 穿日本和服的卡美伊·莫奈 1875年，經(jīng)濟(jì)上再次跌入窘境的莫奈,，又向朋友們伸出了求援的手,。6月份，在給馬奈的信中他寫道：從前天起,，已身無分文,，肉鋪和面包房都不再賒帳。你能夠寄給我20法郎嗎,？1876年,，在第2次聯(lián)合展覽會上，展出莫奈作品18件,。對于此次展覽,，社會上反映比較冷淡。莫奈的油畫《穿和服的女子》,，以2千法郎的高價(jià)售出,。同年，畫家還創(chuàng)作了《火雞》等作品,。并開始了有關(guān)圣拉扎爾火車站的一系列創(chuàng)作,。1877年，第3次聯(lián)合展覽會在丟朗,、呂厄的畫店中舉辦,。展出作品共252件，莫奈作品30件,。為了維持生計(jì),，畫家以每幅40—50法郎的低價(jià)，賣給了畫商肖凱一部分作品,。 1878年3月,，當(dāng)卡美伊生下第2個(gè)孩子的時(shí)候，莫奈又面臨困境,，他在寫給左拉的信中說：家中無法生火,，妻子又在生病中，昨天我跑了一天也未借到錢,。在另一封信中說：如果明晚我付不出6百法郎,，我們將被趕到街上。在生活的重壓下,，加上長期與官方沙龍對立的結(jié)果,，背離了當(dāng)時(shí)被多數(shù)人維護(hù)的路線，這里的莫奈已在考慮如何適時(shí)抓住機(jī)遇,，改善個(gè)人處境,。于是，在1880年將自己的兩件作品送交了沙龍,，莫奈此舉被德加視為“變節(jié)“,，從此印象派畫家之間出現(xiàn)了裂痕。為此,，莫奈沒有參加第5,、6次聯(lián)展。 說來這世上的事情總有點(diǎn)跟人開玩笑的意思,，很讓人苦笑不得,。莫奈作為印象派畫家中最具代表性的人物，一生所畫作品,，以風(fēng)景畫為大宗,，人物畫少之又少。但是,，當(dāng)1876年,，身處拮據(jù)生活中的風(fēng)景畫家莫奈以妻子卡美伊為模特所畫下的這幅巨幅人像畫[穿綠衣的女子（卡美伊）]在第二次“落選者畫展”上展出時(shí)，卻以2000法郎的高價(jià)售出,，在當(dāng)時(shí)引起巨大轟動,。這一事實(shí)不知道是對此前歐洲社會一貫的肖像畫傳統(tǒng)的肯定呢？還是對莫奈等印象派畫家的肯定,？亦或者根本就是對某一種異域風(fēng)格的追捧,！ 說實(shí)在的，《穿日本和服的卡美伊·莫奈》這幅作品,，和莫奈以往甚至以后的諸多作品相比較,，風(fēng)格是獨(dú)特乃至迥異的。莫奈的印象派風(fēng)景畫,，以戶外自然光線下的色彩變化為其主要追求效果,，因此有人稱其為“外光畫派”,，而這一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》顯然是在室內(nèi)完成的，整幅畫上可靠的光源,，主要來自右側(cè)的窗子,，缺少以往戶外直射的陽光。 其二,，一般來說,，由于非直射光線的緣故，室內(nèi)畫的顏色更多偏向中性一些,，而這一幅畫的顏色卻異常濃重,、猛烈，說明這是畫家要刻意追求的效果,。第三,，和莫奈以往不關(guān)注作品的細(xì)節(jié)處理不同，這幅畫對人物,、對衣服的花紋,，甚至包括對背景中團(tuán)扇上花紋等等細(xì)節(jié)的處理都很細(xì)致，這也和莫奈以往的風(fēng)格也不相符合,。第四,，也是更重要的一點(diǎn)，這幅畫所處理的異域風(fēng)格主題,，放在莫奈的整個(gè)作畫傳統(tǒng)中,，都是比較突兀的。和服,、日本團(tuán)扇,、折扇、榻榻米,、浮世繪歌姬,、能劇鬼臉等等日本元素，構(gòu)成了這幅畫主要的內(nèi)容,。 莫奈為什么會選擇這樣的風(fēng)格,、主題，畫了這樣一幅作品,？這和當(dāng)時(shí)歐洲藝術(shù)界流行的“求新,、求變”藝術(shù)思潮有很大關(guān)系，同時(shí)也和日本浮世繪文化對當(dāng)時(shí)歐洲藝術(shù)界的影響有著很大的關(guān)系,。 整個(gè)西洋美術(shù)史的現(xiàn)代化過程,，是以印象派繪畫為發(fā)端的。印象派以“求新、求變”為立身根本,，因此嘗試各種主題,、風(fēng)格、技法乃是天經(jīng)地義的追求,?！坝∠笾髁x”作為一種藝術(shù)潮流，主宰美術(shù)史的時(shí)間非常短,，從1872年第一次落選者聯(lián)合展覽到1884年修拉采用“點(diǎn)彩畫法”從而標(biāo)志著“新印象派”的誕生，“印象主義”僅僅存在了12年,。隨后塞尚,、高更、梵高等人的“后印象派”,，蒙克等人的表現(xiàn)主義,，畢加索的立體派，馬蒂斯的野獸派等等,，短短幾十年間,，各種主義紛起云涌，充分體現(xiàn)了“求新,、求變”這一主流的藝術(shù)思潮,，這也切合了當(dāng)時(shí)社會大環(huán)境的變革。 十九世紀(jì)后半葉,，日本浮世繪文化對歐洲社會的影響很大,。1867年，在巴黎世界博覽會上,，日本人展示了大量的浮世繪,，這著實(shí)讓歐洲人眼前為之一亮。此后,，由于駐日荷蘭商人的收集,、攜帶回國，和日本商人把浮世繪作為土產(chǎn)藝術(shù)品大量輸出,，引起了西方,，特別是法國藝術(shù)家們的極大興趣，出現(xiàn)了許多法國畫家研究日本木版畫的熱潮,。當(dāng)時(shí)古典主義,、浪漫主義的畫家，尤其是印象主義和后期印象主義的畫家如馬奈,、莫奈,、德加、梵高等人對浮世繪作品大加贊賞，熱心研究并受其影響,，有的如梵高等人用油畫顏料臨摹浮世繪,，從其筆法、構(gòu)圖,、色彩中吸取靈感（梵高《雨中之橋》,、《梅樹開花》、《日本花魁》,，高更《天使與雅戈的格斗》）,，有些現(xiàn)代主義畫家的奇思異想也多少得益于浮世繪版畫（馬蒂斯）。與此同時(shí),，法國社會也興起了追逐日本文化元素的流行時(shí)尚,。 浮世繪吸引西方印象派及其后的畫家的特質(zhì)很多，和莫奈這幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》直接相關(guān)的浮世繪因素包括：一,、流暢自由的線描勾勒輪廓（印象派其實(shí)很不重視的輪廓的勾勒,，長線條基本不用）。二,、平面平涂填色（莫奈以往主要使用變換不定的色塊和短促快速的筆觸來表現(xiàn)豐富多變的色彩）,。三、夸張的肢體動作,，極富戲劇性（這一點(diǎn)和印象派反浪漫主義的精神是不相符合的）,。四、反映平民日常生活（這一點(diǎn)和印象派的追求倒是一致的）,。五,、明朗濃艷的色彩配置（印象派雖然也追求色彩的明朗，但似乎尚未達(dá)到濃艷這一階段,，馬蒂斯的野獸派用色倒是非常濃艷）,。 因此，說到底,，莫奈這幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》,，是對當(dāng)時(shí)巴黎社會追逐日本元素這一流行時(shí)尚的回應(yīng)，這幅作品和莫奈以往的印象派作品無論是從主題,，還是從技法,、風(fēng)格等方面相比較，都是極為不同的,，我們甚至可以稱其為“仿浮世繪風(fēng)格”繪畫,。與此相對應(yīng)，我們或許能粗淺地推測,，當(dāng)年前往第二屆印象派繪畫展參觀,，并高價(jià)買下莫奈這幅作品的那位中產(chǎn)階級人士（注意，買印象派作品的人物以中產(chǎn)階級新貴為主），對這幅畫的欣賞,，或許并非因?yàn)樗且环∠笈僧嫾业淖髌?，而恰恰因?yàn)樗且环錆M日本元素的流行時(shí)尚作品。 |
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