如何經(jīng)營畫面的構(gòu)圖
“經(jīng)營位置”已是老生長談,，但畫起來往往被拋到九霄云外,。這也是一種通病,。構(gòu)圖是一門重要學(xué)問，不可草率對(duì)待,。要想在有限的畫面上把在無限空間中的對(duì)象在畫面上安排好,，使之具有形式美和不一般化是不易的。 在完成一幅素描作業(yè)的全過程中,，每個(gè)步驟都要嚴(yán)格對(duì)待,，認(rèn)真完成。這些步驟就象機(jī)器中的一個(gè)個(gè)傳動(dòng)齒輪互相咬合,，一個(gè)環(huán)節(jié)出了問題整個(gè)機(jī)器就會(huì)停轉(zhuǎn),。從神會(huì)、選位,、立意,、構(gòu)圖之后，還有輪廓,、深入,、整理、提練,、精琢,、調(diào)整到一幅畫的完成，那一個(gè)步驟不認(rèn)真去做,，都會(huì)影響下一步的進(jìn)行,。構(gòu)圖是常被忽視的環(huán)節(jié)之一，總認(rèn)為它無關(guān)大局,。 在構(gòu)圖過程中,，絕不應(yīng)被紙張的尺寸所制約，要根據(jù)構(gòu)圖的需要,，可大可小,，可方可長，也不要被“黃金律”所束縛,。 “構(gòu)圖”是藝術(shù)創(chuàng)造的起始,。它給予作者極為廣闊的天地去任意馳騁。如果被買來的紙按比例尺寸所限制,，把“黃律”當(dāng)做枷鎖,，就等于做繭自縛。要打開智慧的大門,，去由遨游于畫面的構(gòu)圖之中,。構(gòu)圖的創(chuàng)造性在素描作業(yè)中被視的現(xiàn)象較為普遍地存在著，這有損個(gè)人藝術(shù)才能的發(fā)揮,。 韋啟美先生曾不厭其煩地反復(fù)向?qū)W生介紹徐悲鴻先生潮素描構(gòu)圖的嚴(yán)格要求,。他說,，一定要按照事先確定好的設(shè)想，在畫面上不能多一寸也不能少一寸地畫上去,。如果養(yǎng)成畫到：哪兒就算到哪兒，而不是想到哪兒就該畫到哪兒的話,，那么這種不顧構(gòu)圖的壞習(xí)慣一經(jīng)養(yǎng)成將后患無窮,。這既是對(duì)畫作的嚴(yán)肅態(tài)度，又是對(duì)學(xué)生嚴(yán)格作風(fēng)的養(yǎng)成的態(tài)度,。他至今感到徐先生的教誨受益非淺,。 如今不少人不是想好了再畫，而是畫起采之后再去想,。這樣,，不是頭部畫出了畫面，就是腳畫不進(jìn)去了,。在一幅畫的開始階段就如此輕率,，長此下去，其后果不想而知,。 如何避免把素描關(guān)系畫亂
為了防止在素描中把明暗關(guān)系和色調(diào)畫亂,，提出了“三大面”、“五調(diào)子”的學(xué)說,。 在通常情況下,，物體受光后，不論有無明確的光源,，不論光的強(qiáng)和弱,，都必然產(chǎn)生受光（光強(qiáng)的部分）、半受光（光弱的部分）,、不受光（不是絕對(duì)不受光,，而是受反射光的影響）這三大部分，稱為“三大面”,。 “五調(diào)子”是從三大面理論中,，進(jìn)一步劃分出來的。由于大面中還有小面,，其深淺變化自然要復(fù)雜得多,。在深入表現(xiàn)對(duì)象明暗變化時(shí)，要把實(shí)際上極為復(fù)雜的黑,、白,、灰差別，歸納成五個(gè)大層次,，以便胸有成竹不致把色調(diào)畫得到處都一樣,，或者畫得亂糟糟,。 “調(diào)子”是借用音樂中的音調(diào)來作比喻的。一首樂曲不能亂唱,、亂奏,、各行其事，必須統(tǒng)一在一個(gè)調(diào)式中,，否則聲音就會(huì)噪雜刺耳,。畫素描時(shí)，對(duì)復(fù)雜形體的明暗關(guān)系,、對(duì)看來很難控制的復(fù)雜而差別很小的黑白顏色，歸納成五個(gè)調(diào)式,，方便在各調(diào)式的范圍之內(nèi)去刻畫,。無調(diào)不成曲，無調(diào)也會(huì)把畫面畫亂,。 五個(gè)調(diào)子是什么,？ 1．亮部中的高光。 2．亮部中正面受光的部分,。 3．亮部中的側(cè)面受光的半受光部分,。 4．暗部中受反光的部分。 5．暗部中不受反光影響或影響極小的部分,。 區(qū)別五調(diào)子要靠分析和理解,，-不能只憑感覺，也要運(yùn)用“畫關(guān)系”的方法去觀察比較,。對(duì)體積的理解,，對(duì)面的認(rèn)識(shí)和歸納能力是把握好“五調(diào)子”的基礎(chǔ)，只靠視覺的分辨是不可靠的,。 何謂“畫關(guān)系”,？寫生中在畫復(fù)雜的明暗關(guān)系時(shí),，都要運(yùn)用這一方法,。這就是把對(duì)象中的各種關(guān)系（明暗,、色彩,、虛實(shí)等關(guān)系），正確地反映在自己的畫面上,。這種關(guān)系指的是大的關(guān)系,，不是說每個(gè)小的細(xì)節(jié)、小的局部都要去比較,。凡企圖和對(duì)象一模一樣者,，必是犯了抄襲對(duì)象的毛病,。 畫關(guān)系是一種比較方法,，又是一種歸納方法,，是讓自己的畫面去符合對(duì)象的大關(guān)系,。無論是畫素描還是畫色彩，畫關(guān)系都是根本大法,。 為什么初學(xué)素描的人不宜先畫人物肖象，不宜先畫風(fēng)景,、靜物而要求先從石膏形體,、石膏柱頭,、石膏人像開始呢,？因?yàn)槭辔矬w本身沒有色彩，依靠簡單的比較和理解就可以把各種變化分成五個(gè)調(diào)式,。而畫有不同色彩變化的人物,、靜物等就復(fù)雜多了；它們既有受光程度的不同,，又有色彩在受光后明度的不同,，這除了要善于觀察比較外，還要有較敏銳的感覺和清楚的頭腦 如何畫好素描的對(duì)稱形的透視
凡屬對(duì)稱形都要通過中線去觀察其形體的各種變化,。這一規(guī)律的重要性是： 1. 處于透視變化中的對(duì)稱形,，在觀察和作畫時(shí)必須通過中心線去尋找對(duì)稱形左右兩邊的形體位置，不如此就不可能畫準(zhǔn)確對(duì)稱的形體,。 如果不是對(duì)稱形,。也應(yīng)兩邊同時(shí)觀察同時(shí)去畫。因?yàn)橐粋€(gè)完整而統(tǒng)一的形體,，它的兩邊的輪廓是互相依存的,。不難想到，如果在畫這個(gè)形體的左邊時(shí),，不同時(shí)去看右邊部分,，那么畫出的左邊的形又如何與右邊相呼應(yīng)呢？在畫素描時(shí),，許多錯(cuò)誤往往來源于不懂得同時(shí)看,、同時(shí)畫兩邊的“單打一”的方法。 要三點(diǎn)觀察對(duì)稱形（兩邊的點(diǎn)及中心線）,，兩面觀察一般形,。 2．不但要懂得中線的作用,，而且要找準(zhǔn)中心線的正確位置，因?yàn)樾误w的特點(diǎn)也往往通過中心線反映出來,。 許多人在畫人像時(shí),，只注意看單一的五官位置和形狀，而沒有認(rèn)真研究頭部的各種特征在中心線上的特殊反映,。只有找到正確的中心線位置,，才能確定對(duì)稱物兩側(cè)的各對(duì)稱點(diǎn)，從而抓準(zhǔn)對(duì)象的起伏特點(diǎn),。 3．在畫運(yùn)動(dòng)中的對(duì)稱形時(shí)（畫靜止的模特兒也屬于運(yùn)動(dòng)物,，因?yàn)槟Ｌ貎翰豢赡芤稽c(diǎn)也不動(dòng)），中心線就顯得更為重要了,。由于對(duì)稱物體的運(yùn)動(dòng)是絕對(duì)的,，如果不確定中心線，就會(huì)跟著不斷運(yùn)動(dòng)著的形體變化而不斷變化,，這樣無止境地變化下去,，就會(huì)完全處于被動(dòng)。 畫素描最忌被動(dòng)地跟著對(duì)象跑,。如果首先確定了中心線,，就可以根據(jù)中心線對(duì)對(duì)稱形進(jìn)行主動(dòng)的觀察，找到它們的三點(diǎn)關(guān)系,，再經(jīng)過理解就可較為容易地把活動(dòng)形肯定下來,，而避免無休地修改。 確立了中心線,，又可以通過對(duì)解剖知識(shí)和對(duì)結(jié)構(gòu)的理解,，設(shè)想到左右形的彼此正確位置，提高了主動(dòng)性,。 4．掌握了中心線的規(guī)律,，無疑是練習(xí)默寫的一種非常重要的手段。
如何處理素描主體與背景的關(guān)系
在畫背景時(shí),，不考慮主體物與背景物的空間關(guān)系,，不考慮主體與背景的黑白之間的互相襯托關(guān)系中的錯(cuò)覺作用，是存在的普遍性問題,。 首先不能從固定不變的觀念出發(fā),，把主體物后面的背景看成是一塊固定不變的顏色。必須從視覺的規(guī)律出發(fā)去認(rèn)識(shí)二者互為依存的關(guān)系,。這就是：受光部分的輪廓背后的背景物是暗的,，而主體物暗部輪廓背后的背景是會(huì)變亮的。這是黑白對(duì)比所產(chǎn)生的錯(cuò)覺效應(yīng)。如果在寫生時(shí)認(rèn)真去觀察的話,，這種變化是不難發(fā)現(xiàn)的,。這也與色彩中的補(bǔ)色關(guān)系一樣，紅主體后面的背景會(huì)感覺發(fā)綠,，黃色主體物背后的背景則傾向于紫一樣,。 在空間方面，主體與背景之間的空間越遠(yuǎn),，主體物輪廓一帶的清晰度和黑白對(duì)比就會(huì)越強(qiáng),，反之就會(huì)變?nèi)酢＿@是處理主體與空間關(guān)系的又一規(guī)律,。 在素描作業(yè)中如果不畫背景,，如何處理好主體物呢？ 如果舍棄復(fù)雜的背景,，集中精力刻畫主體,，這時(shí)在觀察主體物的明暗關(guān)系的變化時(shí)，只靠直觀的視覺印象就不行了,。 因?yàn)槟闼姷降闹黧w物是在具體的空間中的，是在有背景物 有明暗襯托關(guān)系中的,。主體物是依據(jù)具體的明暗關(guān)系,、空間關(guān)系、光影關(guān)系,、襯托關(guān)系與背景同時(shí)存在并且是互為依存的,。要舍棄背景，那么主體物就失去了在有背景物的自然條件下的那些依存關(guān)系,，實(shí)際上等于重新組合主體與背景在輪廓線一帶及明暗關(guān)系上的視覺關(guān)系,。即需要以線條取代輪廓與背景間的黑白襯托關(guān)系；棄之空間觀念,，對(duì)主體中的明暗,、光影要重新分析組合，以使主體適應(yīng)新的背景環(huán)境——平面的白色紙面,。 總之,，不畫背景就要求離開客觀主觀地對(duì)待主體物與背景間的形、光,、色諸襯托的關(guān)系,，并要加強(qiáng)形與色的整體感，加強(qiáng)輪廓線的表現(xiàn)力,。 素描中明暗交界線的重要性 在有光源的情況下,，對(duì)明暗交界線的處理很重要。徐悲鴻先生為什么非常強(qiáng)調(diào)明暗交界線的作用呢,？我想有以下幾點(diǎn)：
1．把亮部與暗部區(qū)別開,，說起來容易而畫起來往往兩者混淆不清,，如果注意首先去抓住明暗交界的部分就較為容易了。因?yàn)槊靼到唤缇€都處于大形體的轉(zhuǎn)折部位,。
2．明暗交界線不是一條簡單的“線”,，而是一個(gè)變化復(fù)雜的“明暗交界地帶”。由于光的強(qiáng)弱,、空間的遠(yuǎn)近,、體積的方圓，,、顏色明度的深淺等變化,，在這個(gè)地帶上會(huì)產(chǎn)生不同的虛實(shí)、深淺,、剛?cè)岬任⒚钭兓?/p>
物體受光后所產(chǎn)生的一切明暗變化和黑白層次,，都是以明暗交界線的上述各變化作為依據(jù)的。一面是通過交界線上的各種變化向著暗部推移發(fā)展,，逐漸變亮起來,；另一面是通過交界線的各種變化向著亮部推移展開，逐漸變暗下去,。一般來說,，亮部和暗部中的各種雜復(fù)變化，都是根據(jù)明暗交界線上的變化作為基礎(chǔ)的,。因此,，交界線對(duì)整個(gè)的亮部與暗部的變化起著“龍頭”的作用。
3．通過對(duì)明暗交界線的認(rèn)識(shí),，分清亮部與暗部,，這對(duì)畫好色彩寫生也將起著重要作用。
4．要注意明暗交界線的聯(lián)系,。它不是孤立存在的而是彼,，此間聯(lián)系在一起的。不但要看到它們的連接,，而且要有順序地,、有變化地連貫起來畫，然后才是去畫交界線兩邊的變化,。
素描中亮部與暗部的視覺特點(diǎn)
畫家需要有與眾不同的視覺,，不但要善于分辨黑白層次，還要有由于不同光照所產(chǎn)生的不同光感,、色感,、質(zhì)感等視覺敏感和表現(xiàn)這些不同視覺的辦法和能力。 受光部與不受光這兩大部分有什么不同呢？ 1．清晰的亮部：物體的受光面是屬于“暴露”的部分,。如果把亮部和暗部相比較,，就會(huì)明顯地看到亮部的每個(gè)部位都有極為清晰的可辨性，在和暗部相對(duì)照情況下,，亮部有一種跳躍感,，閃爍的實(shí)在感。 另外,，在受光部分中的各形體,、色彩、明暗層次諸方面之間的界線是非常分明的,，之間的變化是非常清楚的,。不少人在畫亮部時(shí)，由于不善于始終和暗部作大的視覺比較,，畫亮部時(shí)不同時(shí)看暗部,，不知道要運(yùn)用暗部的特征去襯托亮部的清晰、跳躍,、閃爍和實(shí)在的視覺特點(diǎn),。 畫素描為什么要使用粗紋紙呢？除了它易擦易改易附著外,，重要的原因還在于這種紙適于表現(xiàn)亮部的那些特殊視覺,。 受光部分就象樂隊(duì)中的那些高音樂器，它們?cè)谡麄€(gè)樂隊(duì)中,，在低音樂器的襯托下，聲音更顯得宏亮而突出,，細(xì)微音調(diào)上的變化都能清晰地聽辨出來,。 在油畫中，為什么一般都要求亮部的顏色要畫得厚一些,，筆觸要畫得明顯一些呢,？同樣為的是使受光的亮部在視覺上與暗部的畫法分開，使它能突出出來,。 2．透明的暗部：由于暗部不直接受光,，在和亮部的比較之下，暗部在視覺上正與亮部的特性相反,，暗部中的各種形,、色、明暗層次等,，在與亮部的比較下,，它們之間都具有隱蔽性、統(tǒng)一性、融合性,，無分割之感,。在視覺上暗部還有透氣感、透明感和穩(wěn)定感,。 把暗部理解或畫成死黑一團(tuán)是不對(duì)的,。這樣它就成了“黑色塊”而不是暗部了。 暗部就象樂隊(duì)中的低音樂器,，是為襯托高音樂器而存在的,，這恰如素描中的暗部，它不能喧賓奪主,。暗部是畫面中的無名英雄,，為襯托亮部而存在。許多人在作畫時(shí)不和亮部相比較,，孤立地畫暗部,，結(jié)果容易反客為主，與亮部爭艷,，出現(xiàn)了畫面在視覺上的混亂,。 ①什么是透氣感,？簡言之就是暗部的四周邊緣深中問淺,。邊緣部分包括輪廓、轉(zhuǎn)折,、投影,。暗部中間部分色調(diào)淺，會(huì)造成視覺上的一種空氣流動(dòng)感覺,。這是暗部的特征之一,。 ②什么是透明感,？暗部再暗也會(huì)看到其中各種復(fù)雜的形體和各種明暗變化,，如仔細(xì)觀察還可以見到明確的輪廓和面的界線；但由于它們同處于一個(gè)暗部之中,，在與亮部相比較的情況下,，在視覺上暗部中的各種形和色是統(tǒng)一、柔和,、穩(wěn)定,、和諧的，彼此間沒有強(qiáng)烈的對(duì)比,，也不互相分割,。 暗部不需要過分地刻畫和渲染,，不需要過分地強(qiáng)調(diào)它們之間的各種差異。在與亮部視覺特性的對(duì)比下,，要想把暗部畫透明往往要用手指或擦筆卷把暗部中的各種差別做適當(dāng)?shù)亟y(tǒng)一或減弱,，也需要把暗部露出的白點(diǎn)消滅掉，以使暗部得到融合的朦朧感,。 在具體畫法上,，不能把具有融合特點(diǎn)的暗部中的東西分開觀察，一件件地分開畫,，而應(yīng)統(tǒng)一起來作為一個(gè)整體去一起畫,，并注意邊畫邊統(tǒng)一。 畫素描要先畫暗部,，因?yàn)榘挡考仁且粋€(gè)統(tǒng)一體,，又是畫亮部時(shí)的依據(jù)。一定要注意暗部中的各個(gè)部分要同時(shí)畫,，連接起來畫,，先從明暗交接部和大的轉(zhuǎn)折部入手。不可先畫完暗部中的某一個(gè)部分,，然后再去畫暗部的另外部分,，這樣暗部必然會(huì)畫亂。 3．逆光的運(yùn)用：如果畫的對(duì)象絕大部分處于逆光之下,，這時(shí)暗部就成了刻畫的主要方面了,，而少量的亮部則變成了陪襯，亮部反而要畫得越單純?cè)胶?。逆光下的暗部雖需要細(xì) 致描寫,，但其視覺上的特點(diǎn)是不應(yīng)改變的，要保持它的透氣,、透明,、統(tǒng)一、穩(wěn)定和融合感,。正因?yàn)榘挡坑羞@些視覺特性，不象亮部那么暴露,，那么不易協(xié)調(diào),，對(duì)比又不那么強(qiáng)烈，所以許多風(fēng)景畫家比較忌諱畫半明半暗的陽光下的景物,，因?yàn)樗菀自斐僧嬅娴姆纸夂碗s亂,。選擇逆光或無陽光下的風(fēng)景則易簡潔而抒情，豐富而協(xié)調(diào),。 在影片,、電視片和攝影作品中可以看到大量地運(yùn)用逆光的表現(xiàn)手法,。這可避免畫面的凌亂而求得和諧、柔和與完美的意境,。在素描練習(xí)中,，把對(duì)象一直擺在天窗下用同一種光源作畫的方法；不利于掌握光的規(guī)律和各種不同光照的效果,，也不利于掌握各種形體在不同光源下的變化規(guī)律,。這會(huì)使學(xué)用之間脫節(jié)并把復(fù)雜的課題簡單化。
如何表現(xiàn)素描中不同光源下的明暗關(guān)系
1．光源與光感：有光即有光源,，如常見的正面光,、逆光、側(cè)光,、頂光,、多向光等。有光又會(huì)有反射光,。反射光通常表現(xiàn)在物體的暗部,。 不同的光源產(chǎn)生不同的光感。如正面光和逆光有單純,、統(tǒng)一,、協(xié)調(diào)的感覺；側(cè)光和頂光多變而豐富,，豐富中又嫌繁雜,。比如在頂光和側(cè)光下，老年人臉上的皺紋會(huì)比較清楚地暴露無遺,，在平光下就不會(huì)有這種現(xiàn)象,。這種光既能造成形體的起伏感，又會(huì)造成形體的紊亂,。輪廓光可使形的輪廓突出,，而多向光則會(huì)感到淳樸和自然。 在寫生中選擇光源時(shí)要有明確的月的,。譬如初學(xué)素描的人,，宜多用一個(gè)光源的燈光去擺作業(yè)。因?yàn)楣庠疵鞔_,，反光不強(qiáng),，會(huì)產(chǎn)生明顯的明暗交界線，亮部與暗部分明,，體面也比較清楚,。因此被畫對(duì)象中的各種繪畫因素，較為容易把握,，學(xué)習(xí)收效快,。 有的人擺作業(yè)要求隨意性,，在光源與背景上不求過多的修飾，無模式定式,，追求光與形的自然美,。 有的人愿擺半明半暗的天窗光，追求古典繪畫效果,，既有明確的三大面,，又有豐富的色調(diào)可追求。 有的人多擺平光作業(yè),，不去過多追求光的變化,，意在集中精力研究結(jié)構(gòu)，提高對(duì)形體的理解和對(duì)形體的主動(dòng)表現(xiàn)能力,，并在整體美上下功夫,。 如此等等都是有極為明確的追求目標(biāo)的。 2．光性：各種光都具有自己的特性,。光線越強(qiáng),，受光面的層次就會(huì)減少，而在暗部受反射光的影響卻較為明顯,。明亮南光有明快感,，如在日光下的景物。 在燈光下,，特別是在燭光下,，其受光面的層次趨于微弱，產(chǎn)生一種柔和感和微妙感,。光線弱反光也弱,，調(diào)子和色彩感都趨向于單純。 印象派畫家們發(fā)現(xiàn)了在室外的陽光下,，萬物不但亮度提高了而且色彩絢麗,，于是毅然走出畫室，摒棄了一些古老的技法,，專門描繪室外的大自然的美,，為繪畫開辟了一個(gè)新天地。 在素描作業(yè)中,，要表現(xiàn)強(qiáng)烈的光線怎么辦,？由于紙本身不會(huì)發(fā)光，故必須通過降低暗部色調(diào)辦法,，加強(qiáng)黑白對(duì)比去提高亮度與光感。在色彩上,，強(qiáng)光不但使色彩艷麗,，而且其明度和補(bǔ)色關(guān)系也隨之加強(qiáng)了,。這也是在素描中造成黑白對(duì)比強(qiáng)烈和層次非常豐富的另一個(gè)原因。 古典大師素描中的明暗面 古典大師們發(fā)現(xiàn),，在素描中,，光源，特別是高且略向前或側(cè)面的光源,，有助于他們把握畫面的深淺和造型的創(chuàng)作,。許多畫家所畫的物體3/4為光面，1/4為暗面,。但個(gè)別大師如魯本斯,、提香，卻在物體前移動(dòng)光源,，制造出比3/4更大的光面,。這樣做使色彩更加豐富，但也同時(shí)增加了三維造型的難度,，所以只有少數(shù)出色的畫家敢于在幾乎全光的背景下作畫,。 
如果一束光從上面或側(cè)面照在人體上，就會(huì)產(chǎn)生幾個(gè)明暗區(qū),。下述的示范中,，我會(huì)進(jìn)一步講述明與暗對(duì)造型的影響。從最基本角度來講,，通常頭,、身體和一般的三維空間可被分為明與暗兩個(gè)區(qū)。 
明亮區(qū)又可分為優(yōu)勢區(qū)（即中性調(diào)區(qū)）和高光區(qū),。中性調(diào)區(qū)內(nèi)的部分是全畫中最透明的,，高光區(qū)是指中性調(diào)中最亮的一個(gè)部分，其明亮度接近光源,，明顯亮于中性調(diào),。 背光面是暗面，也分為兩個(gè)區(qū)：陰影區(qū)暗處,，和反光區(qū)比中性調(diào)更黑一些的區(qū)叫陰影區(qū)最暗處,。另一個(gè)是反光區(qū)，它是光打到其他物體或背景上又反射到所畫物體上的光,。切記反光區(qū)永遠(yuǎn)沒有光區(qū)亮,。 最后我們還要談投影區(qū)，它是由一個(gè)物體遮蓋另一個(gè)物體產(chǎn)生的,。產(chǎn)生投影物體四周是最暗的部位,，遠(yuǎn)離它的部位變得越來越亮，越柔和復(fù)雜,。投影中最暗區(qū)與暗面陰影最暗處相同,，它最亮區(qū)大體與反光區(qū)相同,。 總體上按順序由亮到暗為：高光區(qū)、中性調(diào),、反光區(qū),、投影、陰影,、暗區(qū),。
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