從小到大水彩給我的印象一直是一種粗泛的表達(dá)工具,，覺得這是個沒出息的畫種,。

前些天去阿城家， 趕上他心情格外好,， 小心的取出一個小畫軸,， 展開， 一幅宋畫,，畫的蜀葵,，五、六片葉子,，花是淡粉色,，柔和而滋潤，葉片淺墨綠色,，邊緣上的西毛刺兒畫的尤其精致,，能感到筆尖的表情。作者無名氏,，卻猶在面前,，像是個透明的人兒，靜止伏在案頭,，只是手腕帶動指尖的筆輕輕地觸著畫面,。他 （或她） 好像也不覺得我們議論， 依舊專心,。 有時臉貼的過近了,， 被阿城提醒,，呼出的哈氣有損畫面。

我問這是什么畫（指材料）,，他隨便丟了一句：水彩,。這怎么是水彩？不是水彩是什么,！

我猛然意識到,，我想說的其實是水彩不是那樣的嗎？我們在粗陋的概念里活了太多的年頭,，沒有體會過水性材料可以這么有魅力,，可以這么貼近心情。

這幾年不知是年齡長了還是什么別的原因,，越來越喜歡水性的材料，問自己,，為什么：清爽,、干凈少雜質(zhì)，尤其水跡的邊緣,，精細(xì)且自然,，這份敏感是人手握著的筆和我碰過的其它材料無法達(dá)到的，可以觸到神經(jīng)末梢,。

畫的過程有洗去心理塵垢,，舒朗通透的欣喜。

王玉平畫畫多是“流露”而成,，溫情,、觸動。近年的畫,，愈加踏實于內(nèi)心而筆筆動人,。幾十年的功力化為“幾片柳葉”“兩三桃子”，熔融萬物而撩人心緒,。誠實于繪畫,，誠實于生活。誠實于內(nèi)心而令觸處新鮮通透,。

臨元人《狩獵圖》

日常生活水彩作品