寂然獨(dú)立的姿態(tài)--魏青吉的水墨作品面對(duì)魏青吉的作品,,我們很難將其聯(lián)想到水墨,,因?yàn)樗偸悄欠N戛戛獨(dú)立的姿態(tài),以至於和一般意義上的水墨畫大相徑庭,。事實(shí)上,,魏青吉很小就研習(xí)“國(guó)畫”,也就是所謂的“童子功”,,從傳統(tǒng)的部份學(xué)起,,臨習(xí)積稿如山。我們很難厘清魏青吉具體是在何時(shí)何地與“國(guó)畫”揮手告別的,,但是大致的追溯則可以框定在他大學(xué)本科的階段,。魏青吉是在90年代初進(jìn)入大學(xué)的,這個(gè)時(shí)期對(duì)於大多數(shù)70后藝術(shù)家而言非常特殊:85美術(shù)新潮的疾風(fēng)暴雨尚未遠(yuǎn)去,,新生代,、潑皮藝術(shù)、政治波普等新浪潮又接踵而至,。在這種新舊更迭的大背景下,,青年藝術(shù)家都不甘心成為了“旁觀者”,總是不安分地想著躍躍欲試,。魏青吉承認(rèn)“西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)以及本土‘85美術(shù)新潮對(duì)當(dāng)時(shí)的我的影響”,,但是他并不像很多同輩的畫家那樣追逐時(shí)流或者淺嘗輒止,而是充滿“學(xué)究氣”地“精耕細(xì)作”,,堅(jiān)持期待艱苦努力之后的豐碩成果,。90年代中期的魏青吉,把自己的“一畝叁分地”首先設(shè)定為“水墨綜合材質(zhì)的運(yùn)用”和“水墨語(yǔ)言抽象化敘事”兩個(gè)方面,其目標(biāo)在“探索水墨語(yǔ)言在表達(dá)上的新的可能性,?!?/font>1996年魏青吉參加了在廣州舉辦的“走向二十一世紀(jì)中國(guó)現(xiàn)代水墨藝術(shù)研討會(huì)及作品展示”,皮道堅(jiān)在最近的論述再次重申了它的重要性,,并認(rèn)為這個(gè)研討會(huì)以及作品展覽就是中國(guó)當(dāng)代水墨發(fā)展史上的“現(xiàn)代藝術(shù)大展”,。其中標(biāo)誌性的事件當(dāng)然是“實(shí)驗(yàn)水墨”的登堂入室,魏青吉?jiǎng)t名列其中又引人關(guān)注,?!皩?shí)驗(yàn)水墨”的歷史意義通常被認(rèn)為“這是一個(gè)創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換,即在中國(guó)畫歷史上完成從傳統(tǒng),、近代向現(xiàn)代的文化轉(zhuǎn)型”,,而其具體特徵是“專指在二維空間的工作方式中進(jìn)行的,、借助傳統(tǒng)中某些精神文本重建當(dāng)代水墨畫意義背景的水墨畫實(shí)踐,。最直觀的判斷,就是指既有抽象的形態(tài),,又在水墨性表達(dá)的方式上,,具有和傳統(tǒng)筆墨方式完全不同的水墨畫?!蔽呵嗉?dāng)時(shí)的創(chuàng)作無(wú)疑很契合“實(shí)驗(yàn)水墨”的宗旨,,因此很自然地被評(píng)論家歸為“實(shí)驗(yàn)水墨”的創(chuàng)作代表。
當(dāng)然,,這一歸類并不是評(píng)論家的生搬硬套,,更不是魏青吉的主動(dòng)迎合,而是藝術(shù)家基於自身創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)之上的自覺自省,。魏青吉很清醒地認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)文人水墨畫生存語(yǔ)境的喪失和傳統(tǒng)形式語(yǔ)言,、技術(shù)規(guī)范的失效,從而更堅(jiān)定地致力於在當(dāng)代文化語(yǔ)境中水墨的“浴火重生”,。但與“實(shí)驗(yàn)水墨”藝術(shù)家所不同的是,,魏青吉似乎有著更大的企圖心:一方面以水墨為媒介,努力拓展它在當(dāng)代藝術(shù)觀念上的負(fù)載能力;一方面以水墨為語(yǔ)言,,從技術(shù),、形式和視覺等多個(gè)角度,試圖重建有關(guān)水墨的語(yǔ)言系統(tǒng),,最終實(shí)現(xiàn)水墨的當(dāng)代性轉(zhuǎn)化,。對(duì)於以水墨為媒介,魏青吉將階段性的目標(biāo)明確為“水墨綜合材料的運(yùn)用”,,展現(xiàn)出了藝術(shù)家開放和寬廣的文化視野,。魏青吉迷戀水墨的單純、提煉和清澈,欣賞水墨的混沌,、協(xié)調(diào)和交融,,更將后者積極引申為自我發(fā)展的空間。他以肆無(wú)忌憚地“引入”作為契機(jī),,探討水墨作為介質(zhì)的最大包容性和最多可能性,。鉛筆、茶水,、金箔,、漆料等“異質(zhì)”的介入是材料性綜合的有機(jī)反映,與此同時(shí)魏青吉也試圖發(fā)展出一整套與之相適應(yīng)的語(yǔ)言系統(tǒng),,譬如他將水墨線條拓展為鉛筆式的涂抹痕跡,,將墨色渲染轉(zhuǎn)化為墨蹟茶漬的隨意滴灑。對(duì)於綜合媒介的熱衷以及有關(guān)視覺語(yǔ)言的探討,,一度誘使魏青吉跨入壁畫的專業(yè),,“因?yàn)楸诋媽I(yè)比較綜合,我想通過(guò)不同的藝術(shù)方式儘量擴(kuò)張自己的藝術(shù)認(rèn)知和藝術(shù)語(yǔ)言,,希望跳出水墨系統(tǒng)做些事情,,但是跳出去不代表改變自己的創(chuàng)作方式,轉(zhuǎn)換一下角度,,或許可以使自己走得更遠(yuǎn),。” 魏青吉極力讚賞這樣的“跨界”——“我的創(chuàng)作的確有一些跨界的探索”,,也不避諱這些“跨界”的思想來(lái)源——“全球化的資訊和跨界性的閱讀對(duì)我的創(chuàng)作具有影響”,,但是魏青吉堅(jiān)持認(rèn)為“跨界”只是方式而不是目的,那麼藝術(shù)家真正的目的又在哪裡呢?“水墨語(yǔ)言抽象化敘事”這是魏青吉很早就提出來(lái)的說(shuō)法,,現(xiàn)在已經(jīng)將其逐漸拓展為某種的方法論,,并以此與傳統(tǒng)拉開距離?!皞鹘y(tǒng)水墨所追求的更多是一種審美的訴求,,當(dāng)代水墨作為一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)概念則并不以審美為最終目的,更多的是一種建立在個(gè)人經(jīng)驗(yàn)之上的公共性話語(yǔ),,并尋求與傳統(tǒng)的差異”,,魏青吉如是說(shuō)。事實(shí)上在90年代魏青吉的作品中,,抽象性被明確地表達(dá)為一目了然的外觀形態(tài),,且無(wú)時(shí)不刻地強(qiáng)化為重構(gòu)的精神訴求。魏青吉毫不顧忌這種建構(gòu)本身會(huì)給人帶來(lái)“過(guò)於西方化”的感覺,,因?yàn)椤拔覍?duì)藝術(shù)中經(jīng)常討論的東西方二元對(duì)立或互補(bǔ)的問(wèn)題并不太感興趣,?!钡拇_,70后的“拿來(lái)主義”具有了更明確的針對(duì)性,,也就是說(shuō)“拿來(lái)”不是目的,,關(guān)鍵在於“拿來(lái)”就是為了干點(diǎn)什麼,如今魏青吉的指向已經(jīng)變得突出而鮮明——“藝術(shù)創(chuàng)作不是為了追本溯源,,而是為了構(gòu)建自身藝術(shù)創(chuàng)作的方法論,。”從形式語(yǔ)言的建構(gòu)上升為方法論的提出實(shí)際上具有了本質(zhì)性的進(jìn)展,,其中的最核心內(nèi)容就是魏青吉反復(fù)強(qiáng)調(diào)的“在場(chǎng)”的創(chuàng)作觀念,。“從事當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作就要體現(xiàn)你的‘在場(chǎng)’,,‘在場(chǎng)’就是跟你的生活以及周圍的一切發(fā)生關(guān)系”,,魏青吉是這樣解釋的。事實(shí)上我們可以將魏青吉的所謂“在場(chǎng)”之說(shuō)理解為“當(dāng)代態(tài)度”和“當(dāng)代介入”,,即當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作必須針對(duì)當(dāng)下問(wèn)題并積極介入,,唯有如此“才能找到與傳統(tǒng)的差異,才能體現(xiàn)你的存在”,。
“對(duì)我而言,,如今畫什麼和怎麼畫雖然很重要,,但是體現(xiàn)藝術(shù)家自我的‘在場(chǎng)’更為重要”,,魏青吉總是很高調(diào)地宣稱所謂“在場(chǎng)”的意義,積極推動(dòng)自我藝術(shù)更大的開放度,。對(duì)“在場(chǎng)”的強(qiáng)調(diào)使得藝術(shù)家更加珍視日常經(jīng)驗(yàn),,現(xiàn)實(shí)生活中的點(diǎn)滴或許別人熟視無(wú)睹,個(gè)人化的記憶也許早已支離破碎,,但是如今這一切的一切卻成為了魏青吉?jiǎng)?chuàng)作的無(wú)限靈機(jī),。於是,街頭涂鴉,、流行符號(hào),、商標(biāo)圖像、情色文化等大眾文化因素開始出現(xiàn)在魏青吉的作品之中,,而個(gè)人記憶的各種圖像碎片和視像片段也被有機(jī)地引入畫面,,在彼此激蕩衝撞之中又構(gòu)成了某種不約而同的“偶遇”,似乎喻指了當(dāng)代社會(huì)的雜亂無(wú)序和多元并存,。即便強(qiáng)調(diào)“在場(chǎng)”的意義,,魏青吉也從未將自己的藝術(shù)僅僅視為現(xiàn)實(shí)生活的直接反映,“我不想使自己的作品成為人人可以在生活中看到的簡(jiǎn)單社會(huì)圖像的圖解,,我希望展現(xiàn)的是事物的另外一面,,而且往往很隱蔽,。這就需要轉(zhuǎn)換,也就是說(shuō)‘轉(zhuǎn)換’才是最重要的,,只有通過(guò)‘轉(zhuǎn)換’才能表達(dá)我的判斷,、立場(chǎng)或方法論,我特別在意有‘智慧’的藝術(shù)創(chuàng)作,?!笔聦?shí)是魏青吉的“智慧”也恰恰體現(xiàn)在這些“轉(zhuǎn)換”的不動(dòng)聲色,“改裝”和“隱喻”是他通常使用的方法,,而“陌生化”的處理則顯得更加機(jī)敏,,將看似熟悉的符號(hào)進(jìn)行場(chǎng)景的置換亦是魏青吉的“拿手好戲”,“陌生化的情景使我們獲得了研究事物的另一角度,,看似隨意的組合和運(yùn)用,,其實(shí)就是我的考慮過(guò)程,呈現(xiàn)的是我的態(tài)度和立場(chǎng),?!?/span>
魏青吉并不在乎外界的各種評(píng)論,總是以寂然獨(dú)立的姿態(tài)來(lái)面對(duì)眾聲喧嘩,?!蛾P(guān)於系統(tǒng)的構(gòu)想》、《非情節(jié)性敘述》等系列,,偏重於對(duì)歷史性言說(shuō)的可靠性質(zhì)疑,,進(jìn)而通過(guò)近乎感性的表達(dá)來(lái)架構(gòu)合乎真誠(chéng)的敘事邏輯;《日常生活的屬性系列》、《物-像》等系列,,減少了早先的涂鴉,、揮灑等語(yǔ)言語(yǔ)匯,有效控制畫面因技術(shù)性的氾濫而過(guò)度出現(xiàn)的趣味性,,進(jìn)一步增強(qiáng)圖像的效用,,展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作與日常生活之間的親密關(guān)聯(lián),以揭示創(chuàng)作者的思考痕跡和思想來(lái)源;《標(biāo)示符號(hào)》是最近創(chuàng)作的系列,,魏青吉試圖以更直接和更單純的方式去取用生活化的各種圖像,,在看似簡(jiǎn)單而隨意性的選擇中坦露自己對(duì)日常生活的更多關(guān)注和更多思考。在大多數(shù)的時(shí)候,,魏青吉仍然樂(lè)意進(jìn)行各式各樣的所謂“實(shí)驗(yàn)”,,并視這些的“實(shí)驗(yàn)”為藝術(shù)生命力的暢快表達(dá)。在畫面中,,拓印,、拼貼和堆塑早已是習(xí)以為常的“伎倆”,刺痕,、印痕,、水漬痕的出現(xiàn)總是出人意料又在情理之中,。魏青吉有“建立全新的水墨表述語(yǔ)言系統(tǒng)”的萬(wàn)丈雄心,即便仍存在著這樣或那樣的現(xiàn)狀不足,。有意思的是魏青吉對(duì)待傳統(tǒng)的目前態(tài)度,,這在70后的藝術(shù)家群體中具有一定的代表性。就像反對(duì)中西方的“二元對(duì)立”或者“二者互補(bǔ)”那樣,,魏青吉也不認(rèn)為傳統(tǒng)和當(dāng)代是一對(duì)不可調(diào)和的矛盾——“傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)對(duì)我的影響已經(jīng)成為一種本能,,它會(huì)隨著創(chuàng)作的過(guò)程慢慢流露出來(lái),為我的作品帶來(lái)一種特殊的氣質(zhì),,這是一個(gè)潛移默化的過(guò)程”,,魏青吉也把自己作品中的“墨痕韻味”歸功於傳統(tǒng)的滋養(yǎng),以及自己與傳統(tǒng)之間業(yè)已建立起來(lái)的那種切實(shí)關(guān)系,。然而魏青吉所強(qiáng)調(diào)這種關(guān)系,,更多的不是圖式上的承繼創(chuàng)新,而是精神上的流動(dòng)貫通和分庭抗?fàn)?,亦如魏青吉所說(shuō)的,,“其實(shí)我所關(guān)心的是傳統(tǒng)與今天的關(guān)系本身——儘管是含糊於曖昧的,但正是其魅力之所在,?!?/font> |
|
來(lái)自: 陰山工作室 > 《新水墨和新文人畫》