推鏡頭是電影拍攝中的常用手法,，攝像機(jī)鏡頭與畫面逐漸靠近,，畫面外框逐漸縮小,，畫面內(nèi)的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局,。推鏡頭可以引導(dǎo)觀眾更深刻地感受角色的內(nèi)心活動,，加強(qiáng)情緒氣氛的烘托。

影片使用了85mm或100mm中焦距鏡頭來拍攝人像,。當(dāng)前景中的物體形狀越來越大,，鏡頭焦越拉越長；當(dāng)鏡頭框架中的物體移動越來越快,，鏡頭焦距越拉越長,。

跟鏡頭是電影拍攝中的經(jīng)典手法之一，但是在斯皮爾伯格在實(shí)際應(yīng)用中賦予了這一手法更多詮釋,，形成了極具辨識性的斯式跟鏡頭風(fēng)格,。一般，斯皮爾伯格會使用長時間的跟鏡頭,，記錄行走并交談的兩名角色,。為了追求出色的視覺質(zhì)感，斯皮爾伯格會在角色和攝像機(jī)之間以多樣方式排列道具和零時演員,，提升畫面框架和角色活動的視覺豐富性,。

另外，當(dāng)邊走邊談的兩名角色的場景進(jìn)行到最后,，其中一名角色將要說服另一名角色時,，斯皮爾伯格會要求兩位演員靠近攝像機(jī)，記錄他們相互對視的畫面,。

過肩鏡頭是普通的不能再普通的拍攝手法,，然而在斯皮爾伯格卻能將平凡化作神奇。斯皮爾伯格通常會隔著主角的肩膀使用寬鏡頭拍攝,，這樣可以使得主角的形象在畫面上比其他角色更高大,，從而突出主角的作用和地位，達(dá)到強(qiáng)烈的戲劇效果,。

另外,，有時候在過肩鏡頭中，會讓肩膀占據(jù)大部分的畫面,，從而把想要突出的畫面主體擠到鏡頭框架的邊緣,。雖然不是標(biāo)準(zhǔn)的過肩巨頭，這樣做通常都有特別意義,。斯皮爾伯格這樣用是為了強(qiáng)調(diào)某一場景的特俗含義,，不過他在一部影片中絕對不會用超過第二次。

很多導(dǎo)演都會使用特寫鏡頭,，但是迄今為止特寫鏡頭應(yīng)用的最好的當(dāng)屬斯皮爾伯格,。

斯皮爾伯格極其偏好寬鏡頭,，無論是過肩，跟鏡頭或者其它各式各樣的拍攝手法中,，只要他想突出畫面背景中的前景,，他一定會使用寬鏡頭。許多人指責(zé)斯皮爾伯格認(rèn)為他的寬鏡頭用的非常保守,，不過事實(shí)上,，斯皮爾伯格對寬鏡頭的處理比不少導(dǎo)演要大膽得多，他應(yīng)該是電影史上最有冒險精神和雄心壯志的導(dǎo)演之一,。

斯皮爾伯格特別喜歡在鏡頭中用各種背景來構(gòu)造鏡頭畫面,。在《少數(shù)派報告》的開頭，有一個隔著椅子拍攝小男孩的場景,。這使得觀眾能夠感覺到一種緊張刺激的感覺,，好像你是從哪個隱藏角落進(jìn)行偷窺。這樣的手法比起直接把鏡頭對準(zhǔn)小男孩要高明多了,。

在電影中,，經(jīng)常看以看到通過鏡像來表現(xiàn)故事場景的拍攝手法,。鏡像拍攝一般通過寬鏡頭來處理,，慢慢過渡到對角色的特寫鏡頭，通過這種手法,，鏡頭上的過渡得順理成章,，不漏痕跡。

鏡像拍攝另外還可以在鏡頭中用來突出角色,。

所謂的匹配剪輯是指將不同時間不同空間但圖像軌跡相似的兩個場景連接起來,。斯皮爾伯格的匹配剪輯讓人印象深刻。

斯皮爾伯格早在21歲拍攝他的第一部短片《安培林》時就學(xué)會了如何用背光燈來構(gòu)造陰影輪廓,，不得不感嘆他的少年英才,。

斯皮爾伯格最大的天才在于他對于各種鏡頭的融會貫通。通過不斷的變換拍攝位置,，斯皮爾伯格可以不間斷的使用寬鏡頭,，特寫鏡頭，過肩鏡頭,，最后再到特寫鏡頭的進(jìn)行連續(xù)拍攝,，一氣呵成，沒有停頓,。