1梵高與后印象派用過液晶顯示器的朋友,，都知道它是一臺(tái)能夠真實(shí)再現(xiàn)原始色彩的設(shè)備。液晶顯示器的基本原理簡單的可以理解為,，當(dāng)外界施加電壓刺激液晶分子偏轉(zhuǎn)產(chǎn)生點(diǎn),、線、面的圖像,，液晶分子便如閘門般地阻隔LED背光源發(fā)出光線的通過率,，進(jìn)而將光線投射在不同顏色的彩色濾光片中形成圖像。那么,，誕生于19世紀(jì)后期的法國的一個(gè)繪畫流派,，印象畫派就做過類似的事情。只不過畫家們不會(huì)像液晶顯示器那樣,，只會(huì)機(jī)械的再現(xiàn)原始色彩,，而是把看到的閃爍的陽光和微妙的陰影變化，理解為光,、色,、形、意,、美在繪畫語言的辯證關(guān)系,，進(jìn)而再現(xiàn)于畫布之上。而把這種藝術(shù)形式發(fā)揮到極致的還要數(shù)梵·高,。
說道印象主義的產(chǎn)生和發(fā)展,，還要?dú)w功于它的創(chuàng)始人馬奈，但真正使印象主義完全壯大并蓬勃發(fā)展的卻是莫奈,。他將畢生的精力都獻(xiàn)給了對西方繪畫界產(chǎn)生了重要影響的印象主義,，正是通過以他為首的一批藝術(shù)家的不懈努力，突破了此前學(xué)院派的保守思想,，極大的沖擊了19世紀(jì)后半葉占據(jù)西方畫壇統(tǒng)治地位的官方藝術(shù),，從而為掀開西方繪畫史新的一頁做出了重要的貢獻(xiàn)，為后人留下了寶貴的藝術(shù)財(cái)富,。應(yīng)該說莫奈是印象主義畫派中最先獲得成功的人,，而且后來創(chuàng)立的野獸派、立體派,、超現(xiàn)實(shí)主義等藝術(shù)流派的畫家,，多多少少都會(huì)從莫奈那里取過經(jīng)驗(yàn)。
印象畫派又被稱為“外光派”,，是西方繪畫史上重要的繪畫流派,。印象派畫家強(qiáng)調(diào)的是對客觀事物的瞬間感覺和印象，反對因循守舊,，主張藝術(shù)的革新,。在繪畫技巧上,，他們對光與色不斷探索，研發(fā)出用外光描寫對象的方法,，將不同位置,、受不同環(huán)境影響的色彩用來塑造物體形態(tài)，根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化,，給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響,。印象派脫離了以往藝術(shù)形式對歷史和宗教的依賴，藝術(shù)家們大膽地拋棄了傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念和程序,，將關(guān)注的焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了純粹的視覺感受上,，作品的內(nèi)容和主題變得不再重要。印象畫派是現(xiàn)實(shí)主義畫派發(fā)展到極致時(shí)產(chǎn)生的,，印象主義畫家強(qiáng)調(diào)真實(shí)的世界就存在于眼睛的觀察之中,，只有色彩和和光影，不在乎物體的實(shí)質(zhì),；而后來出現(xiàn)的以梵·高為代表的后印象畫派則是對印象畫派的反叛。
后印象畫派畫家不滿足于刻板,、片面地只追求光與色的瞬間印象,，他們的作品強(qiáng)調(diào)帶有主觀感情，于是開始嘗試對色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺運(yùn)用,；在印象畫派只重光色不在意形象的觀念基礎(chǔ)上,，除了對自然光影和色彩的捕捉，它們更注重于畫面的表現(xiàn)性,，因而誕生了新的藝術(shù)流派——后印象派,。后印象畫派畫家表現(xiàn)的是繪畫的感受和情緒，將他們的思想感情表現(xiàn)到畫面之中,。梵高的色彩表現(xiàn)是通過對自然的感受,，表達(dá)出一種強(qiáng)烈抒發(fā)一種強(qiáng)烈的的個(gè)人感情，色彩成為傳遞情緒的語言,，主要在于體現(xiàn)其象征意義,。同時(shí)，后印象畫派又是從印象畫派發(fā)展而來的,，利用補(bǔ)色對比來代替是豐富畫面時(shí),，畫面色彩的表現(xiàn)力大大增加，為后印象畫派色彩更好地?cái)[脫自然的約束,，打破人們固有的觀念,、意識(shí)，進(jìn)而更好地表現(xiàn)畫家的感受和思想,。 2梵高的人生簡介文森特·梵·高（1853-1890）,，荷蘭后印象后印象主義畫派畫家,，表現(xiàn)注意的先驅(qū)，其作品含有深刻的悲劇意識(shí),。他大膽地探索,，自由地抒發(fā)內(nèi)心的感情，追求強(qiáng)烈的個(gè)性和獨(dú)特的形式,，對野獸派與德國表現(xiàn)主義產(chǎn)生了極大的影響,。梵高的作品《鳶尾花》、《向日葵》,、《星空》等,，現(xiàn)已躋身于全球最知名、最昂貴的藝術(shù)作品行列,。
梵·高早年在畫店里當(dāng)?shù)陠T,，后來又到巴黎，和印象主義畫派畫家相結(jié)識(shí)后,，在使用色彩方面受到了它們的啟發(fā)和熏陶,，但比印象派畫家更徹底地學(xué)習(xí)了東方藝術(shù)中線條的表現(xiàn)力，因此人們將其稱為“后印象主義畫派”,。梵高很欣賞日本的“浮世繪”,，而西方畫家中，從精神上對他影響更大的則是倫勃朗,、杜米埃和米勒,。梵·高生性善良，同情窮人,，曾自費(fèi)到一個(gè)礦區(qū)里當(dāng)教士,，跟礦工同吃同住，礦坑爆炸時(shí),，他曾冒死救出一個(gè)重傷的礦工,。而他這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會(huì)的不安，終于把他撤了職,，這樣他才又回到繪畫事業(yè)中來,，受到它的表兄以及當(dāng)時(shí)荷蘭一些畫家短時(shí)間的指導(dǎo)，并與巴黎新崛起的一些畫家建立起友誼,。
梵·高一生中最杰出的,、最富有獨(dú)特創(chuàng)造性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的,。他早期的作品中,，畫面色調(diào)常是低沉的，可是后來，它的大量作品的色調(diào)開始變得鮮艷而明朗,，好像是要借助這歡快的色彩來慰藉人世間的苦難,，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想與希望。正像他曾說過的話那樣,，‘每個(gè)人的心里都有一團(tuán)火,，路過的人只看到煙。但是總有一個(gè)人能看到這團(tuán)火,，然后走過來,，陪我一起?！淖髌樊嬅嫔铣錆M了濃烈絢爛的色彩,，一如陽光下的向日葵，表現(xiàn)出活力四射的激情與攝人心魄的力量,。 3早期的繪畫悲劇和毀滅的慘劇發(fā)生后,，常會(huì)發(fā)生一些奇跡。梵高正是再這樣的境況下,，走完了自己的這一生,。在世界的藝術(shù)史上，沒有任何一位畫家能夠像梵高一些樣受到如此的追捧和熱愛,。但這一切,，都來得實(shí)在是太晚了。這位偉大藝術(shù)家的心靈,，一生都在漂泊流浪著，留在他記憶里的是被人歧視,、飽食著饑餓之苦和巨大的心靈創(chuàng)傷,。而他對自己這悲慘的一生只留下了‘痛苦便是人生。我很痛苦,，我一生一事無成’這樣的感悟,。
盡管人生不如意，梵高卻偏偏要像一團(tuán)煙火一樣把短暫的藝術(shù)人生,，綻放出人世間從未有過的輝煌,。因此，要想真正的看懂梵高的內(nèi)心世界,，還要從他的人生軌跡中挖掘,。我們可以把他37年的人生劃分為早期、紐南,、安特衛(wèi)普,、巴黎、阿爾,、圣雷米和奧威爾這七個(gè)時(shí)期,。以下我們首先看到的是梵高早期的油畫作品,。這些完成于1881年至1883年間的作品的時(shí)候，梵·高已經(jīng)是快要30歲的人了,。 在前文中提到,，梵·高在博里那日礦區(qū)受到巨大打擊，在對上帝的產(chǎn)生絕望,、迷茫和困惑中抉擇出他人生的歸宿――繪畫,。梵·高是一位自學(xué)成才的天才畫家，并從小就喜歡不被母親接受的繪畫,，并對藝術(shù)有著一定的鑒賞力,。因此，他喜歡并受到倫勃朗,、米勒這兩位畫家的作品的影響熏陶下的作品中,，總能看到他用畫筆描繪農(nóng)民、工人及社會(huì)底層的人,。作品的風(fēng)格雖然與之后的畫風(fēng)有著鮮明的對比,，但始終不變的是作品所表現(xiàn)出的氣質(zhì)與精神。
這幅《卷心菜和木鞋》是梵·高早期的油畫作品中,，第一張得以保存的下來的作品目錄中的作品,。1881年的秋天，梵·高開始學(xué)習(xí)水彩畫,，并經(jīng)常從埃頓前往海牙,，求教育當(dāng)時(shí)的名畫家莫夫。這幅作品便是那個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的一幅靜物油畫,，畫作中描繪的是毛皮制成的小孩帽子,、一顆卷心菜以及一些土豆和甘藍(lán)。這幅作品的色彩灰暗,，構(gòu)圖穩(wěn)重,，對話中靜物的描繪也是十分精致、生動(dòng),。
畫中花園里的鮮花不像花兒,，而更像是各種珠光寶氣的華貴的飾物，裝點(diǎn)著寧靜的大地,，閃耀著最炫目的色彩,。畫面的構(gòu)圖將天空與大地分割成兩個(gè)部分，整個(gè)畫面中央為視覺焦點(diǎn),，形成一種由近至遠(yuǎn)的一種縱深感,。洋蔥地中斑斕的色彩與輕柔淺淡的天空的色彩形成了對比。 4紐南時(shí)期梵·高在紐南時(shí)，梵·高完全埋首于繪畫中,。他曾付錢叫男孩找來鳥的巢窩,，然后在他們的小屋中飛快的素寫下織布鳥的樣貌。1883年底,，梵·高回到父親供職的教堂所在地紐南,。在紐南的兩年時(shí)間里，梵·高苦練素描技巧,。1884年秋季,，鄰居的女兒、比梵·高年長十歲的瑪戈特·貝格曼,，在梵·高獻(xiàn)身于繪畫時(shí)一直陪伴著他,，并愛上梵·高，梵·高也予以回報(bào)（盡管沒有貝格曼的那般滿腔熱情）,。他們決議結(jié)婚,，但遭到雙方家人反對。瑪戈特服滅鼠藥自殺,，但梵·高緊急將她送到醫(yī)院,。1885年3月26日，梵·高的父親死于心臟病,。梵·高因而哀慟欲絕,。
在畫了大量素描寫生和習(xí)作后，他完成了第一幅著名作品－《吃土豆的人》,。這幅作品和他這一時(shí)期的很多作品都受荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)的影響,，畫面深沉，有極強(qiáng)的鄉(xiāng)土氣息,。充滿了社會(huì)與宗教情感,，畫面雖然顯得很粗獷，但畫面構(gòu)成十分緊湊,。畫面中的樸實(shí)憨厚的農(nóng)民一家人，被體現(xiàn)的厚實(shí),、圓熟,。畫面以圍聚在的人物為中心視角，以昏暗的稀薄的灰色調(diào)為畫面的主題基調(diào),，烘托出了前景中昏黃的燈光灑在農(nóng)民一家人憔悴的面龐,。這也表現(xiàn)出梵高很強(qiáng)的農(nóng)民情結(jié)，他似乎很想成為一位農(nóng)民畫家,。一方面,，他受到“精神導(dǎo)師”米勒的影響，更重要的可能是內(nèi)心深處對鄉(xiāng)間生活的向往，對淳樸農(nóng)民的尊敬和對誠實(shí)勞動(dòng)的贊美,。
這幅作品簡練,，主題分明，畫面色調(diào)黃褐色為主,，色彩之間過渡自然,、柔和，畫面氣氛整體顯得莊重,、深沉,。畫面中的一本體積較大的，且翻開到一半的位置,，以及旁邊放著一本沒打開的一本體積較小的,，同時(shí)代法國作家彌爾·左拉的作品《生活的喜悅》，似乎暗喻梵·高和他父親的關(guān)系,，表現(xiàn)出他對父親的崇敬之情,。 在紐南的期間，梵·高使用最多的是較為昏暗的色系,，尤其褐色系中的深褐色,。當(dāng)梵·高抱怨弟弟提奧沒有在巴黎付出足夠的努力來出售他的畫作時(shí)，提奧指出了梵·高作品的色彩太暗淡,，沒有當(dāng)時(shí)后歡迎的鮮亮畫風(fēng)的印象主義畫派受歡迎,。在他待在紐南的二年間，他完成了多幅繪畫與水彩畫,，及近二百幅的油畫,。 5安特衛(wèi)普時(shí)期1885年11月底，梵·高決定去安特衛(wèi)普,，在那里的3個(gè)月里,，他努力的學(xué)習(xí)繪畫并沉醉于其中。在此期間,，他了解魯本斯的繪畫,，接觸到了日本浮世繪，這些都對他此后的繪畫歷程有很大影響,。梵·高此時(shí)期的作品延續(xù)了紐南時(shí)期的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格和深沉的筆觸,，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些,。
這是一張描繪人物側(cè)面的肖像的作品,，老人略帶著由于的眼神凝視著前方，表情嚴(yán)肅,，紳士的衣著透漏出畫中人物的身份及社會(huì)地位,。畫中人物面部是高明度的黃色,，與色調(diào)深沉的黑色背景形成了鮮明的對比，畫中人物皮膚著色猴猴中,，塊狀的筆觸將老人的面部和綠色的胡須刻畫的如雕塑一樣,，給人一種莊重的氣息。 6巴黎時(shí)期1886年2月底,，梵·高來到“藝術(shù)之都”－巴黎,。這里濃厚的藝術(shù)氛圍使梵高興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小,。在弟弟提奧（當(dāng)時(shí)在巴黎,，提奧是頗有名氣的畫商，和印象派畫家關(guān)系很好）的介紹下,，梵·高認(rèn)識(shí)了很多印象派畫家,，比如勞特累克,、高更,、修拉、畢沙羅…在受到印象派影響后,，梵·高的畫風(fēng)發(fā)生了變化,，畫面變得明亮起來,。他還在創(chuàng)作中吸收了印象派的一些技法，如點(diǎn)彩法等,。這一時(shí)期梵·高開始了大量的自畫像的創(chuàng)作,。2年后，梵·高漸漸厭煩了巴黎的城市生活,。他并不滿足于印象派的表現(xiàn)手法和思想理念,，而他獨(dú)特的個(gè)性告訴我們，梵·高的繪畫不屬于任何流派,，于是梵·高帶著希望來到法國南部,，充滿陽光的小城阿爾，迎來了他最輝煌的創(chuàng)作時(shí)期,。
從這幅畫中的創(chuàng)作手法中,，我們可以看出一些筆觸、線條,、用色上的方法明顯和之前的作品有著明顯的差別,。多多少少的受到當(dāng)時(shí)印象派畫家莫奈等人的啟發(fā)，畫中的小屋,、圍墻、風(fēng)車,、草叢,、柵欄及離房屋較遠(yuǎn)的天空都使用了厚重的上色方法,。而且天空中的色彩輕快明朗，把地面上的景物烘托得十分穩(wěn)健,。
梵·高自畫像系列的作品,，在藝術(shù)史上是非常著名的。他一生很少拍照,，目前我們只能看到的三張關(guān)于他的清晰相片,，而且都是21歲之前的。然而在1885到1889四年間他卻以驚人的耐力畫了四十多張自畫像,，完成這些作品并不是件容易的事,，還沒有哪位藝術(shù)家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄,，我們深深地了解了一個(gè)人的痛苦,、恐懼、自我懷疑,、精神折磨以及生活中偶爾的快樂,。梵·高曾說希望一個(gè)世紀(jì)之后自己畫的肖像在那時(shí)人的眼里會(huì)如同一個(gè)個(gè)幽靈，那么在今天看來他的愿望實(shí)現(xiàn)了,。 在這幅略帶裝飾性點(diǎn)彩效果的自畫像是梵·高是他在1887年所做,。這幅畫里面，他把自己裝扮成了一個(gè)中產(chǎn)階級形象的市民,，畫中梵·高眼神犀利,，表情木訥，給人一種仿佛與世隔絕的孤獨(dú)感,。作品的色彩結(jié)構(gòu)上,，以藍(lán)、綠,、黑,、紅點(diǎn)彩為背景，來烘肖像中你想呢紅胡子和寫實(shí)的眼睛,。畫作是通過畫面上點(diǎn)彩畫法來表現(xiàn)生動(dòng)性的,，并以眼睛眉毛為中心出發(fā)點(diǎn)，向四周描繪,，橘紅色的胡須像是由頭部向外部的一團(tuán)火焰,。
1887年的夏末，梵·高畫出了四張關(guān)于向日葵的作品,，以上便是其中的一副,。畫中的向日葵給人無比真實(shí)的感覺，從某種意義上講,，這幅畫可以說是梵·高最具代表性的作品之一,。代表著寧靜的藍(lán)色的襯布和暗綠色背景,，與色調(diào)明亮的金黃色向日葵形成了鮮明補(bǔ)色對比關(guān)系。而畫中的向日葵盤成鳥巢裝,，帶有明顯的幻想的感覺,。在這幅作品中，我們還能看出梵·高在燃燒般的向日葵表現(xiàn)出他對旋轉(zhuǎn),、炎熱的太陽的熱愛,。這幅畫已經(jīng)初見他日后成熟畫風(fēng)的端倪，以向日葵為中心向外部濺射出旋渦狀的繪畫表現(xiàn)手法,。 7阿爾時(shí)期1888年2月,，梵·高在朋友推薦下來到法國南部小城－阿爾，并很快愛上了這兒,。 猛烈的陽光和刺目的麥田使他“瘋狂”,。創(chuàng)作進(jìn)入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響,，但他的作品已極具個(gè)性,，這源自其獨(dú)特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然,，熱愛生命,，他不滿足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫“表達(dá)藝術(shù)家的主觀見解和情感,，使作品具有個(gè)性和獨(dú)特的風(fēng)格”（引號(hào)中的是梵·高的原話）,。 所以，梵·高是用心靈作畫的大師,。梵·高在小城廣場邊租下“黃房子”,，想建立“畫家之家”。后來高更前來同住,。不幸的是,，梵·高梅毒進(jìn)入三期，引發(fā)精神失常,，他與高更日夜?fàn)幊?，后發(fā)生著名的“割耳事件”。在阿爾居民的抗議下,，梵·高被迫離開,，并自愿前往距阿爾不遠(yuǎn)的圣雷米的圣保羅精神病院接受治療。梵·高在阿爾創(chuàng)作了大量的作品,，但仍無法賣出以養(yǎng)活自己,。《收獲景象》《夜間咖啡館-室外》等是這一時(shí)期的代表作,。值得一提的是,，正是這時(shí),，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫,。
梵·高一生畫了很多以橋?yàn)橹黝}的作品，他觀察了天空和四周生機(jī)盎然的景物在河水中的倒影,，以及表現(xiàn)河水的清澈透明,。畫中色彩鮮亮明快，是梵·高在繪畫用色方面的一次大膽的嘗試,，畫中大面積的使用了藍(lán)與橙的補(bǔ)色的對比關(guān)系,，是整張畫作達(dá)到一種平衡穩(wěn)重的效果。這幅畫中沒有過多的體現(xiàn)出印象主義畫派所強(qiáng)調(diào)的光影,，而是以色彩關(guān)系為主要表現(xiàn)方式,。筆觸縱橫交錯(cuò)，細(xì)致入微,，帶有濃烈的日版版畫風(fēng)格,。
早年的梵·高早年就有想成為以為農(nóng)民畫家的想法，而這幅《播種者》是他種思想的集中體現(xiàn)也是最常見的題材,，并希望自已也能像米勒一樣做個(gè)農(nóng)民畫家,。同時(shí)這幅畫也是梵·高也是受到米勒的影響下，而創(chuàng)作出的得意畫作之一,。畫中使用了色彩并置的手法,，用對比強(qiáng)烈的藍(lán)和黃色的補(bǔ)色對比色來描繪麥田下播種的情景。畫面背景內(nèi)容緊湊,，前景的麥地開闊明朗,，地面上的溝壟是畫面看上去縱深感十足，正在播種的農(nóng)夫的在和位置形成了一種上下動(dòng)勢的平衡,。
收割者的形象經(jīng)常會(huì)在他的作品里出現(xiàn),。畫中金黃色的麥田似乎被普羅旺斯的太陽燒烤一般，呈現(xiàn)出一種蒸騰的狀態(tài),，連收割者似乎都要被淹沒在其中,。這幅畫中，收割者被描繪得如會(huì)鐮刀的死神,，而死亡的念頭便從這里有了些體現(xiàn),，同時(shí)畫面向世人講述著死亡和幻滅總是與表現(xiàn)生命的主題相對照。
梵·高喜愛南方天空中那種層次感豐富天空藍(lán),，它在阿爾時(shí)期的作品經(jīng)常會(huì)用到藍(lán)色和橙色這兩種補(bǔ)色對比的色彩表現(xiàn)手法,。這幅畫中的筆觸交錯(cuò)就，極具變化,，畫面中色彩明快,，對比鮮明,。室內(nèi)明亮的燈光灑在鵝卵石的地面上和墻面上大面積的黃色，都與深藍(lán)色額夜空中閃爍群星,，構(gòu)成了這種補(bǔ)色對比關(guān)系,，使整個(gè)畫面呈現(xiàn)出一種輕松、寧靜的氣氛,。
血紅色的葡萄莊園在夕陽的普照下的畫面色調(diào)下,，呈現(xiàn)出梵·高對的熱情和炙熱感。他希望在他作品中為人帶來就的酵素與令人發(fā)狂的炎熱感,。畫面中色彩的躁動(dòng)感似乎在暗喻無節(jié)制的狂歡,，以畫面結(jié)構(gòu)中呈現(xiàn)出的縱深感。而這幅畫則是梵·高生前唯一賣出去的作品,。
畫中的空間與梵·高畫風(fēng)景畫處理的方式相同,，都采用了強(qiáng)烈的縱深感的構(gòu)圖法方法，來體現(xiàn)了臥室的空間感,，加上鮮明輕快的色彩表現(xiàn)力,，讓人產(chǎn)生了想要住在這里的感覺。在畫中看色僵直的用線條的方式表現(xiàn)縱深感,，而實(shí)際上則是用板凳茶幾和床上的黃色調(diào)表現(xiàn)近,，用較為冷暗的藍(lán)色墻壁表現(xiàn)出遠(yuǎn)，最后以遠(yuǎn)處的窗戶為視野中心的隱沒點(diǎn)來表現(xiàn)出空間與縱深的感覺,。 8圣雷米時(shí)期1889年5月8日,，梵·高自愿來到離阿爾25公里的圣雷米。在圣-保羅精神病院治療,。這時(shí)的梵·高已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中,。他每隔幾個(gè)月發(fā)一次病，但事后卻非常清醒,，并且經(jīng)常到戶外作畫,。令人驚嘆的是，梵·高在這樣的情形下并沒有頹廢,，而是畫出了一幅幅更加成熟,，更加大膽，更加令人震撼的作品,。這一時(shí)期的作品,，許多都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情緒和“視覺沖擊”，旋轉(zhuǎn)的線條,，粗獷有力,，讓人感到畫家復(fù)雜強(qiáng)烈的感情和表達(dá)的沖動(dòng)。代表作品有：《星月夜》《柏樹》等。
畫中色彩豐富,，線條細(xì)致且靈動(dòng),，這個(gè)畫面中充滿生機(jī)勃勃的律動(dòng)以及色彩之間的和諧。畫中的地上的土黃色和鳶尾花上額藍(lán)色,，以及橙紅色和綠色恰好是能夠形成鮮明對比的補(bǔ)色關(guān)系,，而這種用色方法一直是他最喜歡的，也是被世人所贊嘆的,。
這幅作品被世人公認(rèn)為梵·高最杰出的代表作之一,，整個(gè)畫面似乎要被翻滾著的藍(lán)黑色天空所吞噬，涌動(dòng)的星星,，旋轉(zhuǎn)著的線條，寧靜的夜空已不再祥和,。
這幅自畫像中梵·高的面部表現(xiàn)出一種堅(jiān)定,、專注、決不后退的信心,，他創(chuàng)作這幅作品則是暗示自己要恢復(fù)起來,。畫中的梵·高橘色頭發(fā)和胡須，臉龐上充斥著那種堅(jiān)毅的氣質(zhì),。畫面背景使用者連續(xù)旋轉(zhuǎn)著的線條,，給人一種動(dòng)感十足的感覺，與堅(jiān)定的神情形成了一種氣氛上的對比,。
這是梵·高傳世的柏樹系列的畫作中的一副,，在梵·高眼中，柏樹宛如埃及的宮女,，線條與比例充滿了強(qiáng)烈的美感,。他對柏樹的喜愛幾乎與他喜愛的向日葵一樣。畫中的天空上的云朵卷曲著,、涌動(dòng)著,，柏樹像一團(tuán)黑色火焰燃燒著，呈現(xiàn)出一種火熱而躁動(dòng)的氛圍,。雖然一切都在起伏搖動(dòng),，但整個(gè)畫作中的構(gòu)圖方式卻有著明確的均衡感。畫面中表現(xiàn)輕的天空藍(lán),，與表現(xiàn)地面墨綠色柏樹和金黃色的麥地面的重形成了色彩與形狀的和諧比例,。 9奧維爾時(shí)期1890年奧弗時(shí)期，臨摹德拉克洛瓦,、米勒,、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子,；阿爾貝·奧里埃發(fā)表評文森特繪畫的文章,；在布魯賽爾的“二十人展覽會(huì)”上，梵·高的《紅色的葡萄園》得以出售,，這是他在世時(shí)得以出售的唯一的一幅作品,，5月出院，途經(jīng)巴黎,，稍事休息,，適居奧弗，接受保羅·加歇監(jiān)護(hù),；6月創(chuàng)作《加歇醫(yī)生像》,；7月，去巴黎探望提奧一家,，會(huì)見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃,；回奧弗后，創(chuàng)作《奧維爾市政廳》,。他最后的一幅油畫《麥田群鴉》,。7月27日舊病復(fù)發(fā)，開槍自殺,，于29日清晨一時(shí)許,，在提奧和加歇醫(yī)生的守護(hù)下停止呼吸。
在這幅作品中,，加歇爾醫(yī)生的姿態(tài)安詳,，消瘦的面龐用胳膊支撐著。但是除了線條,、筆觸和構(gòu)圖以及人物四周額空間,，畫家緊張而悲哀的心情一目了然。這張畫作以藍(lán)色的調(diào)為主,，各種藍(lán)色之間形成了分明且互不相同,，與加歇爾醫(yī)生猶豫的表情形成了呼應(yīng)的狀態(tài)。而畫面左下角桌面上出現(xiàn)的橘黃色和黃色表現(xiàn)出一種上升的輕,，支撐著下沉的人物衣服及墻面上的藍(lán)色調(diào),，進(jìn)而是整個(gè)畫面和諧統(tǒng)一。
畫面中顏色對比鮮明,，筆觸厚重給人一種強(qiáng)烈的身臨其境之感,。短促生硬的線條，充斥著令人窒息的感覺,。整個(gè)畫面空無一人,，三條向遠(yuǎn)處延展的道路讓人無從選擇，藍(lán)黑色的天空仿佛壓向了他曾經(jīng)最熱愛的麥田，天空的黑色的烏鴉被暴風(fēng)雨來臨前的大風(fēng)驚得亂飛,，暗喻梵·高的內(nèi)心世界已經(jīng)崩塌,，壓抑一生的痛苦也走向了爆發(fā)的邊緣。而就在這幅畫完成了不久后,，梵·高再次走就了這片麥地,，結(jié)束了他悲慘的一生。 全文總結(jié)： 文森特·梵·高,，荷蘭后印象主義畫派的大師,，同時(shí)也是表現(xiàn)主義的領(lǐng)軍人物，作品中充斥著非凡的線條表現(xiàn)力和頗具火熱的表現(xiàn)性的色彩理念,。表現(xiàn)出他不滿足于只是單純的模仿事物的外部形象,，而要借助繪畫宣泄出他內(nèi)心對生活的種如太陽的火熱向往。正如馮驥才先生對他的評價(jià),，‘他的一生充斥世俗意義上的“失敗”,，名利皆空，愛情悲慘,，饑苦交加，備受冷雨與摧殘,?？杀M管如此，在生命將要終結(jié)前的歲月里,，依然與巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗,，拼死為人間換來了藝術(shù)的崇高與輝煌?！瘎e說梵·高的世界你不懂,，色彩原來真的很美麗！
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