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問：什么是筆性,？ 答：筆性實際上就是通過運用筆法,，使毛筆所留下的筆痕的特質(zhì)。筆性的表現(xiàn)多樣而具體——有人渾厚,，有人尖?。挥腥巳A滋,，有人干枯,；有人圓轉(zhuǎn)，有人生硬,；有人豪放,，有人拘謹；如此等等各不雷同,。筆性,，一半是先天的，一半是后天的,。既然有后天的,，筆性不好，就應(yīng)該做轉(zhuǎn)化的工作,。筆性關(guān)乎心性,。筆性體現(xiàn)了人的品位氣質(zhì)和學(xué)識修養(yǎng)。畫如其人,，人如其畫，這是逃不掉的,。因此,，“筆性”比“筆墨”對于認識和理解中國文人畫的獨特性更加來得貼切。 朱振庚 速寫 2007年 朱振庚 速寫 2007年 問：說到筆性,，就讓人想到書法,，您談一談書法在中國寫意人物畫教學(xué)中的位置好嗎？ 答：說到書法,，應(yīng)該接著前面我們談速寫和線描的話題,。書法是中國寫意人物畫的又一個重要的基礎(chǔ)，這個基礎(chǔ)解決的主要是用筆問題,，而速寫解決的主要是造型問題,，這兩者統(tǒng)一在線描這個更高一層的基礎(chǔ)之中,，由線描進而轉(zhuǎn)化為作品。當(dāng)然關(guān)于基礎(chǔ),，是多方面的,，各方面的修養(yǎng)都將可能成為最后創(chuàng)造的本錢，都將會在最后的創(chuàng)作中發(fā)揮作用,。這里我們只是擇其大者而言之,。 “畫法全是書法”是文人畫發(fā)展到后來才有的觀點，有它偏激的一面,，因為明清以來的大畫家又同時都是那個時代的大書法家,，這種現(xiàn)象在宋以前是很少出現(xiàn)的，除了趙佶,、米芾等少數(shù)幾個人以外,，宋代仍然有許多偉大的畫家出現(xiàn)，但他們卻不是大書法家,。這里要注意的是,，不是大書法家并不意味著不懂書法，不會書法,，這里的關(guān)鍵是要懂得如何用筆,。畫有三病“板”、“刻”,、“結(jié)”,，指的都是用筆?！皶嬐础敝v的是發(fā)生學(xué)意義上的書畫共同起源,。“無以傳其意,，故有書,；無以見其形，故有畫”,，書畫雖然妙理相通,，但畢竟形、意相異,，書有書道,，畫有畫法。唐張彥遠說：“書畫道殊,，不可渾詰”,，就是這個意思。但是懂得書法,，用筆就會有質(zhì)量,，書法基礎(chǔ)愈深厚當(dāng)然就愈好,。因此，必須在書法上下功夫,。但是書法不能解決一切,，因為畫還有一個造型問題，還有方方面面的其他修養(yǎng)的因素會影響它,，這里有一個綜合素質(zhì)的問題,，也就是“人”的問題，怎樣的“人”決定了怎樣的畫,。 朱振庚 速寫 2007年 朱振庚 速寫 2007年 問：隨著社會的變革,，懂得書法的人越來越少，這就意味著從大的方面看中國畫將逐漸失去這樣一個基礎(chǔ),，您怎么看,？ 答：社會的發(fā)展變化有它內(nèi)在的必然性，任何個人在它面前都將無可奈何,，只有承認現(xiàn)實,。但是從另一個角度看，這并不是一件壞事,，這就是這門藝術(shù)將越來越專業(yè)化,，要由專門的人來從事?！叭巳硕际撬囆g(shù)家”只是泛論,，具體到每個門類，專業(yè)化程度越高,，或者說學(xué)科的特點越突出,，它存在的價值就越大。因此,，我對中國寫意人物畫的前景是樂觀的,。從學(xué)科的角度上說，我們姑且可以作如是觀,，但是從另個一方面講,，中國寫意人物畫畢竟是一門藝術(shù)，藝術(shù)是需要受眾的,，因此使更多的人了解這門藝術(shù)、欣賞喜愛這門藝術(shù)也是必要的,，這就是社會藝術(shù)教育所要面對的問題,。 朱振庚 速寫 2011年 朱振庚 速寫 2011年 朱振庚 速寫 2011年 問：朱老師，您被公認是“寫意重彩”人物畫的代表人物,，您給我們說一說“寫意重彩”人物畫中的色彩問題好嗎,？ 答：先就“寫意重彩”來說,。“寫意重彩”以“寫意”區(qū)別于傳統(tǒng)中國畫中的“工筆重彩”,，以“重彩”區(qū)別于中國畫中的“水墨寫意”,，它是中國人物畫發(fā)展的一個很好的方向。20世紀(jì)80年代末至今,，有一批中國人物畫畫家致力于此,，連續(xù)辦過幾次展覽，社會也在逐步接受這種新的中國畫樣式,?！皩懸庵夭省钡臏Y源可以追溯到近代的彩墨畫，它的先驅(qū)是林風(fēng)眠,、張大千等,。不要以為“寫意重彩”只是將彩墨畫換了一個名稱，從水墨到彩墨再到寫意重彩是一個遞進關(guān)系,。從筆法上說都是意筆,，但“彩墨”著色更接近水墨的效果，更多地利用了宣紙的特性,，畫家除了用中國畫的顏料之外,，也大量摻入西洋水彩畫顏料，但在材料的質(zhì)感上很少有堆起來的效果,。而“寫意重彩”則在講究材質(zhì)美感上更進了一步,，因此，在色彩的材質(zhì)力度方面更加強烈一些,，視覺的沖擊力也就更大一些,。單就改變以往中國畫的水墨缺乏視覺沖擊力這一點來說，這個嘗試是成功的,，但同時危機也存在,，就是如何保持中國人物畫特質(zhì)的問題。不能使“寫意重彩”蛻變成宣紙上的水粉畫,、丙烯畫,，因此，“寫意重彩”實際上是一種難度很大的繪畫,，它要求有更加堅實的傳統(tǒng)底子,，在這個基礎(chǔ)上，才可重彩而不變味,。所以,，要想“寫意重彩”先得吃透“筆墨”這個傳統(tǒng)。說“可貴者膽”，就是在有識之后而又有膽,，如果只是“無知則膽大”,，這個“膽”終將為別人所笑。 講到色彩,，色彩也有一個修養(yǎng)的問題,。不要以為只要把顏料不管三七二十一弄到紙上就是色彩了，那充其量只是烏合的濫色而已,。這方面我們中國畫畫家要向西畫家學(xué)習(xí),，要懂得在調(diào)子中用色。另外,，在講究色的力度的同時,，要講究色與水墨的韻味相合拍，彼此相得益彰,。 朱振庚 戲劇人物 69x138cm 2009年 朱振庚 戲劇人物 34x69cm 2007年
朱振庚 戲劇人物 34x46cm 2007年 問：您心目中未來的中國畫應(yīng)該是什么樣的,？ 答：中國畫的現(xiàn)代化是必然的。有時候我很怕這樣籠統(tǒng)地來談大問題,，因為每個藝術(shù)家都是活生生的個體,。我們今天來看范寬、米芾,、黃公望,、董其昌，他們是一個個活生生的人,，他們的畫作是活生生的藝術(shù),。他們的畫穿越幾百年、上千年跟你對話,，讓你會心,，那個傳統(tǒng)就慢慢在你心里生根。我以為中國畫的現(xiàn)代化應(yīng)該是從傳統(tǒng)之中生長出來的,，中國畫的創(chuàng)新不是望著西方畫東方,，而是講究中國味的現(xiàn)代感，這樣才能有與西方平起平坐的可能性,，總之,，現(xiàn)代感不是西方化。 朱振庚 1939年生于徐州,1980年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生班,。畫家,、教授。出版有《朱振庚談藝》,、《中國名畫家全集—朱振庚》,、《中國美術(shù)三十年—朱振庚卷》、《中國當(dāng)代繪畫之家作品集—朱振庚畫集》、《朱振庚 談藝論教》,、《朱振庚速寫集》、《朱振庚刻紙藝術(shù)》,、《速寫教學(xué)》,、《南京的陷落》、《高等藝術(shù)院校中國畫名家教學(xué)系列—朱振庚課稿》,、《名家線描—朱振庚》,、《當(dāng)代藝術(shù)家生活與創(chuàng)作—朱振庚》等。設(shè)計《愛國民主人士》郵票一,、二兩套于1993年,、1994年發(fā)行。
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