【最高獎(jiǎng)】深圳水彩獎(jiǎng)

彗星系列 77 x 110cm 尤赫斯祖拉·威爾克 波蘭 獎(jiǎng)金8萬(wàn)

尤赫斯祖拉·威爾克的創(chuàng)作說明:
藝術(shù)和自然緊密相聯(lián)正如藝術(shù)和人類的關(guān)系一樣密不可分,。藝術(shù)家是銜接藝
術(shù)和自然之間的紐帶,，是一個(gè)敏感的接收者和傳播者。世界是一個(gè)不可分割的整體,，它既屬于自然,，也屬于人類。我的“太空繪畫”系列作品,，它表現(xiàn)了世界的一部分,，在這個(gè)世界里起到了傳遞信息的作用，并盡可能地表現(xiàn)完美,。雖然藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的領(lǐng)悟多種多樣,，且不盡相同，但是其并不能像自然那么容易被人們領(lǐng)會(huì),。無論藝術(shù),，還是自然，其中的每個(gè)要素都是宏觀和微觀的本質(zhì)體現(xiàn),?！爱嬇c圖像”的關(guān)系可以這樣理解：魔術(shù)師其實(shí)什么也沒有，完全是人們視覺和審美的一種感知,。藝術(shù)家憑直覺來構(gòu)思并創(chuàng)作出無窮大的想象世界,，其作品的價(jià)值在于其隱藏著難以捉摸的變量，這讓觀眾一看到這些作品,，就會(huì)對(duì)此產(chǎn)生許多新的想法和感受,。繪畫是人類最真實(shí)、最直接的一種表達(dá)方式,。

吉恩·諾布爾評(píng)委點(diǎn)評(píng):
這幅畫的獨(dú)特之處還在于作者對(duì)于平滑紙質(zhì)的巧妙運(yùn)用和對(duì)顏料,、筆墨的控
制，這些虛幻飄渺的形體好像在紙面上滑行,，整個(gè)畫面流淌著多個(gè)層次,，而這些層次最終形成了一個(gè)整體，這個(gè)抽象的畫面把觀者帶入到了藝術(shù)家想要表達(dá)的本質(zhì)之中,。
我喜歡能給予欣賞者很多疑問,，以及會(huì)有很多不同答案的繪畫作品。在這幅畫里,，我能想象我們生活的宇宙,，想象這幅抽象作品里的元素漂浮在太空里，這些完美構(gòu)成的形體們都有著各自獨(dú)特的標(biāo)記,，最終融合成了一個(gè)整體,。這幅畫的作者是這次深圳雙年展上一位最受歡迎且實(shí)至名歸的獲獎(jiǎng)?wù)摺Ｎ覐氖澜绺鞯氐谋姸鄡?yōu)秀作品中提名了這幅畫，是因?yàn)樗凰查g的吸引力,。這幅畫的成功之處在于它優(yōu)美的色彩層次,，作品中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳{(diào)安排產(chǎn)生了很好的效果，所有的元素：調(diào)子,、色彩,、肌理、線條和藝術(shù)家高超的繪畫技能都在這些圖形的刻畫中清晰可見,。以上所說的都不足以解釋為何我一次又一次地被這幅畫吸引,，它的高超的繪畫技巧在畫面表達(dá)中顯露無余，最終形成了一幅看似簡(jiǎn)單的“表象”卻隱含著精湛的手筆,。這幅畫讓人們感觸頗多：要是世界上有象畫中描繪的那般和平和寧?kù)o之地,，那該多好啊,！畫中描繪的是一段旅程,，永遠(yuǎn)都不會(huì)有盡頭，卻都囊括在這幅“定格”的畫中,，它是一幅光芒四射之作,！

金牌獎(jiǎng)

浮生若夢(mèng) 108X78cm 應(yīng)金飛 中國(guó) 獎(jiǎng)金5萬(wàn)

應(yīng)金飛創(chuàng)作說明:

我不習(xí)慣用一種熟悉而又熟練的方式繪畫，我涉獵各個(gè)畫種,，但從不從真正地介入到其系統(tǒng)的審美體系中去,，我看重的是作品形式語(yǔ)言上的可能性，哪怕是在技巧上很生疏,。水彩《浮生若夢(mèng)》是我的系列作品之一,，表達(dá)一種似夢(mèng)非夢(mèng)、模糊的生命狀態(tài),。作品注重于單純的構(gòu)圖,去背景化能保留充分的想象空間,，猶如雕塑殘件，殘缺卻又完整,，餛飩中求變化,。從技法上講，我在水份沒有完全滲透到紙中時(shí)完成色彩之間的銜接,，讓整個(gè)畫面中心集中在嘴唇之處,，可以依稀聽到喃喃夢(mèng)語(yǔ)。水彩薄
畫是我最近樂于表現(xiàn)的一種方式,，我想把“淺色”做的更極致一些,，甚至接近于水的“本色”狀態(tài)。
陳堅(jiān)評(píng)委點(diǎn)評(píng):

應(yīng)金飛作品里有女性的自我意識(shí),，孤獨(dú)青春期青澀的女孩,，女孩淺笑劃過眼眸時(shí)清澈的感覺，讓人覺得很踏實(shí),，讓我實(shí)在是興奮,。應(yīng)金飛近些年來佳作迭出，已經(jīng)獲得了水彩界的關(guān)注,。他的畫技已然出眾,，他的畫法已經(jīng)能很自如的表達(dá)自己。這幅《浮生若夢(mèng)》表現(xiàn)出了一種從身體到意識(shí)的平和與輕盈,，有了愛,，一切都簡(jiǎn)單了。畫面里的女人體躺在床上感覺變得敏感,，細(xì)碎時(shí)間里的趣事纖毫畢現(xiàn),，每一寸身體舒展都在劇烈地激活著體內(nèi)的細(xì)胞，能體會(huì)到身體動(dòng)態(tài)所帶來的能量在她的軀體里
不斷爆發(fā),，讓我們看到她安穩(wěn)的生活才剛剛開始,。應(yīng)金飛的表達(dá)是單純直接的，更重要的是他關(guān)涉到人們的敬畏心,，是在日常行為背后指向的精神寄托,，它像是一種儀式，直到現(xiàn)在仍在延續(xù)……

亞洲水彩藝術(shù)博物館大獎(jiǎng)

塵埃系列·泡81.4 X 54侯偉 中國(guó) 獎(jiǎng)金5萬(wàn)

候偉創(chuàng)作說明:
此幅作品中,，我采用了超現(xiàn)實(shí)主義及表現(xiàn)主義等相結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格,，試
圖以具象物——已布滿塵埃的燈泡為對(duì)象，通過對(duì)微觀世界的體驗(yàn)和刻畫,，以表達(dá)我對(duì)佛學(xué)的感悟,。
《金剛經(jīng)》中有云：“一切有為法，如夢(mèng)幻泡影,，如露亦如電,，應(yīng)作如是
觀”。又云：“凡所有相,，皆是虛妄,。”在構(gòu)圖上采用點(diǎn),、線,、面極簡(jiǎn)的表現(xiàn)形《法華經(jīng)》中提到，一微塵中有三千大千世界,?！盁襞荨毕笳魅松虝海M可能在有限的生命歷程中,，將光明和溫暖留給世人是其生命意義,。式,，大小方形縱橫有致，圓形燈泡置于畫面中下方,，簡(jiǎn)練卻不失莊嚴(yán)肅穆,。我使用坦陪拉多層單色點(diǎn)染透明技法，不失水彩透明靈動(dòng)特質(zhì)又能呈現(xiàn)罩染肌理的厚重,、透氣效果,。同時(shí)還把整個(gè)畫面融匯在高調(diào)的暖灰色系里。以含蓄,、微妙的邊緣線處理,，以及虛實(shí)強(qiáng)弱的節(jié)奏變化，給人以朦朧虛幻之夢(mèng)境感,。

約瑟夫·祖布科維奇評(píng)委點(diǎn)評(píng):

當(dāng)審視這幅畫幾乎磨損的表面時(shí),，我們明顯能感覺到作者想要表達(dá)的不僅僅
是這個(gè)題材本身或是繪畫技巧。當(dāng)你長(zhǎng)時(shí)間地研究這幅畫后,，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它展現(xiàn)了多個(gè)層次,，并最終將你帶到這些不同的層次之中。作者通過對(duì)燈泡本身的仔細(xì)觀察和認(rèn)真反思讓人們自省,。這幅畫的題材非常有趣,，它通過刻畫門窗邊一個(gè)好似被丟棄的燈泡來表現(xiàn)一個(gè)非常狹窄的空間，最終用意也許只有作者自己知道,，但是它卻能引發(fā)人們很多的疑問,。這也是任何藝術(shù)作品都想達(dá)到的最終意圖：它告訴你一個(gè)故事然后和觀眾進(jìn)行互動(dòng)，而這種互動(dòng)和對(duì)話不僅僅停留在視覺層面上,。相比較而言,，很多其他作品只是單純地靠繪畫技巧來達(dá)到畫面的視覺沖擊效果，但卻不能調(diào)動(dòng)人們的情緒,。作者運(yùn)用了多次洗色的分層技法,，整個(gè)畫面柔和唯美。畫面做了打磨處理, 很好地體現(xiàn)了水彩紙的紋理結(jié)構(gòu),。盡管畫面進(jìn)行了多種處理,，但仍顯清新、可愛,。
整個(gè)畫面沒有一種過度修飾的感覺,，只有具備超高的繪畫技巧，才能達(dá)到如此完美的效果,，這位藝術(shù)家必須具備這種第六感才能知道的如何恰到好處,。單次洗色的技法相對(duì)簡(jiǎn)單，因?yàn)榻Y(jié)果立刻就可以顯現(xiàn),，但是多次洗色分層技法就不那么容易了,，這需要藝術(shù)家對(duì)水性媒介有豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和深刻的理解,，并對(duì)作品最終效果有清晰的預(yù)見性，這和我們經(jīng)常在水彩畫作里看到的“美麗的錯(cuò)誤”完全不同,。這位藝術(shù)家先有一個(gè)明確的構(gòu)思,，然后他克服了水媒介的局限性，運(yùn)用復(fù)雜高超的繪畫技巧成就了最終作品,。這位藝術(shù)家的繪畫技能在整幅畫中清晰可尋,，這是一幅精致的,、高雅的且讓人心動(dòng)的作品,，成為獲獎(jiǎng)作品它實(shí)至名歸。

銀獎(jiǎng)

有星星的夜景 71 x 105cm 亞歷山大·夏姆斯斗夫 俄羅斯 獎(jiǎng)金4萬(wàn)

亞歷山大 ·夏姆斯斗夫創(chuàng)作說明:

我的風(fēng)格被稱為“激昂水彩”,。水,、動(dòng)感、速度和律動(dòng)這一系列要素的呈現(xiàn)奠定了我繪畫技法的基礎(chǔ),，但是在我的藝術(shù)作品中,，我最想表達(dá)和最先表達(dá)的還是律動(dòng)和愛的感覺。
在“有星星的夜景”這幅作品中,，我想要表達(dá)的是我曾經(jīng)經(jīng)歷過的那一刻的心境,，在燈光的照耀下，這些十字路口就好像巨大的星星,。
這幅畫的創(chuàng)作過程是：首先畫一幅鉛筆草圖,，然后我在水彩畫紙上畫出詳細(xì)的鉛筆稿；下一步是準(zhǔn)備好復(fù)雜的基本色彩,，然后我先用大畫筆運(yùn)用“濕筆接濕筆”的方法鋪大調(diào)子,，再運(yùn)用干畫法進(jìn)行細(xì)節(jié)處理。我總是將顏料混合后著色,，我選擇運(yùn)用調(diào)和后的暗調(diào)子來強(qiáng)化這座城市象紀(jì)念碑一般的嚴(yán)謹(jǐn)特色,。同時(shí)，這暗色的街道也很好地展示了白色星星的形狀,。色彩在我的作品中是很關(guān)鍵的,，和諧色彩的組合運(yùn)用對(duì)我每幅作品都非常重要。

鐵揚(yáng)評(píng)委點(diǎn)評(píng):

這幅題為《有星星的夜景》的水彩畫構(gòu)思,、命題是巧妙的,。本是有星星的晚上，畫面中卻不見星星,，是星光和月色對(duì)大地的照耀,，似真實(shí)似夢(mèng)幻。他以大塊的黑白素色強(qiáng)調(diào)了夜晚這個(gè)主題,，在大塊黑白設(shè)色中又安排了一組組活動(dòng)的人物和他們的影子,，以人物搖曳活潑的“動(dòng)”來反襯了夜色的“靜”, 而每一組人物的安排布局,，都體現(xiàn)著畫家在構(gòu)圖上的功力。
這 幅 作 品 是 用 透 明 水 彩 顏 料 完 成 的 ,， 但 作 者 沒 有 從 形 式 上 強(qiáng) 調(diào)“水”,，也沒有強(qiáng)調(diào)“彩”。他用筆簡(jiǎn)潔洗練,，設(shè)色單純,，都體現(xiàn)了作者對(duì)造型藝術(shù)有著超強(qiáng)的控制能力?？鋸埖慕裹c(diǎn)透視又是這幅作品的另一大特點(diǎn),，焦點(diǎn)透視的合理使用，幫助畫家達(dá)到了他所追求的藝術(shù)效
果,。

銅獎(jiǎng)

午后陽(yáng)光 74 X 54cm 陳繁 中國(guó) 獎(jiǎng)金3萬(wàn)

陳繁創(chuàng)作說明:

這幅畫創(chuàng)作于2015年3月,，畫上的老人是賓州州立大學(xué)心理學(xué)家貝蒂。溫暖的色調(diào)和午后陽(yáng)光透過百葉窗撒落在她滿頭銀發(fā)和白襯衫上,，晶瑩剔透,，散發(fā)著光芒，這樣的視覺沖擊激發(fā)了我強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望,。為了表現(xiàn)出這種光感,，我在創(chuàng)作過程中盡量保持水彩語(yǔ)言透明、流暢,、輕快的特性,，將畫面重心放在對(duì)貝蒂頭部和白襯衫的刻畫上，為了表現(xiàn)銀發(fā)和白襯衫通透的光感,，我運(yùn)用了遮擋液勾勒銀色發(fā)絲,，繪畫時(shí)盡量避免反復(fù)修改，使色彩保持透明,、流動(dòng),，主要運(yùn)用干畫法，層層深入,，將貝蒂在午后斜陽(yáng)下悠然自得,、享受靜好時(shí)光的美好畫面呈現(xiàn)出來。

尚輝評(píng)委點(diǎn)評(píng):

陳繁創(chuàng)作的《午后陽(yáng)光》是此屆雙年展入選作品里較為寫實(shí)的人物畫,，該作通過對(duì)一位知性婦女在午后小憩形象的刻畫,，捕捉了其單調(diào)而孤寂的內(nèi)心世界因那一縷午后陽(yáng)光所帶來的溫馨與恬淡的心理變化，從而揭示了后現(xiàn)代社會(huì)不能被忽視的老齡化人文關(guān)懷問題,。作品對(duì)于陽(yáng)光的描繪,，并非只是展現(xiàn)畫家對(duì)于駕馭水彩畫藝術(shù)語(yǔ)言的高超技藝，更在于其社會(huì)意涵的深刻隱喻。該作之所以能夠在此屆雙年展中脫穎而出,，還在于畫作對(duì)于人物形象的刻畫既細(xì)致入微又高度概括,、既準(zhǔn)確生動(dòng)又洗練減省、既實(shí)寫塑造又抽象平面的對(duì)立統(tǒng)一,，做到了單純中的豐富和簡(jiǎn)約里的深刻,。該作還充分發(fā)揮了水彩畫透明而淡雅的語(yǔ)言特質(zhì)，并將水彩光色的豐富變化和這種透明淡雅融為一體,，體現(xiàn)了作者對(duì)于造型與色彩的深刻理解并在隨意而靈動(dòng)的筆觸中高超發(fā)揮的藝術(shù)稟賦,。

新異視覺感知的探尋

——2015深圳國(guó)際水彩畫雙年展詮釋的繪畫當(dāng)代性

深圳國(guó)際水彩畫雙年展評(píng)審委員、中國(guó)美協(xié)理論委員會(huì)副主任,、《美術(shù)》執(zhí)行主編

尚輝博士

并非像人們想象的那樣,，歐美以裝置、影像和觀念等新媒體為特征的后現(xiàn)代藝術(shù)的興盛,，并未完全排斥某些架上藝術(shù)的持續(xù)前行,，這種情形或許在水彩畫和版畫等領(lǐng)域顯現(xiàn)得較為明晰,。此屆深圳水彩畫雙年展征集和最終入選并獲獎(jiǎng)的來自世界各地的水彩畫作,，既讓人們窺見了依然處于現(xiàn)當(dāng)代性探索狀態(tài)的歐美水彩畫，也讓人們獲悉包括主辦國(guó)在內(nèi)的其他國(guó)家在引進(jìn)此種繪畫進(jìn)行文化與時(shí)代跨越之中所不斷激發(fā)出的勃勃?jiǎng)?chuàng)造生機(jī),。就美國(guó)水彩畫創(chuàng)作而言,，此屆入選與獲獎(jiǎng)總數(shù)為34幅，僅次于主辦國(guó)的作品數(shù)量,，這和人們對(duì)美國(guó)這樣一個(gè)世界當(dāng)代藝術(shù)中心的國(guó)家藝術(shù)印象,，也許有著較大的差距。而且,，這些畫作既有水彩技巧性和視覺形式趣味很強(qiáng)的作品,，如保拉·費(fèi)比奇《主教》、路易斯·拉日娜《影》,、伊恩·斯圖爾特《從菲茨帕特里克橋看到的塔拉西阿拉巴馬》等,，也有像琳恩·克羅爾《夏日之歌》、羅莎莉·瓦拉紐斯·瓦斯《女王和她的黃金侍衛(wèi)》等那樣以圖像的想象性為特征的作品,，這讓我們對(duì)美國(guó)架上藝術(shù)的現(xiàn)狀刮目相看,。其實(shí)，不論前期的匿名通迅評(píng)審,，還是終評(píng)獲獎(jiǎng)作品,，評(píng)審委員們幾乎是在不知作者與國(guó)籍的情形下進(jìn)行的，國(guó)際評(píng)審委員們并不去審視作者的國(guó)籍,，而只注重水彩畫給予人們?cè)鯓有路f的具有當(dāng)代意味的視覺體驗(yàn),，而入圍與獲獎(jiǎng)的這些來自不同國(guó)家的水彩畫，或許正表明水彩畫作為一種國(guó)際繪畫語(yǔ)言在圖像大眾化時(shí)代重新嶄獲的一種創(chuàng)造力,。

綠色報(bào)道之四——12.13 南京祭

作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)圖像,，水彩畫在當(dāng)代被賦予更加具有想象性與隱喻性的創(chuàng)作媒介,，入選或獲獎(jiǎng)的許多作品都體現(xiàn)了這一當(dāng)代性特質(zhì)。尤赫斯袓拉·威爾克的《彗星系列》似乎描繪的是宇宙星空的浩渺神秘,，但抒寫的又是歷史的興廢變遷,，畫面上那些飄浮的空洞已成為日月星辰、江山川流的象征,。蔡健的《遮蔽——紅領(lǐng)巾》以“文革”期間少先隊(duì)員們?cè)谂P佛寺的一張合影老照片為素材,，將日久漫漶的少先隊(duì)員們形象和臥佛背后那些眾仙們的形象，形成了某種富有寓意的相似性并置,。是紅領(lǐng)巾們遮蔽了那尊神圣的臥佛,，還是眾仙們以其歷史的久長(zhǎng)最終會(huì)遮蔽紅領(lǐng)巾所指代的政治現(xiàn)實(shí)？這的確是個(gè)耐人品味的隱喻,。想象性所制造的圖像看似是荒誕的,，但這種荒誕往往也更具有現(xiàn)實(shí)的合理性，并考量著畫家如何能夠從現(xiàn)實(shí)表象跨越到更深層的精神哲思,。王國(guó)偉的《景·觀》以一枚凸面后視鏡所展示的被欄桿阻截的坡道風(fēng)景,，也許表達(dá)的是種可望而不可及的社會(huì)境遇。吳啟明的《兩石一山》所描繪的盆池里的太湖石,，更似X光透視的人的頭胸,，作者試圖從物象外表窺視內(nèi)在精神的企愿使作品產(chǎn)生了強(qiáng)大的心理空間。顯然,，這些作品都不是傳統(tǒng)意義上的水彩美學(xué),，而是用水性色彩媒介表達(dá)的一種當(dāng)代繪畫對(duì)于精神圖像的尋繹。在此,，水彩技藝的高低不是絕對(duì)重要的,，重要的是能夠創(chuàng)造怎樣的從未被發(fā)現(xiàn)與運(yùn)用的精神圖式。

朝魯和他的馬

在當(dāng)代性圖像的創(chuàng)造上,，水彩的繪畫性與日常視覺經(jīng)驗(yàn)的結(jié)合所產(chǎn)生的新異視覺的體驗(yàn)性,，應(yīng)當(dāng)是當(dāng)下水彩畫創(chuàng)作最重要的一種探索路徑。和往常一樣,，城市是水彩畫不能離開的一種最具現(xiàn)代性人文特征的表現(xiàn)題材,，此屆展覽也不例外。給人印象深刻的約翰·薩爾明的《穿越百老匯》,、巴勃羅·魯本·洛佩茲·桑斯的《交通堵塞》,、鄭秀真的《影子城市》和英格麗·阿爾布雷希特的《從11樓B看到的風(fēng)景》等，描寫了現(xiàn)代高樓林立的繁華卻擁塞的城市景觀,。在這些畫作中,，水彩的繪畫性在描摹這些現(xiàn)代城市建筑、交通和行人的過程中達(dá)到了既精微狀物又自由表現(xiàn)的藝術(shù)境界。尤其是亞歷山大·夏姆斯斗夫的《有星星的夜景》,，用兩塊跳動(dòng)的陰沉黑暗的色塊,，就高度概括了那在白晝中形成的慘白而晦澀的龐大城市街景。此作之所以受到眾多評(píng)委們的贊賞,，除了作者擁有嫻熟的水彩畫技巧而高度簡(jiǎn)化了繁雜的街景建筑,、暗而透的巨大陰影很好地體現(xiàn)了水性色彩的審美品質(zhì)和靈動(dòng)而自由的筆觸呈現(xiàn)了作者對(duì)于以筆寫色的表現(xiàn)力等之外，還在于這不是一幅純粹的城市風(fēng)景描繪,，而是像意大利早期幻想立體主義代表喬治·德·籍里科（Giorgio de Chirico）那樣,通過巨大的建筑倒影描摹現(xiàn)代人焦慮,、緊張、虛幻和驚恐的心理癥結(jié),。而凱瑟琳·康諾弗的《遷徙工業(yè)革命》,，則以電纜線、電纜桿在樓宇林立中的綁縛,、纏繞和糾結(jié),，隱喻了生活在城市中的人們始終擺脫不了的一種焦慮陰郁的精神圍裹，透明,、半透明和覆蓋性的色層無疑為此種精神表達(dá)提供了水彩語(yǔ)言獨(dú)特的通道,。

灰色摩天大樓

將日常視覺經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)換為超驗(yàn)性的視覺體驗(yàn)，是水彩畫探索藝術(shù)當(dāng)代性的重要特征,。一方面,，許多日常經(jīng)驗(yàn)因熟視而無睹,，畫家卻在這些幾乎是被人們視為視覺盲區(qū)的形色中予以重新發(fā)現(xiàn),；另一方面，水彩畫材質(zhì)與技藝的審美性也在此過程中獲得再度個(gè)性化的創(chuàng)造,?？死锼埂た唆斊剿够摹稒幟屎推咸选贰⑴寮じケR拉·扎布查《變質(zhì)的蘋果》和弗蘭克·斯比路的《柑橘》等,，也許只是水果靜物寫生,，但畫面卻因?qū)幟屎推咸选⑻O果和臺(tái)布以及柑橘和血橙的超大而細(xì)微的形色描繪,，使這一常見水果靜物獲得了超驗(yàn)的視覺體驗(yàn)性,。大衛(wèi)·加里奎斯·埃雷拉《薄層色透過的哥斯達(dá)黎加》，用水色透明的質(zhì)地與豐富的色層將燈幻下的街景圖像放大,，同樣給人們帶來了從所未有的虛幻體驗(yàn),。玻璃因?qū)獾恼凵渎什煌鴮?duì)透過玻璃的景致發(fā)生圖像上的變異，從而也會(huì)給人們帶來一種新異的視覺體驗(yàn),。此屆展覽中姚洪雨《流逝系列之夜色》、譚崑《如洪》和尹曉琨《一切都在無聲無息中慢慢消失》等，其實(shí)都是通過對(duì)玻璃或鏡子所改變的日常視覺經(jīng)驗(yàn)的描繪,，再造了熟悉卻陌生的新異視覺體驗(yàn)，而水彩材質(zhì)與技藝在處理這些扭曲形變的圖像上,，則具有簡(jiǎn)約而單純的優(yōu)先性。侯偉的《塵埃系列·泡》通過對(duì)窗臺(tái)那只因年歲久遠(yuǎn)而落滿塵埃的螺旋口燈泡的細(xì)微描繪,，讓人們體驗(yàn)的是生命“在”與“非在”的哲學(xué)意義,。此作已將日常視覺經(jīng)驗(yàn)的超驗(yàn)心理體驗(yàn)，轉(zhuǎn)化為更為深邃的精神層面的哲理思考,，其中既有存在主義的意涵,，也有中國(guó)禪學(xué)虛靜的境界。顯然,，這些水彩語(yǔ)言個(gè)性化的探索,，是和如何以及怎樣發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造新異的視覺與心理體驗(yàn)聯(lián)系在一起的。

寂靜

如果從純粹水彩畫的角度來審視,，過于抽象或完全抽象的作品都不足以充分展示水彩媒材語(yǔ)言的審美特性,，也因此，水彩媒材的抽象性繪畫往往被忽視或完全被列入現(xiàn)代藝術(shù)范疇的作品,。這種對(duì)于水彩畫狹義概念的界定,，在很大程度上也影響了水彩畫家藝術(shù)觀念的突破。評(píng)委們給予尤赫斯袓拉·威爾克的《彗星系列》以本屆雙年展大獎(jiǎng)的投票,，在某種意義上,，便在于倡導(dǎo)藝術(shù)表現(xiàn)從現(xiàn)實(shí)外象走向內(nèi)在世界的探索以及走出水彩技巧派的局限。本屆雙年展既有像波利娜·安格魯斯克娜《灰色摩天大樓》,、安德烈斯·馬丁·西格爾《無題》那樣,，幾乎是用水彩的筆線勾畫的抽象線條；也有像斯巴爾文斯《我的頂峰》和伊蓮·戴利·伯恩巴拉姆《講述》那樣,，只依據(jù)色域進(jìn)行的色彩構(gòu)成,；還有像阿扎爾·法和米《家鄉(xiāng)的婦女》和帕特·迪尤斯《陳舊的電線之二》那樣，將具象寓于抽象之中的探索,。這些畫作或許都不太像傳統(tǒng)意義上的純粹水彩畫,，更像用中國(guó)水墨創(chuàng)作的作品，因?yàn)樗实臓钗锛记尚越档土?，但水墨?duì)于彩性的減弱,，反而讓人們更加關(guān)注這些抽象線條或抽象圖形本體傳遞出的視覺反射與精神品質(zhì)，觀念精神的構(gòu)想要遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于水彩狀物的描摹,。當(dāng)然,，完全跨出水彩的門限，也意味著對(duì)于水彩畫作為一種藝術(shù)門類的概念質(zhì)疑與挑戰(zhàn),，但筆者以為,，這種質(zhì)疑與挑戰(zhàn)有助于水彩畫家去思考藝術(shù)本體的命題而不至陷入水彩技巧的泥淖,。

錦年流光

水彩作為一種繪畫藝術(shù)最根本的命題，仍然離不開藝術(shù)的人文關(guān)懷,。而有關(guān)人的形象的怎樣描寫,，也許是一種最直接的人文主義表達(dá)。此屆雙年展入選和獲得各種獎(jiǎng)項(xiàng)的人物畫作,，都不在少數(shù),。既有純正肖像類的水彩畫，如陳繁《午后陽(yáng)光》,、斯特爾克和?！た邓固苟　断Ｍ诿魈臁泛腿~良華《老村長(zhǎng)》等；也有試圖從觀念和語(yǔ)言上進(jìn)行探索的水彩畫,，如應(yīng)金飛的《浮生若夢(mèng)》,、胡寶鑫的《漱No.7》、德拉加娜·帕伊科維奇·多迪格的《這些街道》,、郭曦的《最后的睡眠》,、王慶雷的《寂靜》和林峰的《少女日記》等。在肖像類人物畫作中,，陳繁的《午后陽(yáng)光》和斯特爾克和?！た邓固苟〉摹断Ｍ诿魈臁罚歼\(yùn)用陽(yáng)光在人物面部投射的光影來捕捉人物心理世界的微妙變化,，而這種陽(yáng)光感也極其充分地展現(xiàn)了水彩藝術(shù)語(yǔ)言在表現(xiàn)光色變幻方面的獨(dú)特審美性,。尤其是《午后陽(yáng)光》在豐富的光色描寫里，追求簡(jiǎn)約而深刻的形體塑造,，色彩豐富卻透薄而堅(jiān)深,。相對(duì)于這種以刻畫形象見長(zhǎng)的肖像水彩畫，《浮生若夢(mèng)》《漱No.7》《這些街道》《最后的睡眠》《寂靜》和〈少女日記》等,，則具有隱喻和暗示性,。《浮生若夢(mèng)》以大面積不著一筆的留白暗示了人生的飄渺不定,，以透明水色繪寫的夢(mèng)中裸女，顯示出不著一絲纖塵的高華與純凈,?！妒﨨o.7》通過鏡子反射的“自我”身體，揭示了我們每個(gè)人只有在私密空間才能進(jìn)行的自我窺視,?！哆@些街道》以一位仿佛在公眾之中抱緊軀體的少女形象，隱喻了“這些街道”的喧囂和嘈雜對(duì)于人類平靜生活的戕害,?！蹲詈蟮乃摺穾缀跻陨钔窦?xì)膩的筆觸,，描繪了那躺在地板上被陽(yáng)光斜射的少女優(yōu)美的身軀，作品通過那束陽(yáng)光下綻開的玫瑰暗示了這最后睡眠的香消玉殞,。而《寂靜》和《少女日記》都通過那些可以直接表露心理狀態(tài)的姿態(tài)與手勢(shì),，來呈現(xiàn)她們?cè)诤蟋F(xiàn)代社會(huì)所承受的種種壓力與焦慮。顯然,，這些作品沒有直接再現(xiàn)日常生活場(chǎng)景中的人物,，而是力圖通過某些富有寓意的姿態(tài)、手勢(shì)和表情,，創(chuàng)造一個(gè)同樣是具有視覺體驗(yàn)性的畫面來揭示后現(xiàn)代社會(huì)的人們精神維度,，而水彩畫的媒材審美的特質(zhì)也于此獲得了淋漓盡致的發(fā)揮，體現(xiàn)了這些畫家通過水性色彩精準(zhǔn)而生動(dòng)的塑造形象能力,。

老村長(zhǎng)

總之,，相對(duì)于其他中國(guó)境內(nèi)舉辦的國(guó)際水彩畫雙年展，這屆深圳水彩畫雙年展從匿名通迅評(píng)審始就引起了筆者的極大興趣與熱切期待,。這種興趣,，或許來自于從評(píng)審的先睹為快中所感受到的當(dāng)下國(guó)際水彩畫那種更注重作品本身藝術(shù)性探索的態(tài)勢(shì)、那種更力求從日常視覺經(jīng)驗(yàn)向水彩藝術(shù)特質(zhì)的視覺體驗(yàn)性的轉(zhuǎn)換,、那種更關(guān)注遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于水彩媒材技藝本體的超越外部物象的內(nèi)在精神結(jié)構(gòu)的發(fā)掘與表現(xiàn),。的確，是這種興趣的引導(dǎo),，讓筆者最終俯瞰了這些從世界五大洲匯集而來的作品原貌,，并從中感受到，在當(dāng)代藝術(shù)潮流的邊界,，水彩畫藝術(shù)依然擁有的對(duì)社會(huì)的人文主義關(guān)切與視覺感知的創(chuàng)造,。

漱-NO.7

洗衣日

云上小調(diào)

遮蔽——紅領(lǐng)巾

土耳其伊斯坦布爾優(yōu)秀作品獎(jiǎng)

最后的睡眠2# 50.8 x 76cm 郭曦 美國(guó) 獎(jiǎng)金2.5萬(wàn)

美國(guó)丹尼爾·史密斯水彩顏料獎(jiǎng)

穿越百老匯 91.44 x 91.44cm 約翰·薩爾明 美國(guó) 獎(jiǎng)金2.6萬(wàn)

美國(guó)獎(jiǎng)（30歲及以下青年藝術(shù)家獎(jiǎng)）

邂逅 72 x 106cm 恩扎·維斯肯特 意大利 獎(jiǎng)金1.68萬(wàn)

中國(guó)寶虹水彩紙獎(jiǎng)

一切都在無聲無息中慢慢消失 76 X 106cm 尹曉琨 中國(guó) 獎(jiǎng)金0.5萬(wàn)

俄羅斯圣彼得堡白夜水彩獎(jiǎng)

五色晨光74 X 74cm 黃志剛 中國(guó) 獎(jiǎng)金0.5萬(wàn)

提名獎(jiǎng)（10名）

榮譽(yù)提名獎(jiǎng)

（獎(jiǎng)金0.32萬(wàn)每人）

浮生如漚

105 X 75cm 楊永江 中國(guó)

干擾之一

68.5 x 98.5cm 克勞迪婭·扎瓦達(dá) 波蘭

講述

76 x 56cm 伊蓮·戴利·伯恩巴拉姆 美國(guó)

遷徙工業(yè)革命

76 x 55cm 凱瑟琳·康諾弗 美國(guó)

日出而作-雨后

80 X 110cm 蘇軍權(quán) 中國(guó)

威尼斯暮色

56 x 74cm 簡(jiǎn)忠威 中國(guó)臺(tái)灣

無題

50 x 50cm 哈尼·米赫扎伊 伊朗

信息時(shí)代

55 X 73.5cm 譚鋼 中國(guó)

載具系列

50 x 70cm 閔斯寒 中國(guó)

這些街道