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以自然為師 五代兩宋時(shí)期,，中國(guó)山水畫真正走向成熟并迎來發(fā)展史上第一個(gè)高峰。這是一個(gè)大師頻出的時(shí)代,，荊浩,、關(guān)仝、李成,、范寬,、董源、巨然,、郭熙,、王詵、許道寧,、燕文貴,、王希孟、趙伯駒、李唐,、馬遠(yuǎn),、夏圭……他們的作品都來自真實(shí)的自然山水，來自深入的觀察與艱苦的寫生,。正因?yàn)樗麄円宰匀粸閹?，如?shí)表達(dá)對(duì)自然的感受，所以他們的作品都具有鮮明的地域特色,，“夫氣象蕭疏,，煙林清曠，毫鋒穎脫,，墨法精微者,，營(yíng)丘之制也。石體堅(jiān)凝,，雜木豐茂,，臺(tái)閣古雅，人物幽閑者,，關(guān)氏之風(fēng)也,。峰巒源厚，勢(shì)狀雄強(qiáng),，搶筆俱勻,，人屋皆質(zhì)者，范氏之作也,?！饼R魯大地氣候相對(duì)溫潤(rùn)，山巒清潤(rùn)秀麗,，煙云清曠,，正是李成作品的特色，關(guān)陜天高地旱,，山嶺險(xiǎn)峻,，產(chǎn)生了范寬的雄強(qiáng)之美。江南的氣候溫潤(rùn),，山林平緩連綿,，煙雨迷濛，產(chǎn)生了董源水色淋漓的抒情畫風(fēng),。畫家運(yùn)用的各種皴法與他們所生活的各地實(shí)景相對(duì)照,，無不吻合無間。如實(shí)描繪在自然中的真實(shí)感受,，是一個(gè)總的時(shí)代審美趨向,，燕肅師法李成善畫山水寒林,，特別注重寫實(shí)，平生所畫都是眼見的實(shí)景,，從不憑空想象,，他認(rèn)為這樣的創(chuàng)作才能不失自然。這種尊重自然,、取法自然的寫實(shí)主義精神,，在宋代山水畫中被普遍地貫徹，不論民間畫工,，宮廷畫師還是精通藝事的文人士大夫,，不論荊浩、李成,、范寬還是他們的追隨者，對(duì)此都奉行不悖,。 以現(xiàn)實(shí)生活為根基 宋代山水畫家以現(xiàn)實(shí)生活為根基,，長(zhǎng)期沉浸在他們喜愛的自然環(huán)境中，堅(jiān)持觀察與寫生,，荊浩隱居于太行山洪谷“太行山……因驚奇異,，遍而賞之。明日攜筆復(fù)就寫之,，凡萬(wàn)本方如其真”,；范寬“居山水間，常危坐終日,，縱目四顧以求其趣,，雖雪月之際，必徘徊凝覽以發(fā)思慮,?！眲?chuàng)作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)、勤奮,，一絲不茍,，功力精湛。描繪的對(duì)象不同,，繪畫技法會(huì)隨之改變,，甚至一幅作品中，因物象不同,，筆墨技法也變化萬(wàn)端,。如范寬的《溪山行旅圖》近樹用雙勾法，遠(yuǎn)樹用點(diǎn)簇法,，飛瀑用留白法,，奔湍用勾線法,，山石的皴染，直巖用直點(diǎn)法,，橫巖用橫巖法,，斜巖用斜點(diǎn)法。不同的物象,，分別運(yùn)用了不同的筆法,，以配合不同的物理、物性,。不變的只有“渾厚雄強(qiáng)”的內(nèi)在精神,。 深入觀察自然景象的形態(tài)變化，精心營(yíng)造畫面氛圍,。這一時(shí)期的畫家可謂殫精竭慮,，嘔心瀝血，北宋中期的山水畫家郭熙在他的山水理論著作《林泉高致》中對(duì)山如何,、水如何,、近看如何、遠(yuǎn)看如何,，春夏秋冬如何,、陰晴寒暑如何、東南之山如何,、西北之山如何……做了詳細(xì)的歸納總結(jié),，非常重視自然景色隨著季節(jié)、氣候,、時(shí)間,、地區(qū)、位置關(guān)系的不同而發(fā)生變化,，要求畫家精細(xì)準(zhǔn)確地去觀察,、把握和描繪。這一時(shí)期是中國(guó)古代繪畫最為寫實(shí)的時(shí)期,，但這種寫實(shí)不同于西方的風(fēng)景寫生,，它是感覺上的真實(shí)，在自然中并沒有真實(shí)存在的具體對(duì)應(yīng)物,，它不固定在一個(gè)視角,，不特別強(qiáng)調(diào)光線明暗及其來源，也不太在意色彩陰影如何變化,，而重視具有一定穩(wěn)定性的整體境界給人的情緒感染效果,。它要人產(chǎn)生可行、可觀,、可游,、可居的心理聯(lián)覺,，可行、可觀是制造身臨其境的真實(shí)感,，是寫真,。可游,、可居是主觀的精神感受,，是藝術(shù)家營(yíng)造的讓心靈得以舒適棲息的精神家園，是理想的生活場(chǎng)景,。它與物理自然有關(guān)但又不同于真實(shí)的自然,，是藝術(shù)家心中理想的自然。通過對(duì)自然景物的描繪,，表達(dá)出整個(gè)生活,、人生的環(huán)境理想、情趣和氛圍,，從而它要求的是一種比較廣闊長(zhǎng)久的自然環(huán)境和生活境地的真實(shí)再現(xiàn),，而不是一時(shí)一景的瞬間感受。 這一時(shí)期的山水畫有一個(gè)共同點(diǎn),，那就是撲面而來的自然的真實(shí)氣息和濃烈的人的情感，充溢的內(nèi)心情感完全傾瀉于畫面之上,，藝術(shù)家從不故意炫耀技巧,，而只是把它作為表達(dá)藝術(shù)家胸中之境的一種必要手段，他們用筆程式少,，變化多,，很樸實(shí)，有時(shí)還顯得有些拙笨,，完全是為了表達(dá)畫家對(duì)自然的真實(shí)感受,。筆墨服從于畫面，服從于形象,，筆墨的皴法是為形象塑造服務(wù)的,，其變化完全是為造型服務(wù)。畫面意境是第一位的,，筆墨技巧居于次要地位,，宋代山水畫家也講究筆墨，筆墨效果也很精妙,。但它是含起來,、隱起來的，不會(huì)為了筆墨漂亮去損害畫面形象的整體意味,，筆墨沒有脫離開形象獨(dú)立存在的審美價(jià)值,。一切用筆用墨都是為了畫家苦心孤詣營(yíng)造出的情境與精神氛圍,。李成的煙林清曠準(zhǔn)確捕捉住了齊魯大地的物候特征，又飽含著李成個(gè)人獨(dú)到的審美追求,；范寬的堂堂大山既有陜南大山的偉岸壯闊,，又是范寬寬厚博大胸懷的展現(xiàn)；米友仁的《瀟湘奇觀圖》既是鎮(zhèn)江江邊煙雨迷蒙的實(shí)景,，更表現(xiàn)出他多年的所視,、所知、所思,、所感,，是由實(shí)景觸發(fā)的心中理想的“米氏云山”。畫家所造之境,，最初來自自然真實(shí),，所以它有強(qiáng)烈的地域物候特征，具體實(shí)在,、真實(shí)感人,，這種真實(shí)又是經(jīng)過畫家心靈的浸潤(rùn)，帶著畫家的體溫,，以及他的理想,、修養(yǎng)、格調(diào),、襟懷,，以畫家獨(dú)造的意象展示在世人面前的，有一種飽含文化韻味的樸實(shí)美,，開闊,、沉穩(wěn)、樸素而富于靈性,。 范寬的《雪景寒林圖》,，雪后大山，堂堂寂寂,，冰寒如鏡,，天空陰沉平緩，景物很實(shí),。而中景有光在焉,，豁然一亮，有如倫勃朗之布光,，陰沉而不慘淡,，畫雪景而有人間暖意，這是畫家的胸懷,。 李唐的《采薇圖》,，畫幅不大,，看不到巧妙絕倫的技巧，也沒有刻意的筆墨表現(xiàn),，你簡(jiǎn)直說不出來山如何好,，樹如何妙，一切都很平淡,、實(shí)在,，構(gòu)圖好像也非常隨意，樹蔭下石坡一抹,，伯夷抱膝而坐,，表情略顯憂郁，叔齊與他側(cè)身而談,，好像有很樂觀的發(fā)現(xiàn),。畫面整體生活氣息濃郁，體現(xiàn)出醇厚,、質(zhì)樸,、從容、溫暖的精神品格,，讓人感到親切,，有人味，有生活的暖意,。 內(nèi)斂而強(qiáng)調(diào)書卷氣 明清時(shí)期,，山水畫家開始脫離現(xiàn)實(shí)生活感受，不再注重畫面形象的塑造,，刻意追求筆墨語(yǔ)言的表現(xiàn)力，畫面內(nèi)含趨于內(nèi)斂而強(qiáng)調(diào)書卷氣,，通過強(qiáng)調(diào)筆墨語(yǔ)言來表達(dá)畫家的情感,，審美內(nèi)涵比較單調(diào)，不外枯寒,、疏淡,、清秀、柔潤(rùn),、冷寂,。美則美矣，且高雅至極,，但作為人的畫家卻很冷漠,，似乎吸風(fēng)飲露，不食人間煙火,。藝術(shù)的發(fā)展史并非像科學(xué)那樣是一個(gè)不斷進(jìn)步的過程,，今未必能勝古,。明清山水畫盡管也有新的發(fā)展和成就，但比之宋元山水畫,，它是逐步衰落的,。 作為繪畫藝術(shù)，不能不講究形象,，不能不關(guān)注生活,，筆墨終歸是要為形象服務(wù)的，這正是宋代山水畫的根本特征,。它能讓人體會(huì)到人的氣息,，雖非強(qiáng)健但很充盈，在這些畫前,，能感受到醇厚,、樸素、從容,、溫暖,，體會(huì)到作為人的真實(shí)的存在。 來源：美術(shù)報(bào) |
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