作者 李宓

　　畫廊沒人了,，藝博會(huì)上的觀眾大多是走馬觀花，手機(jī)成了收藏家24小時(shí)的貼身顧問……在這個(gè)藝術(shù)品開始通過網(wǎng)絡(luò)銷售的時(shí)代,，“看展覽”這件事已經(jīng)過時(shí)了嗎,？

　　近幾年，藝博會(huì)成為潮流——全球范圍都是,。這是非常好的事,，既能在專業(yè)層面刺激藝術(shù)市場(chǎng)的流通，也可潛移默化地教育更多的藝術(shù)愛好者,。在這些熱熱鬧鬧的集會(huì)里,，我卻發(fā)現(xiàn)，自己無法專心欣賞作品,，因?yàn)猷须s的背景和混亂的視覺環(huán)境讓人很難思考,。

　　和藝術(shù)家、畫廊商,，以及觀眾的攀談,，反倒給我?guī)盱`感,。通常,，我會(huì)粗略記下所有感興趣的作品，聽聽銷售的介紹,，詢問價(jià)格,，隨便向身邊的陌生人打聽一下他們的看法。一天結(jié)束回到酒店后,，真正的研究才開始,，最終篩選出值得關(guān)注的藝術(shù)家和作品，寄望改天專門探訪畫廊時(shí),，再安安靜靜地感受作品傳遞的信息與情感,。

　　北京比中國其他地方有更多的畫廊，但現(xiàn)在不像以前那樣,，每周都有各種展覽了,。信息技術(shù)讓所有領(lǐng)域都飛速改變，鏈接更緊密,。藝術(shù)界也在迅速伸展,。每個(gè)時(shí)區(qū)都在進(jìn)行全球連線的藝術(shù)品交易。相應(yīng)地,，通過上門觀展而售出的作品占比明顯減少,。

　　簡而言之,，畫廊和美術(shù)館里的藝術(shù)展覽，是全球“沃爾瑪化”和“阿里巴巴化”車輪碾軋的重點(diǎn)受難者,。在像我這樣的保守派還不能適應(yīng)上網(wǎng)購買藝術(shù)品的時(shí)候,，許多畫廊老板已經(jīng)承認(rèn)，成長迅速的一部分買家群體是從來不曾踏足實(shí)體展示空間的,。

　　負(fù)責(zé)任的藝術(shù)家和畫廊依舊對(duì)好的展覽充滿熱情,，然而，還有多少人會(huì)真正地去體會(huì),、思考這些展覽,？事實(shí)上，全球藝術(shù)界都面臨同樣的尷尬,。紐約切爾西區(qū)的畫廊群最近空空蕩蕩,，簡直看不出，這里七八年前還是全球藝術(shù)行業(yè)最有活力的風(fēng)向標(biāo),。倫敦和柏林一些學(xué)術(shù)性強(qiáng),、研究功底扎實(shí)的畫廊和藝術(shù)機(jī)構(gòu)近幾年也陸續(xù)關(guān)掉展示空間，只保留辦公區(qū),。許多藝術(shù)記者廢寢忘食,、興致勃勃地為全球各地展覽奔走，激烈討論的日子似乎一去不復(fù)返了,。

　　這不禁讓人有點(diǎn)沮喪,。有位收藏家朋友安慰我：“這有什么不好嗎？反正藝術(shù)展覽和畫廊也是一門生意,，目的就是賣東西,。人們更容易接收到信息，隨時(shí)隨地通過手機(jī)瀏覽作品,，商家也節(jié)省了成本,。”

　　我竟無法反駁,。畫廊沒人了,，藝博會(huì)人氣大減，手機(jī)成了藏家24小時(shí)的貼身顧問,，好在銷售情況并不差,，只是換了新的模式。然而,，我依然擔(dān)心自己對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知,，以及由觀看作品而產(chǎn)生的對(duì)自我的認(rèn)知將因此萎縮。人們交換想法少了，關(guān)于“美”的標(biāo)準(zhǔn)的探討也少了,，到處討論的都是價(jià)格,、價(jià)格、價(jià)格,，還有混亂的審美取向,。專業(yè)策展人和獨(dú)立批評(píng)家逐漸消失，沒人在意我們承擔(dān)著為后代寫史的責(zé)任,，更沒人會(huì)為了藝術(shù)去和富翁作對(duì),。

　　在現(xiàn)場(chǎng)觀看一件藝術(shù)品與在網(wǎng)絡(luò)上觀看之間還是有很大區(qū)別的。藝術(shù)品制作者與藝術(shù)家之間也有一定的區(qū)別——這是事實(shí),。當(dāng)我在藝博會(huì)或畫廊里閑逛,，我能看到許多的藝術(shù)品制作者。藝術(shù)也不僅僅和你在藝博會(huì)或文獻(xiàn)展上看到的那些東西有關(guān),。每個(gè)營銷者都試圖找到“最懂創(chuàng)新”的藝術(shù)家,，他們自己也在嘗試想出一些富有創(chuàng)造力、能夠賣得出去的作品理念和解決方式,。事實(shí)上,，藝術(shù)界正是在這樣吞噬自己。

　　如今,，如此多的藝術(shù)品通過網(wǎng)絡(luò)或藝博會(huì)的平臺(tái)出售,，這種情況對(duì)有些特別能賺錢和適應(yīng)市場(chǎng)的藝術(shù)家來說是非常幸運(yùn)的，但這樣的藝術(shù)只會(huì)作為商業(yè)而存在,，不會(huì)為交談或研究而存在,。這樣售出的作品只存在于收藏家的圈子里，其他藝術(shù)家,、批評(píng)家不會(huì)有機(jī)會(huì)接觸它們,。藏家也知道,，拍賣行是比畫廊更強(qiáng)有力的商業(yè)機(jī)構(gòu),，腦子里想的自然是如何進(jìn)行投資和判斷價(jià)格。更有相當(dāng)一批買家,，直接把他們買到的東西囤積起來,，等待轉(zhuǎn)手。

　　當(dāng)然,，誰都可以有自己的判斷和喜好,，也有將錢花在自己品位上的權(quán)利。現(xiàn)在的問題在于,，那些掌握著大部分金錢的人成了掌握話語權(quán)的人,。這是錯(cuò)誤的。中國的收藏家明顯不只是對(duì)收藏作品感興趣，更多是希望通過自己的藏品獲得關(guān)注和肯定,，被贊美,，甚至被人們集中精力地服務(wù)和研究，同時(shí)要花最少的錢,，并且通過藝術(shù)品掙大錢,。

　　世界上90%以上的人不關(guān)心藝術(shù)展覽。絕大多數(shù)公眾無法理解藝術(shù)是一種傳遞信息的“語言”,，更不會(huì)為此好奇,，欣賞它，傳播它,。畫廊,、美術(shù)館、公共藝術(shù)空間體驗(yàn)的重要性在下降,，這和教育,、社會(huì)文化意識(shí)的關(guān)聯(lián)是個(gè)更廣泛的話題。

　　不過,，我相信,，在廣大的社會(huì)文化層面，而不僅僅是狹窄的藝術(shù)圈,，如何把藝術(shù)這門“語言”以合適的方式講出來,，是越來越有趣、越來越被關(guān)注的一件事,?？凑褂[并沒有真的“死了”。在全球,，它正在獲得“新生”,。在中國，它剛剛“覺醒”,。

　　(本文作者畢業(yè)于英國曼徹斯特大學(xué)蘇富比藝術(shù)研究院,，現(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人)

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