作為藝術家

提諾·賽格爾（Tino Sehgal）

對身體,、聲音和遭遇式情境的極端強化

使得他像一個闖入當代藝術的

“催眠者”

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什么是進步,？

進入展廳空蕩無物

一道門將它封閉

里面發(fā)生的場景外面無從知道

觀眾在門外排隊候場

每隔一段時間放行一人

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當我步入展廳

一個八九歲的小女孩迎上來

介紹她自己

告知這里正在展出

提諾·賽格爾（Tino Sehgal）的作品

詢問我是否愿意跟她一起進去

在我應允后

小女孩請我回答一個問題：

“什么是進步,？”

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如夢初醒一般，話題一開始對觀眾講的提問或語氣,，是由提諾?塞格爾本人提出的開放式問題,，例如「什么是進步？」「你今天好嗎,？」,、「你什麼時候感到快樂？」……等語句,。這是一件使用無形的故事,，以及人與人之間的互動作為表現形式的作品，他的作品總是顯得特立獨行,。

覺察,。激發(fā)。順從或抗拒,，真實或表演,。提諾·賽格爾說：“我們自己，以及感受我們的每個人,，每次行為,，都是藝術的'闡釋者’?！碑旉U釋者改變，或是觀眾改變,，作品都可能重組,。

整個展覽就是我作為觀眾，在現場情境下,，和不同年紀,、不同職業(yè)的“闡釋者”之間的對話，身體,、語言,、互動，行進的過程以及其間的細微心理變化構造了這件作品,?！笆裁词沁M步？”孩子最開始迎上來問的這句話,，是作品中唯一事先固定的內容,。瞬間，在沒有任何預示的情況下,，觀眾被拖離日常生活中的人際關系程序,，直接面對問題的本質,。

青年組的闡釋者們

提諾·賽格爾帶到中國展出的兩件作品——《這個進步》和《這個變化》，形式上差異很大,?！哆@個進步》用了兩年時間創(chuàng)作，2010年藝術家曾在紐約古根海姆博物館展示過,，引起轟動,。當時他把那個著名的螺旋式大廳清空了，不留任何實物展品——通常我們所熟悉的繪畫,、雕塑,、錄像或者裝置之類，現場只剩下幾個人,，也就是他稱之為“闡釋者”的表演者和觀眾,，以及發(fā)生在他們之間的或長或短的對話。

在《這個進步》隔壁空間里進行的《這個變化》,，用了6年時間創(chuàng)作,。那是全然在黑暗中的一群舞者，構造作品的是他們數小時不間歇的身體律動和人聲呼諾,。與建立在互動前提之上的《這個進步》不同,，后者和觀眾的關系比較自由，觀眾可一直旁觀,，也可選擇隨時進入和退出,。

“什么是進步？”（What is Progress?）這是提諾·賽格爾（Tino Sehgal）為《這個進步》（This Progress）這件作品挑選闡釋者（interpreter）的時候問面試者的第一個問題,，也是觀眾一走進入口必須回答的一個問題,。出生于1976年的提諾長著一張娃娃臉，有一位系統(tǒng)闡釋了他作品的藝術史家妻子和一個兩歲多的兒子,。他在柏林工業(yè)大學和埃森大學學的政治經濟學,，在艾森福克旺藝術大學學的舞蹈,，還在杰羅姆·貝爾的舞蹈團工作過,。但他始終認為僅有把政治和藝術結合在一起之后，政治在這些實踐中的重要性才會彰顯出來,。

《吻》（Kiss）

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在一個空空如也的美術館展廳中,，一對男女在地面上相擁相吻，但看似好像沒有什么激情,；耐心點觀察,，你會發(fā)現他們接吻的情景跟20世紀30年的一部經典電影中的場景一樣，他們穿著便服,，緩慢地移動著,，像一對樹懶在練習交配,。從一個地方看去，男的手放在了女的臀上,，而她的頭則對著一架根本不存在的攝像機,，這不禁讓人們回想起杰夫·昆斯和La Cicciolina在作品“Manet Soft (1991)”（取自“Made in Heaven”系列），更讓人想到奧古特羅丹（Auguste Rodin）1886年的《吻》或康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）1908年的同名作,。

這對舞者親吻了一段時間之后,，另一對舞者悄無聲息地出現了，這時,，前一對表演者中的女舞者突然喊道“Tino Sehgal”,，然后男舞者緊接著道“吻”，女舞者再道“2004年”,，之后慢慢退場,，而第二對舞者則繼續(xù)他們剛才的表演，繼續(xù)擁吻,。展覽持續(xù)六周,，每周六天，每天8小時,，這些經過Sehgal訓練的舞者輪流出現在展廳中,，持續(xù)表演。這就是Sehgal的成名作《吻》,，有人稱之為“活的雕塑”,、“活動的藝術”（living sculpture）。

《吻》第一次展出是在2002年,，之后每次參與的舞者不同,，展覽空間的不同，帶來的演繹效果也不一樣,，看似相同的作品實則大相徑庭,，這件作品還參加過橫濱三年展,，今年早些時候也在古根海姆的展覽也展出這件作品,。

提諾·賽格爾并不認同他的作品是通常所說的行為藝術。他強調自己的創(chuàng)作不涉及任何有形的物質,，即是一種非物質形態(tài),。“我不是一個傳統(tǒng)意義上的藝術家,，因為我創(chuàng)作出來的東西并不是一個物品,。”事先沒有文本,，過程中不以任何正式方式記錄,；作品從情境差異而言轉瞬即逝,，但卻可以通過排演而復制、移植甚至出售,。

紐約MOMA以五位數的價格收藏了他的作品《吻》,，收藏方式也比較特殊：沒有書面協(xié)議，通過有公證人在場的口頭約定來達成,。

「這真是太當代了,、太當代、太當代」

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這件作品令人印象深刻

是一件極具幽默色彩

甚至帶有荒誕趣味的作品

當觀眾進入威尼斯雙年展德國館后

一群工作人員（經過訓練的保安）

突然圍繞著他們開始邊跳邊舞

邊大聲唱到：

「這真是太當代了,、太當代,、太當代」

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即使是搞不清楚狀況的觀眾

很快也被這種荒謬搞笑的氣氛

感染到，捧腹大笑…….

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《這是太當代了》（This is so Contemporary）

在寫這樣一位特殊的藝術家時

所面對的問題亦有特殊之處

本文中出現的一切

有關于藝術家作品的圖片

都違背了其作品的初衷

出于文章的可讀性

沒有將這些照片刪去

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提諾?塞格爾充滿自信且明確表示,，其作品沒有文字,、沒有文本、沒有手寫記錄,、沒有圖片,。沒有這些傳統(tǒng)的形式來紀實性地描述或是記錄作品，沒有目錄或圖錄,，甚至禁止他人在參與時拍攝留念,。當然，即意味著他的作品不能以任何方式來二度呈現或由記錄取代,。

《這是新的（This Is New）》

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作品中,，一位博物館的工作人員向參觀者大聲朗誦當天報紙的頭條新聞，只有參觀者有響應才會引發(fā)一系列的互動,，比如說觀眾問這是什么作品,，那么作品的名稱和作者會被口頭報出來；這樣的一問一答就成就了這件作品,，有人參與到這件作品當中,，甚至會不禁發(fā)笑，更有人不禁嗤之以鼻,，稱其為“不是作品的作品”,，但卻秉承了Sehgal一貫的風格。

《勝利/失?。═his Success/This Failure）》

作品中,，幾個小孩在一間空房間里面玩耍，他們試圖吸引更多觀眾參與到他們的游戲當中,，在一段時間之后再決定結果是成功還是失敗的,。

《這個是宣傳（ This is Propaganda 2002年）》

依舊是美術館的保安，他唱著一首歌：“這個是宣傳／你知道／你知道”,，重復了兩次,，然后觀眾進來后,，他就說出作品題目和創(chuàng)造時間。Sehgal依舊以對話為展覽主軸,，在空空如也的畫廊空間里,，只有工作人員與觀眾的移動與對話在持續(xù)著……

《這個展覽（This Exhibition）》

作品中，參觀美術館的觀眾會被講解員引領到辦公室,，然后觀眾告訴工作人員,，他／她是來看西格爾展覽的。其中一位工作人員會開始和觀眾攀談看似無關的話題,，說到興高采烈時,，突然停頓，其他正在處理事務的工作人員也立刻停頓在那個時刻,，仿佛時間凝固了,，幾秒鐘后，一切恢復了正常,，如同什么也沒發(fā)生一般,，他們繼續(xù)攀談，直到觀眾恍然大悟,。整個過程中,，觀眾從最初迷惑到質疑再到若有所悟。同樣的創(chuàng)作手法,，觀眾成為作品的一部分,，工作人員與觀眾的互動成就了這件在美術館空間中展示的作品。

Selling out (2002)

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一位背對著觀眾,，身著西裝的男子突然轉身面向我們,，不言一語上演起一段脫衣秀；當男子漸漸脫下衣衫,，最后只剩下一小塊貼身衣物時,，舞者突然喊出一串“Tino Sehgal, Selling out, 2007”的口號，而表演就此結束,，男子也開始慢慢穿回衣物,；這事觀者可上前與之交談，舞者會告訴你：“Tino Sehgal邀請了四位舞者（兩男兩女）,，每日輪流在不同的時段,，在觀者進入展場后開始脫下衣衫,，知道身上只剩下最貼身衣物時,，喊出作品的名稱，這就是他的作品,?！?/span>

2013年剛剛被第55屆威尼斯雙年展頒授金獅獎的提諾·賽格爾,，這幾年在世界各大雙年展和美術館展覽中都炙手可熱。他的作品被很多重要藝術機構展出,，其中包括英國的ICA,、泰特現代美術館，法國的東京宮,，德國的路德維希美術館,，美國的沃克藝術中心等。2005年,，提諾·賽格爾代表德國參展第51屆威尼斯雙年展,，成為歷史上最年輕的國家館藝術家。2006年他獲得古根海姆博物館的雨果·博斯獎（Hugo Boss Prize）提名,，并在2010年成為該館最年輕的個展藝術家,。2012年，泰特現代美術館邀請他創(chuàng)作了著名渦旋大廳的年度項目《這些聯系》,。

1976年,，提諾出生在倫敦。他的母親是德國人,，父親是英裔巴基斯坦人,。但更多時候，他在德國求學和創(chuàng)作,，杜塞爾多夫和柏林是他常年生活的地方,。他從洪堡大學得到政治經濟學的學位，也在埃森學習過舞蹈,，卻從未接受過專業(yè)的美術訓練,。1999年，提諾作為編舞者創(chuàng)作了一個舞蹈,，名為《二十世紀的二十分鐘》,，這是他最早的個人作品，時長55分鐘,，由全身赤裸的舞者表演20種不同的舞蹈類型,。不過直到和藝術策展人霍夫曼（Jens Hoffmann）相遇，他才開始轉向當代藝術,，并于2002年在法國南特以“身體雕塑”（Living Sculpture）一《吻》成名,。在這件作品中，已經出現了他后來的基本元素：空無一物的場地,，經過他培訓的表演者——那時還沒有提出“闡釋者”的概念,，持續(xù)不斷的現場表演。他堅持只使用自己熟悉的“材料”：身體以及身體通過行為所帶來的儀式感，有評論者稱之為“人類的能量”（Humain Energy）,，其實也具有相當的“巫性”,。

提諾在倫敦泰特現代美術館現場表演作品《這些聯系》時，策展人曾把這種對隱形人力的精密尋找比喻為“找到社會的橫截面”,。

“每一階的人年齡有一定差異,，這體現出的就是時間上線性的一種發(fā)展?！碧嶂Z說,。

結語

Sehgal的創(chuàng)作是一種全新的藝術形式，他精心策劃“闡釋者”的每一個動作和每一句臺詞,，然后根據闡釋者和觀眾間的即時互動和不同反應,，隨時發(fā)生著改變，而這些變化正是這種藝術的獨特之處,。較之于傳統(tǒng)藝術,，Sehgal將創(chuàng)作的重心轉移到和觀者的互動及通過這樣的互動來闡釋哲學、政治,、文化等抽象概念,。他的作品演出徘徊在時間的瞬息間，穿梭于空間內外,；置身于舞者的肢體和言語里,，逗留在觀者的記憶和體驗中。

藝術家語錄

“在舞蹈中最讓我觸動的是它是一種產生某種事物的方式,，同時又沒有產生任何實體的事物,。”

“我的藝術最初是關于創(chuàng)作一件與眾不同的作品,。藝術品一直是實物的形式,，藝術的創(chuàng)作方式也不斷地隨著科技的發(fā)展變化著，從最初石洞壁畫到如今的網絡藝術,。我想要楔開這種邏輯,，用技術這種純粹技術水平層面上的媒介，證實沒有實體的作品也可以永存,?！?/span>

“有人可能會說我的作品，像任何一件藝術作品和任何表現方式——包括褒和貶,。它證實是一個市場經濟的進程,，但是它改變了進程的物質偏見，這就是它受批判的一面,。我所感興趣的是,，一件產品是怎么被生產出來。”

“我的作品可以如此精確的被定義,，純粹是基于言語——行為理論上的特性，這也是它為什么看起來如此的不同尋常,，特別是被藏家或是博物館收藏是,，這些作品是用證書來證實的。沒有一種物質可以被稱作是“情境存在”,，我的興趣所在就是讓人么回想起存在于一個情境中的一個行為和一個場景,。”