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討論素描初步課程的內(nèi)容設(shè)置及相關(guān)問題。當(dāng)前美術(shù)教育注重技能的培養(yǎng),，往往是學(xué)生通過一系列走馬觀花的固定程式來完成所謂的美術(shù)基礎(chǔ)塑造,，這樣做的問題是學(xué)生只知道埋頭畫畫不明確、不清楚自己到底通過一系列的訓(xùn)練掌握了什么,。本論文正是在初步課程設(shè)置上（主要談幾何形體）將方法和訓(xùn)練內(nèi)容重新整理,，梳理出每階段要解決的問題和采取的措施,，并按照循序漸進(jìn)的規(guī)律來合理地進(jìn)行課程內(nèi)容的設(shè)計(jì)，以求得解決當(dāng)前素描課程設(shè)置的諸多問題,。 素描 幾何形體 取中法 課程內(nèi)容 當(dāng)前美術(shù)教育注重技能的培養(yǎng),，往往是學(xué)生通過一系列走馬觀花的固定程式來完成所謂的美術(shù)基礎(chǔ)塑造，這樣做的問題是學(xué)生只知道埋頭畫畫不明確,、不清楚自己到底通過一系列的訓(xùn)練掌握了什么,。此外，課程內(nèi)容設(shè)置雖然表面看似有漸進(jìn)的合理性,，但是教師在具體操作時(shí)往往忽略了課程之間的本質(zhì)聯(lián)系,，只是為了課程內(nèi)容而畫畫，不是時(shí)刻注意課程之間的承上啟下的關(guān)系,。具體表現(xiàn)為學(xué)生進(jìn)行完幾何形體的訓(xùn)練會(huì)畫幾何形體,，但是開始靜物訓(xùn)練時(shí)卻不知道如何下手，畫完靜物,，幾何形體又不會(huì)畫了,。病的癥結(jié)在于學(xué)生不明確每階段應(yīng)該掌握的問題，或是一個(gè)問題沒有解決就進(jìn)入下一個(gè)問題的研究,，比如,，有的學(xué)生在進(jìn)行完頭像的訓(xùn)練后仍然搞不清基本的透視規(guī)律，仍然搞不清明暗系統(tǒng)的漸變和突變規(guī)律（球體和方體的明暗變化）,。 針對(duì)以上問題,，在當(dāng)前素描基礎(chǔ)教學(xué)中極有必要重新探討課程內(nèi)容設(shè)置及附帶的相關(guān)問題。下面就以幾何形體訓(xùn)練階段性紀(jì)實(shí)為主線探討解決問題的方法,。 素描幾何形體的訓(xùn)練分成兩部分,，這兩步要在具體操作中依據(jù)學(xué)生的表現(xiàn)來確定每階段的時(shí)間，因此具有很大的靈活性,。素描石膏幾何形體（一）主要解決素描的基本觀察方法,、構(gòu)圖、透視規(guī)律以及寫生步驟的問題,。素描石膏幾何形體（二）主要解決素描的整體觀察方法和具體的塑造問題（明暗塑造方法的規(guī)律）,。 一、素描石膏幾何形體（一） 首先讓學(xué)生理解什么是素描,？素描有哪些種類,？素描的常用工具有哪些？為什么要畫幾何形體,？石膏的特點(diǎn),，素描的基本步驟，構(gòu)圖的基本原則、形體準(zhǔn)確的觀察方法,。透視的基本規(guī)律,。重點(diǎn)掌握：構(gòu)圖的基本原則、形體準(zhǔn)確的觀察方法,。透視的基本規(guī)律,。 3,、素描的工具：鉛筆、炭筆,、炭精條,、鋼筆等。 二,、素描石膏幾何形體（二） 首先回顧上階段的重點(diǎn)：構(gòu)圖的基本原則,、透視規(guī)律、形的比例關(guān)系等,，旨在明確通過訓(xùn)練學(xué)生自己掌握了什么規(guī)律,。然后明確本階段的訓(xùn)練內(nèi)容：鋪大關(guān)系階段的整體觀察方法和具體處理方法、深入塑造的觀察方法和具體處理方法,。重點(diǎn)解決：整體的觀察方法,，具體的塑造方法。涉及到的概念：整體的觀察方法,，比較的觀察方法,，由強(qiáng)到弱、由主到次的塑造方法,。 鋪大關(guān)系階段 1、求從畫面中主體物或最重的物體開始,，深入表現(xiàn)線和明暗的變化,，時(shí)刻注意物體與其它物體的關(guān)系。深入階段重要就是對(duì)物體的細(xì)致入微觀察和體會(huì),，盡量表現(xiàn)出物體的各種細(xì)節(jié),，時(shí)刻注意主次關(guān)系。 2,、段常出現(xiàn)的錯(cuò)誤就是一是對(duì)物體的觀察不夠,，不能充分的表現(xiàn)形體，二是面面俱到,，所有物體處理都雷同,。如何能深入表現(xiàn)形體呢？除了細(xì)心看以外用手觸摸形體的變化也是一個(gè)良好的途徑,。深入階段更要注意畫面的黑白灰關(guān)系,，需要一邊深入一邊反復(fù)比較物體之間的暗部、灰部和亮部的區(qū)分,，要做到暗部和暗部比,，亮部和亮部比。 畫面整理階段 如果鋪關(guān)系和深入塑造能很好地把握和控制,，根本沒有必要進(jìn)行這一步,。學(xué)生通常錯(cuò)誤地認(rèn)為素描每個(gè)階段都是獨(dú)立的，但實(shí)際上素描的每個(gè)階段都是為了初學(xué)者容易掌握才劃分的,，具體作畫當(dāng)中并不存在單獨(dú)的階段,，作畫過程是不停的流動(dòng)的過程。如果從一開始就注意畫面的具體關(guān)系,、整體的進(jìn)行，那么就忘記素描中的步驟吧,。 綜上,，通過幾何形體的分階段訓(xùn)練，將課程內(nèi)容的具體實(shí)施與素描的基本問題的穿插緊密結(jié)合,，讓學(xué)生清清楚楚明確每階段的訓(xùn)練重點(diǎn)和掌握的能力,。其實(shí),，素描以下階段的訓(xùn)練也要如此按部就班地解決，限于篇幅不再贅述,。最后,，本論文的主旨已在本校高一的實(shí)踐教學(xué)中取得一定的效果，事實(shí)表明,，此方法具有很強(qiáng)的實(shí)用性,。 ■ 1 素描用筆：B,4B,6B 基本3種筆就行了。一個(gè)B的筆稍硬一些,，一般用于打稿,、描邊；“B”越多越軟,，線條柔和,，深淡自如，可畫出明暗各種層次的物象,。 鉛筆的優(yōu)點(diǎn)是方便,、靈活、可擦改。缺點(diǎn)是易臟,，畫面有反光,，畫不深；不如炭筆畫那樣,，既可以畫的非常細(xì)膩,，又可以深淺自如，更加生動(dòng),。但炭筆畫的基礎(chǔ)還是在鉛筆素描,。 2， 紙面不能太光滑,，要有點(diǎn)“微粗”,，微粗容易抓色，不打滑,，容易表現(xiàn)出黑白灰的層次,，比較得心應(yīng)手。粗紙面的畫會(huì)呈現(xiàn)一種特殊的閃爍效果,。若紙?zhí)?，不易抓色,。（市場上有專用的素描紙?/span> 1， 線條如毛筆字的用筆,，同樣的一個(gè)字,，下“功夫”不同的人，寫出來就是不一樣,。 在“練”的當(dāng)中,，體會(huì)它的，力度,、速度和起承,，其用筆有點(diǎn)像書法中的楷書、行書,、草書,，體會(huì)多種用筆的意蘊(yùn)。 注意線條要輕松流暢,，不要僵硬刻板,。筆筆既要認(rèn)真，又筆筆瀟灑,。最終的目的是“流暢”,，“流暢”才能有神，線條流暢的畫面往往能起到“一俊遮百丑”的效果。 “線條”需要單獨(dú)的練,，像舞蹈演員每天練基本功一樣,，要反復(fù)的練。 a, 平行線,；垂直線,；斜線；弧線,；圓線,；……。 b, 由淺到深,；由深到淺,，…… c，用線組成方形,、三角形,、圓弧形，……,。 2,，握筆方法： 畫素描的握筆方法與畫國畫和普通寫字時(shí)的握法不完全一樣。有點(diǎn)像打乒乓球似的“直拍”與“橫拍”的不同,?！爸蔽铡保媷嫊r(shí)用得多,；鉛筆畫圖時(shí),，根據(jù)需要有時(shí)是“直握”，有時(shí)是“橫握”,。一般是“橫握”,，用得比較多。 石膏模型寫生的目的最主要是三條：1,，練眼準(zhǔn),；2，練手準(zhǔn),；3,，學(xué)會(huì)構(gòu)圖和處理好黑白灰。這三條搞好了,，對(duì)學(xué)習(xí)其他繪畫乃至?xí)ǘ紩?huì)有所幫助,，為其他各門類的繪畫乃至?xí)ù蛳聢?jiān)實(shí)的基本功。 ● 下圖是個(gè)圓球,，光從左斜上方大約45度角照射下來,。一般畫素描，都喜歡采用這個(gè)角度，尤其是圓球,，能產(chǎn)生出豐富的光影效果,，也最能訓(xùn)練畫者細(xì)微的觀察能力和表達(dá)能力。初學(xué)者往往忽略環(huán)境的反光 下面是個(gè)多面體,每個(gè)斜面雖然都是平的,，但每個(gè)平面在涂色時(shí)卻不是勻圖的,，有由深到淺或由淺到深的“退暈”變化。它的規(guī)律是：當(dāng)淺色的面與深色的面相遇時(shí)（或轉(zhuǎn)折處）淺色面顯得更淺,，而深色面顯得更深,。這雖然是人們?cè)谟^察物象時(shí)的錯(cuò)覺，但是對(duì)繪畫效果的表現(xiàn)卻是很重要的,。 ● 素描畫圖的方法步驟是： 1,，先抓住大形體、大的比例,、大的關(guān)系,，大的虛實(shí)。再一步步地深入,。不能看一點(diǎn)畫一點(diǎn),。尤其是畫比較復(fù)雜的形體時(shí)，或畫多種物體時(shí),。要畫一畫,，再退遠(yuǎn)處看一看大的關(guān)系 畫多面體，先淡淡的畫出圓形的控制線,，再畫多面體塊。 2,，學(xué)會(huì)運(yùn)用“幾何”或“比例”觀察的方法分解對(duì)象,，檢查圖形的準(zhǔn)確性。也就是說：要學(xué)會(huì)用“簡單的”方法解決“復(fù)雜的”問題,。 先用直的控制線,，確定幾個(gè)形體的大關(guān)系，再逐步細(xì)化 3,，學(xué)習(xí)鉛筆素描的“排線”特點(diǎn)：鉛筆素描是通過黑,、白、灰不同的層次表達(dá)出物體的體積,。而黑白灰又是通過“線”的“語言”表達(dá)出來的,。因此如何排線就顯得很重要了。鉛筆素描的排線,，一般多用交叉線,。交叉線畫出來的圖面效果生動(dòng)，有光感。初學(xué)者往往喜歡一個(gè)方向平行畫線,，效果不太好,。 涂線要注意：先整體鋪好大面，然后局部,；先淡畫,，逐步加深；隨時(shí)注意觀察畫面的整體大效果,，再逐步深入局部,。 進(jìn)入到畫有質(zhì)感的物體，將不同的質(zhì)感和色彩,，用單色的黑白灰表現(xiàn)出來,，是素描的一個(gè)新臺(tái)階。處理好黑白灰的關(guān)系,，對(duì)今后畫彩色畫也會(huì)有很大幫助,。 下面是清華建筑系的學(xué)生作業(yè)：
■ 怎樣畫素描的背景？ 素描主體的后面往往需要有背景來襯托,，好的背景襯托能起到錦上添花的效果,。 所以初學(xué)者,，應(yīng)該多看看一下素描佳作，看看并仔細(xì)分析人家是怎樣畫背景的,，從中間汲取經(jīng)驗(yàn),。 下面是我的一些試作，算不上什么范本,。因?yàn)椴煌漠嫾視?huì)有不同的感悟和不同的處理方法,，這里只是說明作畫時(shí)的一種思路和啟示。
樹的畫法與表現(xiàn)技法 建筑繪畫配景中樹是最重要的部分，猶如建筑與環(huán)境綠化一樣極為密切,。不同樹種的運(yùn)用可以表現(xiàn)出建筑物的特定環(huán)境,； 不同風(fēng)格的樹可與建筑圖相協(xié)調(diào)而使畫面更加完美。這里的建筑配景樹有平面和立面兩部分,。  計(jì)中應(yīng)考慮的主要問題之一,。平面圖中樹的繪制多采用圖案手法，如灌木叢一般多為自由變化的變形蟲外形,；喬木 多采用圓形,，圓形內(nèi)的線可依樹種特色繪制，如針葉樹多采用從圓心向外輻射的線束,；闊葉樹多采用各種圖案的組 團(tuán),；熱帶大葉樹又多用大葉形的圖案表示。但有時(shí)亦完全不顧及樹種而純以圖案表示,。 樹的種類千千萬萬,，形體千姿百態(tài),，立面的繪制方法亦多種多樣。往往令出學(xué)者不知從何處入手,，現(xiàn)將樹分解成幾 個(gè)主要部分簡述,。 類,。 支干呈輻射狀態(tài)，即支桿于主桿頂部呈放射狀出杈,。 支干沿著主干垂直方向相對(duì)或交錯(cuò)出杈,，出杈的方向有向上、平伸,、下掛和倒垂幾種,，此種樹的主干一般較 為高大。 支干與主干由下往上逐漸分杈,，愈向上出杈愈多,，細(xì)枝愈密，且樹葉繁茂,，此類樹型一般比較優(yōu)美,。 冠的幾何形體特征可歸納為球形,、扁球形,、長球形、半圓球形,、圓錐形,、圓柱形、傘形和其它組合形等,。 發(fā)布: 2010-03-13 12:19 | 來源:www.hui100.com | 編輯: | 查看: 89 次 | 出遠(yuǎn)、中,、近景三種樹,。 遠(yuǎn)景樹：通常位于建筑物背后，起襯托作用,，樹的深淺以能襯托建筑物為準(zhǔn),。建筑物深則背景宜淺，反之則用 深背景,。遠(yuǎn)景樹只需要做出輪廓,，樹叢色調(diào)可上深下淺、上實(shí)下虛,，以表示近地的霧靄所造成的深遠(yuǎn)空間感,。 中景樹：往往和建筑物處于同一層面,，也可位于建筑物前，畫中景樹要抓住樹形輪廓,，概括枝葉,，表現(xiàn)出不同 樹種的特征。 近樹景：描繪要細(xì)致具體，如樹干應(yīng)畫出樹皮紋理，樹葉亦能表現(xiàn)樹種特色,。樹葉除用自由線條表現(xiàn)明暗外,， 亦可用點(diǎn)、圈、條帶、組線、三角形及各種幾何圖形,，以高度抽象簡化的方法去描繪。 4,、表現(xiàn)技法：目前建筑鋼筆配景繪畫中,，常見的有寫實(shí)法與圖案裝飾法兩大類。 寫實(shí)法：真實(shí)地表現(xiàn)出樹種的特征,、體積,，能給人以強(qiáng)烈的真實(shí)感。 圖案裝飾法：將大自然的樹加以概括,、簡化,、夸張、變化,，用抽象的方法表現(xiàn),，與現(xiàn)代簡潔的建筑圖極易協(xié) 調(diào)，更能突出建筑的藝術(shù)效果,。裝飾繪法如畫得好,，是再現(xiàn)生活又高于生活的一種手段，也獨(dú)具風(fēng)格和特色： 如有的能明顯地表現(xiàn)出樹種特色,，或枝葉茂密,，或枯枝蒼拙，可謂千姿百態(tài),，風(fēng)格迥異,。 素描表現(xiàn)手法的多樣性各國家各民族有著不同的民情、民俗,、性格，有著不同的文化源流和文化傳統(tǒng),，從而形成了各自不同的繪畫風(fēng)格,。而素描往往又是形成這些風(fēng)格的基礎(chǔ),。什么樣式的素描語言，產(chǎn)生什么樣的雕塑與繪畫,。 各國的美術(shù)院校都有自己的素描訓(xùn)練體系,。在訓(xùn)練要求、藝術(shù)觀點(diǎn),、審美趣味,、理解深度等方面自然各有差異。研究這些形成和發(fā)展的由來,，有助于尋找適合自己藝術(shù)發(fā)展的有益因素,。 就未來的一個(gè)美術(shù)家而言，要求要有兼容并蓄,，興趣廣泛,，能排除門戶之見的職業(yè)品德，要有能嘗百草的好胃口,。青年人正值學(xué)習(xí)吸收營養(yǎng)之年,，如果開始即步入狹徑窄途，那是很有害的,，如果排斥一切,，更是無益于開拓眼界，博采眾長的,。 藝術(shù)世界總是在不斷地發(fā)展著和創(chuàng)新著,。在素描發(fā)展的不同階段上，產(chǎn)生著不同時(shí)期的不同流派,。就一位大師而言,，他的早期、中期,、晚期的作品,，在形式與風(fēng)格上也是在不斷地改變著。從十五世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興,，到二十世紀(jì)在素描上的發(fā)展變化是巨大的,。這些變化是各國畫家們的不朽功績。 一幅好的素描,，除了良好的基本功素養(yǎng)外,，還要融進(jìn)他的主觀感受，并以精湛的筆藝,、完美的構(gòu)圖和恰如其分的藝術(shù)技巧,，才能給人留下難以磨滅的印象。 素描作業(yè)本身也應(yīng)成為一件完美的藝術(shù)品,，它不應(yīng)單單是描繪對(duì)象時(shí)一絲不茍的再現(xiàn)過程,。廣義地講,，它的形式是極為豐富多變的。在工具材料的使用方面,，除了鉛筆,、炭筆、炭棒,、木炭條之外,，還可使用各種顏色粉筆、鋼筆,、鵝毛管筆,、水彩、墨水,、油畫棒,、頁巖墨等。使用的紙張更不是單一的,。利用不同質(zhì)地,、不同紋理的紙基，可以畫出不同樣式的素描,；也有把素描畫在畫布上的,。工具和材料的合理使用，可使畫風(fēng)和個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格得到完美的統(tǒng)一,。這是不容忽視的因素,。在提倡表現(xiàn)形式和手法多樣性的同時(shí)，必然伴隨工具和材料的進(jìn)一步革新,，為走向成熟的畫家的創(chuàng)新,，提供了更加廣闊的道路。 不同的美術(shù)專業(yè)對(duì)素描有著不同的要求和側(cè)重,。學(xué)中國畫側(cè)重白描,，學(xué)雕塑側(cè)重體積的表現(xiàn)，學(xué)連環(huán)畫側(cè)重慢寫,、速寫和默寫,，學(xué)壁畫側(cè)重平面感和線描，學(xué)油畫側(cè)重多因素的基本功等,。就各專業(yè)本身來說,，又有不同流派。就每個(gè)人來說,，由于經(jīng)歷,、愛好、性格、民族,、觀念,、素養(yǎng)等多方面的差別，并隨著多能化的必然發(fā)展趨勢,，在素描表現(xiàn)形式上的追求也一定會(huì)多樣化起來。 在素描的高級(jí)訓(xùn)練階段,，對(duì)表現(xiàn)手法上的強(qiáng)求一律,，采取一刀切的要求既不符合現(xiàn)實(shí)，又對(duì)學(xué)生的藝術(shù)才能的發(fā)揮有害,。不過有三點(diǎn)應(yīng)該是共同的：一是不能放松對(duì)結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)要求,。這是求學(xué)問之所在；二是要深入刻畫對(duì)象,。深入不等于“像”,，不等于細(xì)。不深入就經(jīng)不起推敲,，就會(huì)空洞無物,；三是要不斷在提高藝術(shù)修養(yǎng)、提高藝術(shù)鑒賞能力方面下功夫,。這是走向主動(dòng)和成熟的根本,。 多樣性的追求是培養(yǎng)美術(shù)家之必須。在古典畫派大師們的作品中,，研究對(duì)象是主要出發(fā)點(diǎn),。他們不追求畫面表面的完整，也不追求明暗色調(diào)的復(fù)雜轉(zhuǎn)換關(guān)系和光的美,。他們以深入研究和理解對(duì)象為唯一目的并努力于準(zhǔn)確和簡練的表達(dá),；強(qiáng)調(diào)和夸張那些易被忽視的關(guān)鍵部位，給素描的非自然化作了良好的開端,。他們的素描和他們創(chuàng)作的壁畫,、繪畫中的那些充分而細(xì)致的描寫，對(duì)色彩的豐富的過渡以及在雕塑作品中所表現(xiàn)出的完美無缺,，形成了鮮明對(duì)照,。素描在他們看來只是創(chuàng)作的準(zhǔn)備和創(chuàng)作素材的收集，總是一絲不茍地嚴(yán)肅對(duì)待,，創(chuàng)作才是他們?nèi)坎湃A的發(fā)揮,，全部學(xué)識(shí)和修養(yǎng)的傾注。鞠躬盡瘁不遺余力的地方,。 從十八世紀(jì)開始,，畫家們除了繼承了文藝復(fù)興時(shí)期以來諸前輩之優(yōu)秀傳統(tǒng)外，同時(shí)把深入而又全面地表達(dá)對(duì)象這一要求提上日程，使素描這一形式更加作品化,，更具觀賞性,，表現(xiàn)形式開始多樣化了。如才華橫溢的謝洛夫,，他的每一筆觸都那么精微,、生動(dòng)、隨意而又能感 染人,?？吕栈葜У乃孛枋悄敲蠢硇浴⒋竞?、概括,、洗練而有力度。菲遜的素描則以造型生動(dòng)傳神,，流暢中帶有藝術(shù)匠心,，結(jié)構(gòu)夸張而且嚴(yán)謹(jǐn)并把線條完美地揉合了進(jìn)去而產(chǎn)生一種特有的活力。薩金特則素以華貴,、熟練立于畫壇……如此等等不勝枚舉,，皆各放異彩 到了二十世紀(jì)，畫家們?cè)谒孛璧男问缴虾凸ぞ叩倪\(yùn)用上就更趨于多變了,，他們皆致力于個(gè)人風(fēng)格的獨(dú)創(chuàng)和自我意識(shí)的開放,。馬蒂斯、畢加索,、席勒,、巴巴等真是多而精，廣而高,，是素描作品百花爭艷的世紀(jì),。 在素描歷史發(fā)展的長河中，既可看到各時(shí)期的特征,，又可看到各畫家的獨(dú)特個(gè)性,。他們畢生尋求自己應(yīng)走的路，雖各具千秋,，但卻是在尊重歷史和前輩,，繼承和發(fā)展著那些藝術(shù)上所遵循的帶普遍性的原則。他們清楚地知道“新”不是胡鬧,，“新”是對(duì)所學(xué)到的眾多繪畫基本原則,、基本規(guī)律、基本觀念,、基本技法的一種個(gè)人的特殊運(yùn)用,。因此,，凡大師皆主張素描要有嚴(yán)格訓(xùn)練，并認(rèn)為這些基本原則,，也是成家,、成派、立新意,、辟新徑的絕不可少的基礎(chǔ),，而基礎(chǔ)的深厚程度又將決定一個(gè)人成就的高低和水準(zhǔn)之優(yōu)劣。素描深入刻畫需注意的問題素描的“死”與“活”素描作為美術(shù)院校的基礎(chǔ)課,，被一代代地繼承下來,，并且給以高度重視，是因?yàn)樗吐晿芳冶仨毦毎l(fā)聲法,，午蹈家必須練腰腿功，鋼琴家必須練指法,、彈練習(xí)曲一樣的重要,。有無這種嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練，是區(qū)別業(yè)余與專業(yè),，藝術(shù)的高與低,、文與野和有無大的發(fā)展前途的分界線。 素描訓(xùn)練最終目的是為了成“家”打基礎(chǔ),，也是為藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)的,。基本功要與創(chuàng)作結(jié)合好還要進(jìn)行速寫與默寫（記憶畫）練習(xí),。徐悲鴻先生非常重視對(duì)學(xué)生默寫能力的培養(yǎng),。他對(duì)他的老師達(dá)尼昂的默寫能力是推崇倍至的，說他能把在電車上看到的人默畫出八九成,。 十八,、十九世紀(jì)歐洲學(xué)院派在教學(xué)中，對(duì)學(xué)生默寫能力的訓(xùn)練是非常重視的,。盡管他們有些人把人體畫得程式化,、理想化，把古希臘人體雕刻奉為典范,，視為楷模,。但是，他們的學(xué)生卻可以不看模特兒,，從一個(gè)小腳趾畫起,，一直向上默寫到全身而使老師挑不出大毛病。就是畫寫生也是按自己的意圖和感受,，在畫面上突出或強(qiáng)調(diào)模特身上的某些骨骼和肌腱的形體,，可以把極為普通的模特兒畫成健壯的斗士。這不能不承認(rèn)是教學(xué)上的一大成績，應(yīng)給予充分的肯定,。 通過默寫培養(yǎng)學(xué)生對(duì)人體和各種物體的理解能力,，提高視覺記憶能力是非常重要的。不熟悉人體結(jié)構(gòu),，不研究人體在運(yùn)動(dòng)中結(jié)構(gòu)變化的各種規(guī)律,，就無法畫默寫。 默寫是主動(dòng)學(xué)習(xí)的一種方法,。它要求你認(rèn)真觀察,、認(rèn)真研究、認(rèn)真記憶,，注重對(duì)結(jié)構(gòu)形的理解,。只有理解了的東西才能記得住。畫速寫也是鍛練記憶能力的好辦法,。因?yàn)楫嫽顒?dòng)中的人沒有默寫能力,，速寫也是畫不好的。多畫速寫又能使記憶具體化,。 俄羅斯畫家列賓就是手不離速寫本的,。他數(shù)十年如一日，攜帶速寫本在生活的大海洋中走到哪兒畫到哪,。這是他能夠創(chuàng)作出那么多個(gè)性突出,、性格鮮明、神態(tài)生動(dòng)的形象的根本原因,。 法國畫家杜米埃所畫的大量反映平民生活的創(chuàng)作,，全部是靠他的默寫能力，從不參照模特兒,。 文藝復(fù)興時(shí)期意大利巨匠米開朗基羅,，在充滿人的尊嚴(yán)的一座座塑像和壁畫中所表現(xiàn)出的對(duì)人體結(jié)構(gòu)的記憶力和對(duì)結(jié)構(gòu)形的非凡創(chuàng)造力，使他的作品超越了一切時(shí)代,！ 連環(huán)畫家對(duì)形象的視覺記憶力也是極其超群的,，否則就無法創(chuàng)作。 在學(xué)習(xí)素描的同時(shí),，要求學(xué)生畫默寫和速寫,，乃是把素描學(xué)活，使素描學(xué)習(xí)向藝術(shù)創(chuàng)作靠攏的好辦法,。如果離開模特兒就不會(huì)畫,，對(duì)著模特兒又不能按自己需要把模特兒的動(dòng)態(tài)、明暗等關(guān)系做必要的改變,，不是學(xué)習(xí)素描的理想結(jié)果,。特別是到高年級(jí),，絕不可要求素描和所畫對(duì)象一模一樣。不這樣要求就會(huì)使學(xué)生成為模特的奴隸,，成為自然的奴隸,，養(yǎng)成依賴模特兒和自然原形的不良習(xí)慣。死學(xué)素描和死讀書一樣不能提倡,。 能動(dòng)地學(xué)則活,，不研究、不理解,、不會(huì)默畫,、不會(huì)變化地被動(dòng)的學(xué)則死。學(xué)習(xí)貴在主動(dòng),，貴在活,。、 一切事物無不在不斷運(yùn)動(dòng)和發(fā)展著,。這是客觀規(guī)律,。但是不管素描的表現(xiàn)手法有多少形式和風(fēng)格，不管如何夸張和提練,，不管如何變形如何“活”，只要是具象繪畫,，不管如何強(qiáng)調(diào)主觀感受和自我表現(xiàn),，都離不開對(duì)素描的正確認(rèn)識(shí)和對(duì)結(jié)構(gòu)的深入理解。離開了素描基本功的深厚功力這一基礎(chǔ),，藝術(shù)就會(huì)走向衰敗,，個(gè)人也難有所成就，無數(shù)古今中外的大師所走過的成功之路就是最好的證明,，今后還將繼續(xù)證明這一點(diǎn),。 |
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