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黃賓虹像（圖片來源于網(wǎng)絡(luò)） 黃賓虹先生是我國現(xiàn)代杰出的中國畫大師,、“20世紀傳統(tǒng)中國畫四大家”之一,。他的山水畫渾厚華滋、獨具風(fēng)格,，并在繪畫理論與筆墨技法研究上，也做出了重大貢獻,。他提出“筆墨至上”的藝術(shù)主張,，并一生身體力行，把中國畫的筆墨提煉推進到極致,，成為屈指可數(shù)的既有創(chuàng)作實踐又有理論建樹的大師,，對當代山水畫的創(chuàng)作與發(fā)展產(chǎn)生著深遠的影響。 而當我們回顧至今仍大行于藝術(shù)圈內(nèi)外的“黃賓虹熱”時,，不得不對一種現(xiàn)象深入思考：比如一個畫家沒有成名前,，無論畫得多好、多有特色,，在現(xiàn)實社會里,，人們總是以懷疑的眼光看待他；而一旦出了名,，其所有的作品就一好百好,，其藝術(shù)觀點也就成為眾相膜拜的“真理”。這種不能實事求是,、辯證分析的評價和盲目跟風(fēng)崇拜,，容易誤導(dǎo)中國畫的創(chuàng)作和研究,。特別是我們美術(shù)界專業(yè)人士，如果也缺乏藝術(shù)的眼光,，缺乏自己的判斷,，一面倒地跟風(fēng)起哄，其危害將更大,。 黃賓虹中期作品,，偶有元人三段式構(gòu)圖 黃賓虹的成就和貢獻主要在中國畫筆墨技法的提煉與研究上，從理論到實踐形成了自己獨特的藝術(shù)思想體系,，特別在山水畫的筆墨運用上達到了爐火純青的高度,。這是有目共睹、毋庸置疑的,。 他主張“畫者欲自成一家,非超出古人理法之外不可,。”筆墨不僅為中國畫造型的主要技巧和手段,，也是中國畫區(qū)別于其他藝術(shù)的主要因素,。筆墨既體現(xiàn)著民族繪畫的藝術(shù)特征，也很大程度上凸顯著創(chuàng)作者的藝術(shù)風(fēng)格,?？梢哉f離開了中國畫的筆墨，就談不上所謂的中國畫了,。 但中國畫創(chuàng)作又不能僅僅停留在筆墨技法層面,，把中國畫的傳統(tǒng)完全歸于筆墨，這是不夠全面,，也是有違藝術(shù)規(guī)律的,。因為筆墨語言說到底還是藝術(shù)創(chuàng)作中的一種表現(xiàn)工具、一種藝術(shù)手段,、一種表達形式,。它的運用最終是為題材內(nèi)容、精神思想的表現(xiàn)服務(wù)的,。 黃賓虹晚年作品《溪橋曉望》 以山水畫創(chuàng)作為例,，其最終目的是用筆墨去構(gòu)建、營造和表現(xiàn)大自然,、人生,、藝術(shù)融通合一的一種意境。營造意境是中國畫創(chuàng)作的核心,。意境是藝術(shù)的靈魂,。“意”是畫家的情懷，是主觀創(chuàng)意之所在,；“境”是大自然,、社會人生的客觀反映。只有“意”和“境”在作品中有機統(tǒng)一,、渾然交融,，才能使作品具有強烈的感染力。 意境的產(chǎn)生需要有恰當?shù)乃囆g(shù)形式,、筆墨語言去描繪營造,。而意境有無新意，有無與前人不同,，有無新的拓展,，又是山水畫有無創(chuàng)新與發(fā)展最最關(guān)鍵的因素之一。 所以說,，中國畫創(chuàng)作有沒有達到筆墨語言的個人創(chuàng)新,、獨特風(fēng)格，作品中人文精神有無拓展,，有沒有創(chuàng)造,，有否表現(xiàn)出新的意境。這是衡量中國畫有無創(chuàng)造與發(fā)展的兩個關(guān)鍵因素,。中國畫創(chuàng)作既要重筆墨,，更要重精神，這本應(yīng)是常理,，但如今卻成為了困惑著畫家的難題,。 黃賓虹作品 《巴山夜雨圖》 嘉德秋拍成交價1000.5萬元 從這個角度看，黃賓虹的很多山水畫作品,，在意境的營造,、圖式布局結(jié)構(gòu)等方面，還停留在前人的情調(diào)和形式上,，看不出有重大的突破與拓展。畫面展現(xiàn)的仍是那種文人士大夫追求的可游可居,、小橋流水人家的靜態(tài)情調(diào),，在意境上沒有多大的變化，走的還是傳統(tǒng)文人畫的路子,。因此他也被稱為中國傳統(tǒng)文人畫的集大成者,。 而同樣成為中國畫大師的李可染，則走了與黃不同的創(chuàng)作道路,，形成了一種反差和對比,。李可染是在繼承民族傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)山水畫形式的基礎(chǔ)上，獨辟新徑，開辟前人沒有走過的創(chuàng)新之路,。 他的山水畫創(chuàng)作,，在題材內(nèi)容、筆墨語言和藝術(shù)形式等方面與前人拉開距離,，特別是意境的營造與追求上與前人完全不同,，開創(chuàng)了獨具中國山水的新意境，又有時代精神的新山水畫風(fēng),，帶動了當代一批像賈又福,、黃潤華、張憑,、李小可等有志于創(chuàng)新的畫家,，走上創(chuàng)新之路，推動了中國山水畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型與發(fā)展,。 李可染 萬山紅遍 中國山水畫的傳統(tǒng)意境,，千百年來一直為一代代山水畫家模仿，成為了集體的審美標準和精神寄托的象征,。擺在當下山水畫創(chuàng)作面前最關(guān)鍵的問題,，就是能否擺脫群體情感、群體模式的那種陳腔濫調(diào),，而去表現(xiàn)豐富,、多元、個性化的題材內(nèi)容與精神思想,。因為藝術(shù)家最高的目標在于表現(xiàn)他對大自然,、社會人生的體悟感應(yīng)，發(fā)掘最動人的情趣,，構(gòu)建屬于他的意象世界,。 但是由于所處時代和社會的歷史條件等因素的影響，連黃賓虹這樣一位有學(xué)問,、有創(chuàng)作的大師也陷入“筆墨至上”的境地,。這種藝術(shù)創(chuàng)作觀，不僅使他自己在創(chuàng)作中走不出古人的心境與境界,，在作品意境中看不到與古人有多大的區(qū)別,，也使當前一些學(xué)習(xí)黃賓虹的追隨者步入后塵，走不出古人心境,、情趣的藩籬,。其實就在意境問題上，我認為黃賓虹當時也已經(jīng)意識到了,，他曾說“唐畫如曲,，宋畫如酒,，元畫如醇，元代以下漸如酒之加水,，時代愈近,，加水愈多，近日之畫,，已有水無酒,，故淡而無味?！?/span> 確實,，山水畫到唐已盛，宋而登峰造極,，而后雖在筆墨技法上有所增發(fā),，但那雄豪厚重、矯健壯碩的氣象,，可說是一代不如一代,。這其中就存在作品的題材內(nèi)容、精神思想,，即意境難于再突破,、再輝煌這一核心問題。所以我們學(xué)習(xí)黃賓虹的藝術(shù),，追隨黃賓虹,，還需要去認真解讀，深入思考,。 黃賓虹 1948年作《蜀游山水》 嘉德秋拍成交價2012.5萬元 中國山水畫已有千百年的發(fā)展歷史,，要為它添磚加瓦，在某一方面有所突破,、創(chuàng)新和推進,，是十分困難的。黃賓虹能在中國畫的筆墨上超越前人并有所提高,、有所推進,，后人難以企及，稱為一代大師名副其實,。這不僅與他的天賦,，更與他一生的勤奮分不開，就如他在逝世前一天下午還在病床上吟念著“有誰催我,，三更燈火五更雞”的詩句就是明證。 我們應(yīng)該學(xué)習(xí)他一生刻苦的治學(xué)精神和“畫者欲自成一家,，非超出古人理法之外不可”的創(chuàng)新精神,，以及將畢生收藏與自己的作品全都捐獻給國家的奉獻精神,。這些精神更應(yīng)該是我們后人需要向大師學(xué)習(xí)的真正偉大精神。 跟歷史上許許多多偉人一樣,，大師也是一個人,，不是神。作為一個人總會有優(yōu)秀的方面,，也存在不夠理想的一面,。我們作為后學(xué)應(yīng)該學(xué)習(xí)大師優(yōu)秀的部分，也應(yīng)能辨別出其不足的地方,。用真正藝術(shù)的角度認識黃賓虹,、學(xué)習(xí)黃賓虹，對“黃賓虹熱”做出一個清醒的認識與把握,，這對中國畫創(chuàng)作與發(fā)展,，是有利而無弊的。 — ? — 文 | 鐘章法 轉(zhuǎn)載請注明出處   |
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