婁樹華先生的《漁舟唱晚》，是中國古箏藝術(shù)史上劃時代的作品,，它是以古曲《歸去來辭》為素材,，發(fā)展編創(chuàng)而成的，它充分發(fā)揮了古箏的彈按技巧和聲韻配合的妙用,，詩情畫意,，切題發(fā)揮，突破了地方風(fēng)格的框子,，是一首雅俗共賞的佳作,。《漁舟唱晚》創(chuàng)作于1938年——1939年之際：一經(jīng)問世就開創(chuàng)了箏曲的新紀(jì)元,。經(jīng)過5O多年表演證明,，是一首受到中外音樂界公認(rèn)的著名箏曲?！稘O舟唱晚》的標(biāo)題和意境來自唐代王勃的駢文《藤王閣序》中“落霞與孤鶩齊飛,，秋水共長天一色，漁舟唱晚,，響窮彭蠡之濱”中的“漁舟唱晚”,。

    《漁舟唱晚》是一首眾所周知的優(yōu)美絕倫的樂曲。他用準(zhǔn)確的音樂語言勾畫出波光鱗鱗,、白帆點點的生動畫面,。在我們的眼前展現(xiàn)了一幅夕陽西下、湖光山色,，風(fēng)景如畫的時刻,，漁翁蕩漿歸舟的悠然低吟以及漁船滿載豐收的喜悅、百舟競歸的歡樂場境,。也以此來表達作者對祖國大好山河的贊美和熱愛,。結(jié)構(gòu)上可分為三個部分，第一部分是舒緩的慢板,，旋律給人們的感覺應(yīng)該是比較平穩(wěn)的,。我們可以想象，此時的景象：黃昏的湖邊,，夕陽西下，微風(fēng)拂柳,，水波輕漾,，湖光山色連成一片；此時人跡未見,，漁船還未歸來,，展現(xiàn)給我們的是一幅安寧的無邊美景,。

    所以，在演奏第一部分時,，音色要求是優(yōu)美的,、如歌的，柔和的,。右手落指要穩(wěn),，出音要濃厚而含蓄，每音要準(zhǔn)確而力度沉穩(wěn),，要給人舒緩而又實實在在的感覺,；表現(xiàn)則需要落落大方而又內(nèi)在，內(nèi)心的感受重于外在的表現(xiàn),；很多初學(xué)者,，特別是小朋友們演奏這段時，由于藝術(shù)修養(yǎng)的不足,，速度不夠穩(wěn)定,，因為其旋律的優(yōu)美流暢，容易造成速度的不自覺的加快,，這樣演奏的效果就失去了樂曲的沉穩(wěn),、濃厚、含蓄的韻味,。當(dāng)然就更沒有第一段安靜穩(wěn)定的效果了,。所以無論怎樣，首先要把速度穩(wěn)定下來,，心里要有黃昏湖邊美好恬靜的畫面,。第一部分的左手演奏，是樂曲韻味的表現(xiàn),，左手的揉按很多,，一定要準(zhǔn)確到位，才能起對旋律的潤飾作用,。我認(rèn)為要先把難點抽出來單練,，比如第一句的2#l 2就需要多練才能彈好；低音區(qū)的滑音,，對于小孩子也是一大難點,，要掌握方法，左手穩(wěn)定準(zhǔn)確地按好每一個滑音,，才能真正的彈出韻味,。

    第二部分是兩句用連抹演奏的五聲音階的下行摸進，旋律要具有抒情性和歌唱性,。彈時手要放松,，用手腕帶動手指在弦上滑行,，指尖不能太過用力摳弦，且聲音要平穩(wěn)連貫,，如行云流水,，才能達到效果。

    第三部分是一段速度由慢到快,、由弱到強的五聲音階摸進,。它一般分為基本相同的三段，第一段是慢速起,，力度也較弱,，演奏時花指要優(yōu)美連貫，手松弛而舒展,；第二段,、第三段則是在這個基礎(chǔ)上不斷地加速和加強，一定要有一個由慢到快,、由弱及強的遞進,，才能表現(xiàn)出漁船晚歸，由遠(yuǎn)及近的喜悅和歡樂喧鬧的場景,。演奏時要特別注意速度快的時候,，手要穩(wěn)定，不能上下跳動,，盡量靠弦近些,，貼著弦走；手腕一定要松弛,，尤其是最后一段加上大指掃弦時,，一定要用手腕帶動手指，利用慣性才能達到應(yīng)有的速度,。

    當(dāng)然,，這需要有正確方法再加上苦練，才能做到真正的得心應(yīng)手,。有了正確的方法,，再加上苦練，把握了樂曲的節(jié)拍音準(zhǔn),，熟悉了樂譜,，對于演奏來說只是完成了第一步。還要去體會樂曲的意境和韻味,，談 樂曲的感情,。真正的藝術(shù)，是能感動人的藝術(shù),，是能引起人的心里共鳴的藝術(shù),，這就是我們常強調(diào)用“心”去演奏的原因。只有用自己的“心”表現(xiàn)出來的東西才能打動人心,。從某一方面說,，這正是藝術(shù)家 琴匠的區(qū)別。古箏音樂是一種有著豐厚文化底蘊的藝術(shù),，它除了要有與其音樂一樣的音樂色彩,、音樂織體等外，還更需要有韻味,、有風(fēng)格,、有意境。

    要想真正的學(xué)好古箏,，就要在掌握好基本彈奏技術(shù)的同時,，在提高文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)上下功夫。不但要有很高的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng),，還需要有一定的歷史文化知識,。就如我們前面所介紹的《漁舟唱晚》的來歷、意境,、表現(xiàn)等等,，都需要有一定的修養(yǎng)才能體會。這就是說：我們應(yīng)該去較全面地學(xué)習(xí),，認(rèn)真地弄懂一些歷史,、民俗、人物,、語言,、詩詞、散文,、古漢語,、音樂知識、美學(xué),、書法,、繪畫等其它姐妹藝術(shù)，并運用于演奏之中才能算是真正的彈箏,。否則永遠(yuǎn)是僅知古箏的皮毛而已,，演奏的最多也只不過是樂曲的音符與節(jié)奏，更談不上什么能用“心”來演奏了,。

    有些學(xué)箏者看到演奏家的表演出神入化,，也模仿其動作搖頭晃腦、手舞足蹈甚至張牙舞爪,，這樣不知所云的追求身體動作,，最后只能是東施效顰地走人造作的誤區(qū),，想“雅”反而有失“大雅”。那么彈奏古箏時的表演動作如何才能灑脫自如呢,？怎能一招一式傳情達意呢,？古箏的流派眾多，韻味各異,，各派別演奏家和教師都有很多獨到的見解,，雖然各自表達方式有差 ，但“以情動人”卻是任何人都不可否定的共同點,。

    古箏的彈奏要想能感動別人,，首先要能感動自己。要想感動自己,，首先用“心”去體會樂曲的思想內(nèi)容,，再用“心”去表達樂曲的思想內(nèi)容，這種表達可以說是演奏者情感的自然流露,。這時所做的動作再大也不顯夸張,，動作再小也不覺拘謹(jǐn)。只有掌握好演奏技巧,，全面的融會貫通多方面的文化知識,，用“心”去彈箏，才能做到唐代大詩人自居易在他《夜箏》詩中所說的那樣,，“弦凝指咽聲停處,，別有深情一萬重”。也只有在練好基本功的條件下,，用“心”去演繹《漁舟唱晚》,，才能真正讓人感受到“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色,，漁舟唱晚,，響窮彭蠡之濱”的意境。