)高于數(shù)學(xué),，后者只研究數(shù)量和大小,，不關(guān)心自然界的美，繪畫則能夠?qū)⒆匀唤缰修D(zhuǎn)瞬即逝的美生動地保存下來,。
“比較論”是以爭論的語氣寫成的,，仿佛是和某個(gè)假想的對手在進(jìn)行辯論。芬奇的朋友,，數(shù)學(xué)家佛拉·路卡·巴喬里在他的著作《神圣比例》的獻(xiàn)詞中，提到芬奇參加了1448年二月九日，在米蘭的洛多維柯公爵宮廷里舉行的一場有宗教家,、醫(yī)生,、天文家等各界人士參加的關(guān)于各門科學(xué)高下的大辯論?！氨容^論”會不會是與之有關(guān)的提綱或記錄呢?這就不得而知了,。
繪畫是一門科學(xué)
繪畫科學(xué)的第一條原理：——繪畫科學(xué)首先從點(diǎn)開始，其次是線,，再次是面,，最后是由面規(guī)定著的形體。物體的描畫,，就此為止,。事實(shí)上繪畫不能越出面之外，而正是依靠面以表現(xiàn)可見物體的形狀,。(第14頁)
繪畫的第二條原理：——繪畫第二條原理涉及物體的陰影,，物體靠此陰影表現(xiàn)。我們將闡明陰影的原理,，而后進(jìn)一步闡明陰影如何使畫面具備雕塑一樣的凹凸感,。
繪畫科學(xué)包含什么內(nèi)容?——繪畫科學(xué)研究物象的一切色彩，研究面所規(guī)定的物體的形狀以及它們的遠(yuǎn)近,，包括隨距離之增加而導(dǎo)致的物體的模糊程度,。這門科學(xué)是透視學(xué)(即視線科學(xué))之母,。
透視學(xué)分為三部分,。第一部分單研究物體的輪廓線。第二部分研究距離增加時(shí)色彩之淡褪,。第三部分研究物體在不同距離處之模糊程度。
單研究物體的輪廓線的第一部分叫素描,，也即勾勒物體外形的學(xué)問，于是由此發(fā)源了另一門專研究光線與陰影的明暗學(xué),，這是一門需要長篇闡述①的科學(xué),。而視線的科學(xué)產(chǎn)生了天文學(xué),，天文學(xué)全是視線和錐體截面,，所以是一種簡單透視,。
哪些知識是機(jī)械的?哪些知識是非機(jī)械的?——人們說,，從經(jīng)驗(yàn)中產(chǎn)生的知識是機(jī)械的,。從心中起源與完成的知識是科學(xué)的。起之于心而以手工勞作完成的知識則是半機(jī)械的,。依我看,，那些不從經(jīng)驗(yàn)(一切無可懷疑的結(jié)論的母親)中產(chǎn)生，又未曾被經(jīng)驗(yàn)檢查的知識,，也就是無論在起始,、中途與終了一概未經(jīng)過感官知覺的知識，就全是虛假而極端謬誤的,。如果我們懷疑得自感性的知識的確切性,，那么我們應(yīng)當(dāng)怎樣去加倍懷疑那些與感覺背道而馳的東西，比如上帝的本質(zhì),，靈魂以及諸如此類的事物，(第15頁)在這些問題上永遠(yuǎn)存在無休止的爭論②,。的確總是這樣,，缺少理由的地方,，牽強(qiáng)附會便占優(yōu)勢,。有確切的知識的地方，就沒有這種情況,。
因此哪里有強(qiáng)詞奪理,，哪里就沒有真正的知識。因?yàn)檎胬碇挥小獋€(gè)結(jié)論,，它一旦被人們知曉,，爭論便永遠(yuǎn)結(jié)束。如果爭論又發(fā)起,，就表明其中必有虛假混亂,，真理并不再生。
一切真科學(xué)都是通過我們感官經(jīng)驗(yàn)的結(jié)果,，從而使好弄口舌者啞口無言,，經(jīng)驗(yàn)不以幻夢哺育研究家，而是從確切無疑的第一原則出發(fā),，逐步循著可靠的程序達(dá)到切實(shí)的結(jié)論,。從研究數(shù)和測量的初等數(shù)學(xué)、即算術(shù)和幾何上面,，就可見這一點(diǎn),。它們極其正確地處理不連續(xù)量與連續(xù)量③，在這里絕沒人爭論二乘二大于六還是小于六,，或者爭論三角形三角之和是否小于二直角,。這一切爭論早已不再存在,，獻(xiàn)身于數(shù)學(xué)的人因此可以安靜地享受這門科學(xué)的成果。騙人的純思辯的學(xué)問就不能作到這點(diǎn),。如果你說這些正確的科學(xué)因?yàn)榉强渴止げ荒苓_(dá)到目的,，所以應(yīng)當(dāng)歸入機(jī)械類,，那么我要說一切以文人的手完成的藝術(shù)也該歸入機(jī)械類,，因?yàn)槲娜司褪且环N書寫家，而書寫本是圖畫的一個(gè)分支,。
天文學(xué)和其他科學(xué)也有手工操作,，雖然它們先在腦中產(chǎn)生,，正同繪畫首先在構(gòu)思者的心中產(chǎn)生一樣，但不動手就無法實(shí)現(xiàn),。
科學(xué)的,、真實(shí)的繪畫原則首先規(guī)定什么是有影物體，什么是原生陰影,，什么是派生陰影以及什么是亮光,。也就是說，不須動手,，單憑思維就足以理解明亮,、陰暗、色彩,、體量,、形狀、位置,，遠(yuǎn)近和運(yùn)動,、靜止等原則。這是存在于構(gòu)思者心中的繪畫科學(xué),，從這里產(chǎn)生出比上述的構(gòu)想或(第16頁)科學(xué)之類更為重要的創(chuàng)作活動,。
哪一門科學(xué)更有用，在什么方面有用?——一門科學(xué),，若其成果最容易傳達(dá),，也就最有用處，反之,，其成果較難傳達(dá),，用處也較少。因?yàn)槔L畫依靠著視覺,，所以它的成果極容易傳給世界上一切世代的人,。經(jīng)由耳朵通向我們理智的道路和通過眼睛到達(dá)理智的道路迥然不同。繪畫不同于文學(xué),，不須各種語言的翻譯,，就能象自然景物一樣,，即刻為一切人通曉，而且還不僅限于人類,，動物也是這樣,。可舉一幅畫傲為例,，畫中人是一個(gè)家庭的父親,，那就不單是襁褓中的嬰兒愛撫它，連家里的貓狗也尊重它,，這確是一種奇觀,。
繪畫能比語言文字更真實(shí)更準(zhǔn)確地將自然萬象表現(xiàn)給我們的知覺。但文學(xué)比繪畫更切實(shí)地表現(xiàn)語言,。讓我們來斷定一下,，到底表現(xiàn)自然作品的科學(xué)或表現(xiàn)人為作品的科學(xué)，哪個(gè)更奧妙?詩歌之類作品中的語言都是人的產(chǎn)物,，并且通過人的唇舌表達(dá)的,。
鄙視繪畫的人，既不愛哲學(xué),，也不愛自然,。繪畫是自然界一切可見事物的唯一的模仿者。如果你藐視繪畫,，你勢必藐視了一種深奧的發(fā)明,，它以精深而富于哲理的態(tài)度專門研究各種被明暗所構(gòu)成的形態(tài)（例如海洋、陸地,、植物、動物,、花草等等）,。繪畫的確是一門科學(xué)，并且是自然的合法的女兒,，因?yàn)樗菑淖匀划a(chǎn)生的,。為了更確切起見，我們應(yīng)當(dāng)稱它為自然的孫兒,，因?yàn)椤锌梢姷氖挛镆桓庞勺匀簧B(yǎng),，這些自然的兒女又生育了繪畫，所以我們可以公(第17頁)正地稱繪畫為自然的孫兒和上帝的家屬④,。
鄙薄繪畫的人也就鄙薄了自然,，因?yàn)楫嫾业淖髌繁憩F(xiàn)了自然作品，所以這種輕蔑者缺乏感情,。
繪畫被證明是哲學(xué),，因?yàn)樗惭芯课矬w的運(yùn)動及動作的速度,，哲學(xué)也研究運(yùn)動。
幾何學(xué)家把一切由線條包圍的面積都簡化為正方形,，把一切物體的體積歸結(jié)為立方形,，算術(shù)在運(yùn)算平方根立方根時(shí)也一樣。這兩門科學(xué)只限于研究連續(xù)量和不連續(xù)量,，它們不關(guān)心質(zhì),，不關(guān)心自然創(chuàng)造物的美和世界的裝飾⑤。
論 視 覺
繪畫涉及眼睛的十大功能：黑暗,，光明,，體積，色彩,，形狀,，位置，遠(yuǎn)和近,，動和靜,。我的小書將由這十種功能交織而成，它提醒畫家依據(jù)何種法則,，用何種方式,，靠他們的藝術(shù)再現(xiàn)這一切，再現(xiàn)自然的作品和世界的美,。
2.詩畫比較
〔題解〕
我國很早就把畫看成無言詩,，西洋人把詩畫聯(lián)系起來考慮也是很早的事。據(jù)史籍記載紀(jì)元前500年,，希臘哲學(xué)家,，基奧的西蒙尼德斯就提出了“繪畫是啞詩，詩是能言的畫”這—說法,。嗣后希臘和羅馬的著名作家論及詩和畫的關(guān)系時(shí),，也多半著眼于它們的相似點(diǎn)上。把詩畫等同起來的思想也支配著詩人們合畫家們的實(shí)踐,，他們不曾意識到詩畫各有各的特長,，于是詩人們在描述有形物體方面(第18頁)竭力和畫家爭雄，而畫家在描述精神活動方面也努力和詩人競賽,，詩學(xué)中的原則和方法被認(rèn)為可以同樣適用于繪畫,，沒有一本專門畫論可循的中世紀(jì)畫家，就常常套用詩論中的方法作為自己創(chuàng)作的指南,。
芬奇的畫論第一次系統(tǒng)地分析了詩和畫之間的區(qū)別,。
在藝術(shù)和自然的關(guān)系上芬奇是古代“藝術(shù)模仿生活”說的擁護(hù)者，在認(rèn)識論上他繼承了古希臘唯物論者的觀點(diǎn),，認(rèn)為“我們一切知識都起源于感覺”,，所以他根據(jù)詩畫所服務(wù)的感官的不同深刻地論證詩畫的區(qū)別,。這些區(qū)別可以歸納為以下幾點(diǎn)：一、詩是聽覺的藝術(shù),，畫是視覺的藝術(shù),。二、詩的手段是語言文字,，畫的手段是逼真的形象,，因此詩擅長表現(xiàn)詞藻和對話，繪畫表現(xiàn)有形物體的精確和快速非文字能比,，詩的領(lǐng)域是倫理哲學(xué),，繪畫的領(lǐng)域是自然科學(xué)。三,、詩篇的詞藻按先后次序排成一維的時(shí)間序列,，完全不能描寫形態(tài)美。和諧的比例就是美,，是芬奇的美學(xué)信念,，因?yàn)闃?gòu)成形態(tài)美的各部分必須同時(shí)作用于由和諧構(gòu)成的靈魂使之共鳴，才能產(chǎn)生快感,。詩用以描寫形態(tài)美的各部分的詞藻既然必須排成時(shí)間序列,，勢必割裂了和諧比例，聽完整篇描寫,，在想象中將這些零碎的描寫組成的形象又怎能及得上眼睛看見的形象?繪畫則是二維平面上的藝術(shù),，加上透視和明暗就可以描繪三度空間的形體美，而且正是同時(shí)呈現(xiàn)在眼前,，使眼睛看到一幅和諧勻稱的景象,，如同自然物一般。
芬奇關(guān)于詩與畫各自特點(diǎn)和領(lǐng)域的精辟分析,，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了時(shí)代,。這些論點(diǎn)直到兩個(gè)世紀(jì)后，德國文藝批評家萊辛在他的《勞孔》中才進(jìn)一步加以發(fā)揮,。(第19頁)
詩畫比較
論繪畫與詩：——在表現(xiàn)言詞上，詩勝畫,；在表現(xiàn)事實(shí)上,，畫勝詩。事實(shí)與言詞之間的關(guān)系,，和畫與詩之間的關(guān)系相同,。由于事實(shí)歸肉眼管轄，言詞歸耳朵管轄,，因而這兩種感官之間的相互關(guān)系也同樣存在于各自的對象之間,，所以我斷定畫勝過詩,。只因畫家不曉得替自己的藝術(shù)辯護(hù)，以致長久以來沒有辯護(hù)士,。繪畫無言,，它如實(shí)地表現(xiàn)自己，它的結(jié)果是實(shí)在的,；而詩的結(jié)果是言辭,，并以言辭熱烈地自我頌揚(yáng)。
論繪畫與詩的區(qū)別：——想象與實(shí)在之間的關(guān)系猶如影子和投射影子的物體之間的關(guān)系,，同樣的關(guān)系也存在于詩與繪畫之間,。詩用語言把事物陳列在想象之前，而繪畫確實(shí)地把物象陳列在眼前,，使眼睛把物象當(dāng)成真實(shí)的物體接受下來,。詩所提供的東西就缺少這種形似；詩和繪畫不同,，并不依靠視覺產(chǎn)生印象,。
詩與畫之比較：——想象的所見及不上肉眼所見的美妙，因?yàn)槿庋劢邮盏氖俏矬w實(shí)在的外觀或形象,，通過感官而傳給知覺,。但想象除了依靠記憶，就無法越出知覺的范圍,，假使被想象的事物無甚價(jià)值,，那末記憶也會消逝和停止。詩在詩人心中或想象中產(chǎn)生,，僅僅因?yàn)樗彤嫾叶急憩F(xiàn)同樣的事物就想和畫家分庭抗禮,，但實(shí)際上他們是望塵莫及的，正如前面指出過的一樣,。因此,，可以說，在表現(xiàn)方面,，繪畫與詩的關(guān)系正和物體與物體的影子的關(guān)系相似,。差別甚至還要大些，因?yàn)橛白幽軌蛲ㄟ^肉眼為人所見,，而想象(第20頁)的形象卻不能用眼見到,，只在黑暗的心目⑥中產(chǎn)生。在黑暗的心目中想象一盞燈火,，與用眼睛在黑暗之外的的確確看到燈火,，兩者相差多么懸殊！
畫家同詩人爭辯：——戀人呵，有哪一位詩人能用語言將你心愛的人表現(xiàn)得象畫家作的畫像一般維肖維妙呢?誰能比畫家更真實(shí)地將那體現(xiàn)了往日的歡樂的河川,、樹林,、山谷與原野顯示給你呢?
如果你說，繪畫如果沒有人講解它的內(nèi)容,，就是一篇啞詩,，那么你沒見你的詩比這還要糟么？因?yàn)榭v使有人講解詩,，詩中內(nèi)容卻無一可見,，不若講解圖畫的人能夠談到可以目擊的形象了。畫所表現(xiàn)的人物神情只要和他們內(nèi)心活動相適應(yīng),，它就能被人理解,，與能說話毫無二致。
被稱為靈魂之窗的眼睛,，乃是心靈的要道,，心靈依靠它才得以最廣泛最宏偉地考察大自然的無窮作品。耳朵則居次位,，它依靠收聽肉眼目擊的事物才獲得自己的身價(jià),。你們史學(xué)家、詩人或數(shù)學(xué)家,，假若不曾親眼目睹某事物,，那就很難用文字記述它們。詩人呵,，如果你用筆來描寫一個(gè)故事場面,，那末畫家用畫筆繪畫就更容易使人滿意，讓人看起來也不那么費(fèi)事,。
如果你稱繪畫為啞巴詩,，那么詩也可以叫作瞎子畫。試想,，哪一種創(chuàng)傷更重,，是瞎眼還是啞巴?
繪畫包羅自然的一切形態(tài)在內(nèi)，而你們詩人除事物的名稱以外一無所有,，而名稱不及形狀普遍,。假如你們擁有表現(xiàn)的結(jié)果，我們則擁有結(jié)果的表現(xiàn),。就一個(gè)例子看吧,，一位詩人給一位戀人敘述他情婦的美，(第21頁)再讓畫家來表現(xiàn)她,，你就會看出情人在判斷的時(shí)候，天性引他偏向哪—邊。
當(dāng)然問題需要通過經(jīng)驗(yàn)來證明,。你把繪畫納入機(jī)械藝術(shù)門類,，但假使畫家也能象你們—樣用文章來頌揚(yáng)自己的作品，我相信他們一定不會容忍如此的屈辱,。如果因?yàn)槔L畫是手藝,，需要手畫出想象中的內(nèi)容，而把它叫作機(jī)械的,，那么你們詩人同樣也用手中的筆書寫你們想象的內(nèi)容,。如果你說因?yàn)樗菫榻疱X而畫，所以是機(jī)械的,，那么有誰比你們更經(jīng)?；歼@過錯(cuò)呢(如果這能叫過錯(cuò)的話)?假如你去課堂講學(xué)，你不是找報(bào)酬最高的地方去么?你可曾干過什么沒有酬勞的工作么?我說這些,，井非為了指責(zé)這種行為,，因?yàn)橐磺袆趧涌傁Ｍ麍?bào)酬的。詩人會說：我能創(chuàng)作一篇意義重大的故事,，畫家又何嘗不能,，阿倍勒畫《誹謗》時(shí)就是這樣作的⑦。
如果你說詩耐久,，我說銅匠作品還要耐久,，他們的作品比之你們或我們的作品更經(jīng)得起歲月的磨蝕。但是他們?nèi)狈ο胂?。如果用磁釉畫在銅板上,，也可以使畫更經(jīng)久些。
由于我們的藝術(shù),，我們可被稱為上帝的孫兒,。如果詩包容倫理哲學(xué)，繪畫則研究自然哲學(xué),。假使詩歌描寫精神活動,，繪畫則研究反映在人體動態(tài)上的精神活動。倘若詩以地獄的虛構(gòu)使人驚恐⑧,，畫的描繪也不在其下,。假使詩人和畫家較量，描寫美人,、丑物或是猙獰可怖的妖怪,，讓畫家按自己方式工作，隨心所欲地變化形象,，畫家一定會更使人滿意,。我們難道沒見過一些極其肖似實(shí)物的畫，使人和動物一齊上當(dāng)么?⑨
詩人與畫家爭辯，以及詩畫之區(qū)別：——詩人說他(第22頁)的科學(xué)包含發(fā)明和度量,，即題材的發(fā)明和詩韻的斟酌,，這是詩學(xué)的基礎(chǔ)，然后以別種科學(xué)加以裝飾,。畫家對此作如下回答：繪畫科學(xué)同樣要求發(fā)明和度量,，畫的主題需要發(fā)明，畫的物體也須加以度量方才不致比例失調(diào),。但繪畫并不能納入這三門科學(xué)中,，恰巧相反，這些科學(xué)大部受繪畫影響,。例如,，天文學(xué)不能缺少透視，透視正是繪畫的一個(gè)基本要素,。(當(dāng)然,，我指的是數(shù)學(xué)的天文學(xué)，不是荒謬的占星術(shù)——但愿那些以此欺騙愚人為生的見諒),。
詩人說,，他能用文句美妙的詩描寫一件事象征另一件事。畫家回答他也能,，并且在這一方面他也是一位真正的詩人,。
繪畫里包括的題材比文詞所能包容的題材遠(yuǎn)為豐富，因?yàn)楫嫾夷軌騽?chuàng)造無數(shù)由于沒有合適的字眼而無法用文字命名的事物,。你不見畫家若要表現(xiàn)動物,，地獄的妖魔，他心中能夠想出多少發(fā)明么?
繪畫能將藝術(shù)家的意圖立刻展示給你,，并且一如自然創(chuàng)造的任何事物一樣,，給予最高貴的感官以同等的快感。詩人利用了較為低級的聽覺,，傳述同一件事,，給耳朵的快感并不比聽一篇普通介紹更多。
詩畫之區(qū)別：——“畫是啞巴詩,，詩是盲人畫”,。二者都各盡己能模仿自然，都能用來闡明各種道德鳳習(xí),，象阿培勒畫《誹謗》時(shí)所作的那樣,。
繪畫替最高貴的感官——眼睛服務(wù)。從繪畫中產(chǎn)生了諧調(diào)的比例,，猶如各個(gè)聲部齊唱,，可以產(chǎn)生和諧的比例,，使聽覺大為愉快，使聽眾如醉如癡,；但畫中天使般臉龐的協(xié)凋之美,，效果卻更為巨大，因?yàn)檫@樣的勻稱產(chǎn)生了一種和諧,，(第23頁)同時(shí)間射進(jìn)眼簾，如同音樂入耳一般迅速,。
詩就及不上它們美妙,。它在表現(xiàn)十全的美時(shí)，不得不把構(gòu)成整個(gè)畫面諧調(diào)的各部分分別敘述,，其結(jié)果就如同聽音樂時(shí)在不同時(shí)刻分聽不同聲部,，毫無和聲可言；也正如臉部一次只露出一點(diǎn),，看過的便遮沒,，由于眼睛不能同時(shí)將視野中的各部分一齊攝人，我們的健忘使我們不能形成諧調(diào)的比例印象,。詩人在表現(xiàn)任何美麗的事物時(shí)就是這樣,，不同部分在不同時(shí)間分別敘述，以致記憶中感受不到任何諧調(diào),。
畫家是所有人和萬物的主人⑩：——假如畫家想見到能使他迷戀的美人,，他有能力創(chuàng)造他們。假如他想看駭人的怪物,，滑稽可笑的東西,，或者動人惻隱之心的事物，他是他們的主宰與創(chuàng)造主,。假如他愿意創(chuàng)造荒無人煙的地區(qū),，炎熱氣候中的濃蔭之地或寒冷天氣中的溫暖場所，他也全能辦到,。要山谷,，他可創(chuàng)造山谷。要從高山之巔俯覽大平原或了望海的水平線,，他是主人,；若想從深谷仰望高山或從高山俯視溪谷和海濱，他也是主人,。事實(shí)上,，由于本質(zhì)、由于實(shí)在,、由于想象力而存在于宇宙間的一切,，畫家都可先存之于心中,，然后表之手。他并且把他們表現(xiàn)得如此卓越,，可以讓人在一瞥間同時(shí)見到一幅和諧勻稱的景象,，如同自然本身一般。
畫與詩之異同：——繪畫通過視覺將它的主題立刻傳達(dá)給你,，它所借助的器官也就是將自然物傳之子心的同一個(gè)器官,。(第24頁)在此同時(shí)，構(gòu)成整體的各部分之間的和諧勻稱使感官愉快,。詩則借助較遜色的感官傳達(dá)同樣的主題,，然后將事物的形態(tài)傳與心靈，較之物和心之間的真正媒介——眼睛的作用模糊得多,，遲鈍得多,。肉眼能將所見物體的表面和外形最準(zhǔn)確地傳于心靈，從這些形象之中誕生了以甘美的諧調(diào)愉悅感官的和諧比例,，如同合乎比例的和聲給予旋生旋滅,，來也快去也速。視覺則不然,，假如你將優(yōu)美勻稱的部分組成的人體美展示眼前,，這些美不象音樂一樣短促，不象它那樣迅速消亡,，正相反,，畫具有很大的永久性，可讓你從從容容地欣賞,，揣摩,，無須象音樂一般不斷再生，一遍遍地演奏,。也不使人膩煩,。不，它令你生愛,，使你所有感官和眼睛同樣渴望占有它,，仿佛一切感官群起與眼睛競爭：嘴巴象是要把它整個(gè)吞下，耳朵喜聽人談?wù)撍拿?，觸覺似乎要把它從毛孔吸收進(jìn)去,，鼻子則不斷呼吸它散發(fā)的氣息。
天生麗質(zhì)的美,，將隨年月的消逝而迅即磨滅,，除非有畫家把它畫下，方可保存永久,。當(dāng)眼睛見到畫上的美時(shí),，將和看到真美同等愉快,。如果將這美貌婦人的畫像的和諧美，出示給他的愛人,，毫無疑問,，他定會如癡般地欣賞，快樂無比,。因?yàn)橐曈X比其它感官優(yōu)越,。
3．繪畫與音樂比較
題解〕 芬奇精通音樂，傳記家瓦薩里記載青年芬奇長于演奏七弦琴,，井曾自制一銀七弦琴,，形如馬的顱蓋骨，聲極洪亮,。
音樂雖然是聽覺的藝術(shù)，但音樂和繪畫有許多相似之處(因此和詩有許多相異之處),。(第25頁)一,、音樂和繪畫都有節(jié)奏，音樂的抑揚(yáng)頓挫的旋律相當(dāng)于畫中包圍著物體表面的升降起伏的輪廓,；二,、音樂和繪畫同樣有比例，樂音之間音調(diào)高低之比,，類似透視畫中遠(yuǎn)近不同的物體之間長短大小之比,；三、音樂和畫都有和諧的比例,，音樂的和聲就等于畫中和諧勻稱的形體美,，都能夠同時(shí)作用于感官，產(chǎn)生極大的美感,。沒有和聲是詩的一個(gè)弱點(diǎn),。
繪畫與音樂之比較
音樂應(yīng)當(dāng)被稱為繪畫的妹妹：——音樂只能是繪畫的妹妹，因?yàn)樗蕾囉谝曈X的聽覺,。音樂的和聲產(chǎn)生于同時(shí)響出的,、合乎比例的各部分的聯(lián)合。它們勢必在一種或多種和聲的節(jié)奏中生滅,，這些節(jié)奏將和聲中諧調(diào)的成分包圍,，正如同人體輪廓包圍著構(gòu)成人體美的各個(gè)成分一樣。
然而繪畫駕凌音樂,，因?yàn)樗粫缴此?，象可憐的音樂一般。相反,，它經(jīng)久不變,，雖然事實(shí)上受限在一個(gè)平面上,，但卻栩栩如生。多奇妙的科學(xué)呵!你生動地保存了人們曇花一現(xiàn)的美,，使它比那些隨時(shí)光而變易,，并且終于老朽的自然創(chuàng)造物還要經(jīng)久，這樣的科學(xué)和神圣的自然的關(guān)系,，猶如它的作品與自然作品的關(guān)系,，因此受人鐘愛。
畫家測量離眼遠(yuǎn)去的物體猶如音樂家測量耳朵聽到的人聲音的間距：——雖然在物體離眼遠(yuǎn)去的時(shí)候似乎互相接觸,，但我令它們互相間隔二十臂,，以建立我的法則，這就象音樂家對人聲所做的一樣,。人聲雖可聯(lián)合,，但它使聲與聲之間各有短的間隔，并稱之為第一音,，第二音,，第三音，第四音,，第五音,，因此它一度一度地給人聲的高低定名。(第26頁)
假如你們說繪畫是一種機(jī)械的藝術(shù),，因?yàn)樗揽侩p手來完成,，那么你們必須承認(rèn)音樂須依賴口腔完成，而口腔也同樣是人的一種器官,，這時(shí),，口不替味覺工作，正如手不為觸覺工作一樣,。
文辭本不及事實(shí)重要,，但是你們各門科學(xué)的作家，在表達(dá)你們心中的思想時(shí)不也和畫家一樣,，用手抄寫的么?同樣的手段,，你們將會看到這一點(diǎn)。
能使最高感官滿意的事物價(jià)值最高,。因?yàn)槔L畫使視覺滿意,，所以比只能滿足聽覺的音樂高貴。
最能經(jīng)久的事物最可貴,。音樂方生即死,，故比不上繪畫重要，畫幅上了亮油之后便能永久不壞,。
內(nèi)容最豐富而又變化多樣的東西,，可以說最為優(yōu)秀,。繪畫能夠創(chuàng)造自然中存在與不存在的形象，因而較其它各種操作為優(yōu),；比單靠人聲的音樂贏得更多的贊揚(yáng),。
繪畫創(chuàng)造上帝的形象……。戀人們向繪畫索取他情人的畫像,。繪畫保存了美,，否則它將被自然和時(shí)間磨滅。我們靠繪畫保存了名人的相貌,。
如果你說音樂記錄之后也能保存永久,，但我們用文字也同櫸可以辦到。
你們既然將音樂歸入自由藝術(shù)之中,，那你們就必須將繪畫也—同列入,，否則應(yīng)取消音樂。
假如你們說賤人才習(xí)畫,，我說音樂也同樣被一竅不通的人敗壞,。 ( 第27頁 )
詩人、畫家,、音樂家討論之結(jié)局：——詩人表現(xiàn)人體與畫家表現(xiàn)的人體之間的差別，猶如被肢解的身軀與完整的身軀之間的差別,。因?yàn)樵娙嗽诿鑼懭梭w的美或丑的時(shí)候,，只能夠零零碎碎告訴你，而畫家則能同時(shí)而完整地表現(xiàn)它,。詩人不能用文辭表達(dá)構(gòu)成整體的各個(gè)部分的真實(shí)形狀,，畫家則能夠以只有自然才辦得到的真實(shí)性表現(xiàn)它。詩人的作法可比之于一個(gè)音樂家將原來準(zhǔn)備給四個(gè)聲部合唱的曲子拿來單獨(dú)演唱：先唱女高音部,，再唱男高音,，又唱次低音，最后唱低音部,，如此演唱不能創(chuàng)造出安排在和諧的時(shí)間之中的和諧比例的美,。
詩人的作品又可比之一次只讓你窺見一眉半眼的臉龐，使你永遠(yuǎn)無法欣賞它的美,。美感完全建立在各部分之間神圣的比例關(guān)系上,，各特征必須同時(shí)作用，才能產(chǎn)生使觀者往往如醉如癡的和諧比例,。
音樂家也以各聲部組成流暢的旋律,，安排在和諧的節(jié)奏之中，詩人卻無力達(dá)到類似和聲的和諧,。雖則詩與音樂同樣經(jīng)由聽覺抵達(dá)知覺中心,，但詩人無法同時(shí)敘述不同的事物,，因此也不能提供任何類似于音樂和聲的東西。繪畫的和諧比例,，由各個(gè)部分在同一時(shí)間組合而成,，卻具有這種能力，并且它的優(yōu)美不論是整體或是細(xì)部都町同時(shí)觀看,。從整體看,，是看它的構(gòu)圖思想，從細(xì)部看,，是看它組成整體的各部分之意圖,。由于這些原因，詩人在描寫有形物體方面遠(yuǎn)不及畫家,，在描寫無形物體方面又難望音樂家之項(xiàng)背,。
倘若詩人向其他科學(xué)求助，他就象市集上的商販,，出售從各個(gè)制造者收來的物品,。當(dāng)詩人借用演說家、哲學(xué)家,、天文學(xué)家,、宇宙志家等等的學(xué)問時(shí)，他的作法和商人無異,。(第28頁)這些科學(xué)和詩人之藝術(shù)完全是兩回事,，因此他就象一個(gè)商販，依靠各人的才能以完成一樁交易,。若要問明詩人工作之真相,，你會發(fā)現(xiàn)他專門把偷自各門科學(xué)的東西拼湊成信口雌黃的文章(如果用較文雅的名稱，可說是虛構(gòu)的文章),。在想象的自由方面,，詩人可與畫家比肩，但這是繪畫最薄弱的一面,。
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