英文原版: 菲登出版社, 2003年第一版

《藝術(shù)與攝影》是菲登出版社“主題與藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”系列圖書中的一本, 由英國攝影學(xué)者大衛(wèi)·康帕尼撰寫, 2003年首次出版。該書考察了從上世紀(jì)60年代到21世紀(jì)初期攝影在藝術(shù)史中的地位,，作者按照主題分類, 向讀者展示了世界上那些探索并延伸了攝影邊界的藝術(shù)家作品,，囊括了過去四十年間超過160位藝術(shù)家的作品陳述及訪談, 其中也包括羅蘭·巴特、讓· 鮑德里亞 ( Jean Baudrillard ) 等思想家對(duì)攝影的反思,。

(澳)喬弗里·巴欽（Geoffrey Batchen）

英文原版: 麻省理工學(xué)院出版社, 1997年 第一版

喬弗里·巴欽在本書中運(yùn)用米歇爾·?？?( Michel Foucault ) 的方法論, 探討了攝影形態(tài)及概念的起源,以及早期影像所呈現(xiàn)的風(fēng)貌的緣由?；氐?828 年, 攝影誕生的11年前, 路易斯·達(dá)蓋爾 ( Louis Daguerre ) 在寫給他合作伙伴尼埃普斯 ( Joseph Nicphore Nipce ) 的一封信中這樣說道 :“我對(duì)看到你取自自然界中的發(fā)明抱有燃燒的欲望,。”

本書作者喬弗里·巴欽分析了人類攝影的欲望, 正是這種欲望使攝影從哲學(xué)和科學(xué)中所誕生,。巴欽通過對(duì)十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初攝影概念的細(xì)致討論, 并研究了各個(gè)“攝影第一人”的作品, 然后將這些信息與?？潞偷吕镞_(dá)的歷史評(píng)論相結(jié)合，最后形成了一種融合了觀念,、政治和歷史因素的思考方法,。

英文原版:美國心理學(xué)出版社, 2000年 第一版

中文譯版:人民郵電出版社, 2012年 第一版

《攝影批判導(dǎo)論》由英國攝影研究者莉茲·葳爾絲主持編著,旨在填補(bǔ)攝影理論中缺少條理清晰的導(dǎo)論作品這一空白, 為有志學(xué)習(xí)攝影、平面設(shè)計(jì),、美術(shù),、藝術(shù)與設(shè)計(jì)史、新聞,、 媒體研究,、傳播和文化研究地學(xué)生提供地一本內(nèi)容翔實(shí)的攝影理論入門讀物,。

本書為讀者介紹了一些攝影學(xué)的概念議題, 并對(duì)攝影行為的思考方式進(jìn)行了總體的闡述,。該書的基本宗旨是介紹攝影領(lǐng)域中的關(guān)鍵性學(xué)術(shù)論辯,并為讀者提供相關(guān)的信息與資料, 從而使讀者能夠進(jìn)行相關(guān)的調(diào)查研究。本書將攝影學(xué)觀點(diǎn)的發(fā)展與某個(gè)領(lǐng)域的實(shí)踐聯(lián)系起來闡述, 并以這些特定的重點(diǎn)領(lǐng)域作為每章的主題, 依次為“攝影觀念論”,、“觀察者與被觀察者”,、“個(gè)人攝影與大眾攝影”、“攝影與商品文化”,、“攝影與身體”,、“攝影作為藝術(shù)的地位”以及“電子圖像時(shí)代的攝影”。

(澳)格雷格 · 巴提耶 （Greg Battye）

英文原版:英國Intellect出版社, 2014年 第一版

作者格雷格·巴提耶全方面地向讀者展示了圖片的敘事性, 并集中討論了單一作品在講述故事時(shí)的力量。

巴提耶將他從繪畫,、版畫,、電影、 視頻藝術(shù)和多媒體汲取的思想應(yīng)用于從科學(xué)認(rèn)知,、心理學(xué)到圖片分析的當(dāng)代研究和理論,。本書選用了犯罪和事故現(xiàn)場(chǎng)的法醫(yī)照片,以人類歷史以及社會(huì)學(xué)的真實(shí)性去探討攝影敘述的感知度以及時(shí)間的表征。這本書適合攝影專業(yè)學(xué)生,、圖片編輯,、攝影 策展人、攝影評(píng)論家閱讀,。

英文原版:伯格出版社 2008年第一版

中文譯版:臺(tái)灣流行風(fēng)出版社(林潔盈 譯) 2012年第一版

《攝影的關(guān)鍵思維》是由英國威敏大學(xué)攝影學(xué)碩士課程負(fù)責(zé)人大衛(wèi)·貝特教授撰寫的一本針對(duì)攝影專業(yè)學(xué)生以及初學(xué)者的指南書,。本書以提綱挈領(lǐng)的方式概述了攝影歷史, 同時(shí)亦闡明了以使用方式為中心的攝影理論基礎(chǔ),向讀者介紹了攝影在當(dāng)代社會(huì)中的地位。

此外, 作者還引導(dǎo)讀者穿梭在紀(jì)實(shí)攝影,、肖像攝影,、風(fēng)景攝影、靜物,、藝術(shù)攝影以及全球攝影之間,。書中收錄了一系列攝影史上及當(dāng)代攝影的圖片作為案例材料。

(英)馬克 · 德登（Mark Durden）

英文原版: 菲登出版社,2014年第一版

中文譯版: 北京美術(shù)攝影出版社 (欒志超,、范靜雯,、周仰、羅晨譯) 2015年12月 第一版

攝影自上世紀(jì)六十年代開始成為一種藝術(shù)形式,本書生動(dòng)而簡(jiǎn)明地闡述了攝影是如何借助世界著名攝影藝術(shù)家,一步步發(fā)展為受人們尊重且用途廣泛的藝術(shù)媒體的,。

《今日攝影》是作者針對(duì)攝影藝術(shù)的一項(xiàng)調(diào)查,調(diào)查內(nèi)容包括自上世紀(jì)六十年代至今,，攝影作為流行和概念藝術(shù)的角色與影響, 還包括攝影在數(shù)字時(shí)代煥然一新的面貌。馬克·杜登清晰全面的敘述并說明了攝影在威廉·埃格爾斯頓 ( William Eggleston),、 托馬斯· 施特魯特 ( Thomas Struth ),、 南·戈?duì)柖?( Nan Goldin )、安德烈亞斯· 古斯基 ( Andreas Gursky )和辛迪·舍曼( Cindy Sherman ) 等世界著名攝影藝術(shù)家的推動(dòng)下, 是如何演變成一個(gè)受人尊敬且高度多樣化的藝術(shù)媒介的,。

(英)約翰 · 塔格 （John Tagg）

英文原版: 英國帕爾格雷夫·麥克米蘭出版 社, 1988年第一版

從上世紀(jì)70年代開始, 一些批判性的作品開始排斥那種認(rèn)為紀(jì)實(shí)攝影可以中立,、無私地進(jìn)行觀看和紀(jì)錄的觀點(diǎn), 轉(zhuǎn)而認(rèn)為紀(jì)實(shí)攝影自身蘊(yùn)含并表達(dá)了權(quán)力和控制的關(guān)系?！侗碚鞯闹刎?fù)》是約翰 · 塔格撰寫的一本關(guān)于攝影與歷史的論文集, 書中分析了19世紀(jì)后期在攝影中滋長,、蔓延的權(quán)力, 并追溯了在實(shí)施某種監(jiān)視與觀察時(shí), 攝影作為“共犯”的關(guān)系。

本書中涉及的內(nèi)容包括圖片的民主,；攝影肖像與大宗生產(chǎn),；證據(jù)、真相與秩序,；攝影記錄了國家的進(jìn)步,；監(jiān)督的方法；攝影作為法律證據(jù); 法律現(xiàn)實(shí)——攝影作為法律資產(chǎn)； 上帝的衛(wèi)生法——19 世紀(jì)末的陋巷清理與攝影,； 攝影的貨幣——新政改良主義和紀(jì)實(shí)修辭學(xué),；合同與工作表——攝影的憑據(jù)；歷史與展示,。

(美)理查德·博爾頓（Richard Bolton）編著

英文原版:美國麻省理工學(xué)院出版社, 1989年第一版

該書中收錄了14 篇論文,，包含 200 多幅圖片，辨證地討論了攝影領(lǐng)域的主導(dǎo)思想,，并提出了了解攝影史的新方法,。所有內(nèi)容都圍繞以下的問題展開：審美實(shí)踐的社會(huì)結(jié)果是什么？ 攝影如何影響性別差異,？如何利用攝影加強(qiáng)課堂與國民興趣,？攝影的策略是什么？

在本書中,一些重要的美國藝術(shù)與攝影評(píng)論家廣泛地探討攝影在社會(huì)中復(fù)雜與矛盾的角色,，格拉斯·克萊 普 ( Douglas Crimp ),、克里斯托弗·菲利普斯 ( Christopher Phillips )、 本雅明· 布赫洛 ( Benjamin Buchloh ) 和阿比蓋爾·索羅門·高德 ( Abigail Solomon Godeau ) 分別探討了藝術(shù)攝影逐漸具備的排他性并描述了現(xiàn)代化過程中攝影標(biāo)準(zhǔn)的形成,。

與此同時(shí), 凱瑟琳·勞德 ( Catherine Lord ),、 德伯拉· 布萊特 ( Deborah Bright )、薩利·斯坦 ( Sally Stein )與珍·斯塔·格魯夫 ( Jan Zita Grover )探討了女性作為攝影主體時(shí)的攝影方法, 以及在不同領(lǐng)域的攝影作品中, 性別差異是如何體現(xiàn)的,。此外, 卡羅· 斯科特 ( Carol Squiers ),、 埃塞·普拉達(dá) (Esther Parada )和理查德·博爾頓 ( Richard Bolton ) 闡明 了攝影作為一種大眾傳媒形式的方式, 還特別展示了攝影作品制作是如何受到傳媒大亨的影響的。

最后, 在由羅薩琳·克勞斯 ( Rosalind Kraus ),、瑪卡·羅斯蕾 ( Martha Rosler ) 以及阿蘭· 塞庫拉 ( Allan Sekula ) 撰寫的三篇總結(jié)性論文中, 則通過研究以多種方式利用社會(huì)中 “客觀”圖片的意圖,批判性地分析了攝影真實(shí)性的概念,。

（英）夏洛蒂·柯頓 （Charlotte Cotton）

英文原版：倫敦泰晤士與哈德遜出版社，2004年第一版

中文譯版：大家出版（張世倫 譯）2011年第一版

無論對(duì)于攝影愛好者,、學(xué)生還是專業(yè)策展人,、圖片編輯來說，《這就是當(dāng)代攝影》都是一本不可錯(cuò)過的專業(yè)讀物,?！皵z影正處在一個(gè)特殊時(shí)代，這是由于藝術(shù)界如今以前所未有的態(tài)度接納攝影,，而攝影師也認(rèn)為自己的作品應(yīng)該出現(xiàn)在畫廊及書籍上,。

縱觀攝影史，一直有人主張將攝影與繪畫與雕塑并列,，也就是將攝影當(dāng)成一種藝術(shù)形式,，以及表達(dá)理念的工具,，但此種呼聲從未如今日這般宏亮,。如今，眾多攝影家都渴望他們的影像作品能首先被歸入“藝術(shù)”范疇?！?本書作者夏洛蒂·柯頓開門見山,，指出該書書寫的目的，是試圖讓讀者大致理解在藝術(shù)攝影領(lǐng)域內(nèi)的各種創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與表現(xiàn)形式,。

本書按照攝影師創(chuàng)作風(fēng)格與主題,，將當(dāng)代藝術(shù)攝影分為八個(gè)類別，“假如這是藝術(shù)”考察了攝影師如何專為影像創(chuàng)作而設(shè)計(jì)策略,、行為表演,，及偶發(fā)等要素。第2章“很久很久以前”集中探討藝術(shù)攝影的敘事性（storytelling）,。第3章“冷面”深入探討一種攝影美學(xué)的概念,。第4章“物件與空無”則回顧當(dāng)代攝影家如何擴(kuò)展疆界，挖掘可能成立的視覺主體,。第5章“親密生活”將重心放在情感與人際關(guān)系上,，亦即一種人類親密關(guān)系的影像日志。第6章“歷史片刻”試圖宏觀探討當(dāng)代藝術(shù)如何使用攝影的紀(jì)實(shí)功能,。第7章“再生與翻新”探究晚近一種聚焦,、利用人們既有影像知識(shí)來從事創(chuàng)作的攝影手法。最后一章“物質(zhì)與材質(zhì)”的重心則是將攝影媒介特性納入作品敘事的作品,。

（英）馬丁·帕爾（Martin Parr）,，（英）格里·巴杰（Gerry Badger）

英文原版：菲登出版社，2004

攝影的歷史被奉為攝影學(xué)習(xí)者不可或缺的內(nèi)容,，而人們對(duì)攝影書的出現(xiàn)卻沒有太多關(guān)注,，但是對(duì)于很多攝影師來說，攝影書也許是向大眾展示作品并與其交流思想的的最重要手段,。由馬丁·帕爾和格里·巴杰共同編寫的前兩部書展現(xiàn)了攝影書發(fā)展的概覽：從19世紀(jì)初期攝影的萌芽時(shí)期到上世紀(jì)六七十年代的激進(jìn)的日本攝影書,，作品借鑒了上世紀(jì)三四十年代的現(xiàn)代主義和宣傳冊(cè)的風(fēng)格。

巴杰和帕爾選擇的攝影師挑戰(zhàn)了流行的理念,，他們對(duì)攝影書的研究揭示了攝影不為人知的影響以及攝影師與攝影活動(dòng)之間的關(guān)系,。全書按主題和時(shí)間分為不同章節(jié)，每一章都有提供背景信息的介紹文字,，并強(qiáng)調(diào)了在相關(guān)時(shí)期攝影的主要政治與藝術(shù)影響,，并且更細(xì)致地討論了個(gè)人攝影書。介紹文字后面是拓展開來的描述和收集自200本書的圖片,，展現(xiàn)了講述攝影書歷史的主要方法,。通過兩位作者對(duì)作品的整合，本書集中體現(xiàn)了200本有藝術(shù)和文化價(jià)值的攝影書,。

此書另有第二和第三卷,，分別于2006年和2014年出版,，適合攝影專業(yè)學(xué)生、教師,、編輯以及對(duì)攝影書感興趣的讀者參考,。

(英)利茲 · 葳爾絲（Liz Wells）

Routledge出版社, 2002年第1版

《攝影閱讀》是一本全面介紹攝 影理論的合集,其中收錄了眾多攝影家、思想家和藝術(shù)評(píng)論人撰寫的攝影文論,是英國學(xué)習(xí)攝影及攝影研究者的必讀教材,。

書中每個(gè)主題的章節(jié)都由葳爾絲設(shè)定,并配以介紹該主題在其歷史及理論語境中的政變,。這些章節(jié)包括 : 對(duì)攝影的反思、影像的觀看,、編碼和修飾,、攝影和后現(xiàn)代、數(shù)碼攝影,、紀(jì) 實(shí)和新聞攝影,、圖像和身份、攝影的 凝視,、機(jī)構(gòu)和語境,。本書中的作者包括羅蘭·巴特、喬弗里·巴欽,、瓦爾特·本雅明,、維克多·伯金、W.J.T. 米歇爾,、蘇珊·桑塔格,、愛德華·韋斯頓等等。

(英)維克多 · 布爾金 （Victor Burgin）

英文原版: McClelland & Stewart/ Canbook出版社, 1982年第一版

《思考攝影》是一部攝影理論合集,其中收集了瓦爾特·本雅明 (Walter Benjamin),、翁貝托·艾柯 (Umberto Eco),，艾倫·瑟庫拉 (Allan Sekula)以及約翰·塔格(John Tagg)等人撰寫的攝影文章。

引用顧錚在其《攝影史 :歷史,、現(xiàn)狀與反思》一文中所述 :“《思考攝影》不僅影響到了有關(guān)攝影史書寫本身的取徑與攝影的理論思考,而且也深遠(yuǎn)地影響到了后來的視覺文化研究格局的形成,。從某種意義上說, 這部著作對(duì)于攝影這個(gè)介于高藝術(shù)與低藝術(shù)之間的視覺樣式的深入的理論探討,對(duì)于視覺文化這個(gè)新領(lǐng)域的確立也作出了相當(dāng)大的貢獻(xiàn)?！?/p>