中國的繪畫有它獨特的傳統(tǒng)和風(fēng)格,。學(xué)習(xí)中國的藝術(shù)，應(yīng)以中國的方法為基礎(chǔ),。中國畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練,，要有自己的一套辦法。

你們是剛?cè)雽W(xué)的新生,，在第一堂課,，我首先要講的兩點是：

一、你們要集中精力,，埋頭學(xué)畫,。要決心一輩子獻身藝術(shù)。

你們要不存偏見,，博采眾長,。不要以學(xué)像我為滿足，要著眼于創(chuàng)造,，要記?。核囆g(shù)的重復(fù)等于零！

學(xué)習(xí)方法,，大體是：
（一）從事中畫技術(shù)基礎(chǔ)的鍛煉,；
（二）注意詩文書法金石之輔助,；
（三）駢考畫史、畫理,，及古書畫之鑒賞,；最后的重點，在品德與胸襟的修養(yǎng),。持之有恒,，不求速成，自然能得水到渠成之妙,。

基礎(chǔ)是現(xiàn)實生活,，我們一方面向古人吸收技法，另一方面從自然界的生活中提煉精華,。寫生要活寫,，不能死寫，好的作品應(yīng)比生活更美好,。

二,、用墨

墨為五色之主，然須以白配之,，則明,。老子曰：'知白守黑。'

畫事以筆取氣,，以墨取韻,，以焦、積,、破取厚重,。此意，北宋米襄陽已知之矣,。

用墨難于枯,、焦、潤,、濕之變,，須枯焦而能華滋，潤濕而不漫漶,，即得用墨之要訣,。
墨非水不醒，筆非運不透,，醒則清而有神,，運則化而無滯，二者不能偏廢。

三,、用色

色易艷麗,，不易古雅，墨易古雅,，不易流俗,，以墨配色，足以濟用色之難,。

水墨畫,，能濃淡得體，黑白相用,，干濕相成,，而百彩駢臻，雖無色,，勝于有色也,，五色自在其中，勝于青黃朱紫矣,。

淡色惟求清逸,，重彩惟求古厚，知此,，即得用色之極境,。

中國畫之用色，雖只有花青,、赭石,、朱砂,、石青,、石綠等等，種類不多,，而且大多用原色,，很少調(diào)合，但顏色質(zhì)量卻很講究,。與水彩相類色一比,，就顯得古雅沉著，沒有飄浮俗艷之感,。當(dāng)然,，使用技巧是主要的，但顏色本身的色澤也很有差別,。

四,、疏密虛實

畫事之布置，極重疏、密,、虛,、實四字，能疏密,，能虛實,，即能得空靈變化于景外矣。

畫事,，無虛不能顯實,，無實不能存虛，無疏不能成密,，無密不能見疏,。是以虛實相生，疏密相用,，繪事乃成,。

實，有畫處也,，須實而不悶,，乃見空靈，即世人'實者虛之之謂也',。虛,，空白也，須虛中有物,，才不空洞,，即世人'虛者實之之謂也'。畫事能知以實求虛,，以虛求實,，即得虛實變化之道矣。

花卉中的疏密主要是線的組織,，成塊的東西較少,。當(dāng)然，有的畫也能講虛實,。如一幅蘭竹圖,，從整體上看，幾塊大空白叫虛,，蘭花和竹子為實,，從局部來講，竹子的運筆用線,，有疏有密,，線條交叉的處理就是疏密問題,。

五、畫史

中國藝術(shù),，在魏晉南北朝,，被外來思想與外來式樣引誘了以后，中國藝術(shù)的本身,，獲得了一種健全充實的進展力,。自隋唐五代至宋，一直進展,，混交藝術(shù)的命運,，漸漸變成了獨特的國世藝術(shù)。二則也困此朝代的各帝王,，盛行提倡,，創(chuàng)立畫院，以促其長足的進展,。所以這時代,，是中國美術(shù)史上的黃金時代。當(dāng)時的人,，已認定文學(xué)與繪畫,，為一致的事件，在微妙結(jié)合中,，感獲了藝術(shù)的最高原理,。所以此時代的繪畫，實為千載一時的偉業(yè),。

吾國的繪畫,，從唐宋以來，漸漸脫開歷史宗教等的機械藝術(shù),，深深進入自我心靈情致表現(xiàn)的堂奧,。

顧愷之在畫論上的成就，真是精深宏遠,，無大不包,，無向微不至,。自然他的畫論的成,，是由于他繪畫上的造詣而來。也由于他學(xué)問的淵博,，文藝的深至,，相互輔助而完成的?？烧f自晉迄今的諸大畫家未能跳出他的范圍一步,。

二千年以來,，佛教與吾國的繪畫，極是相依而生活,，相攜而發(fā)展,，在繪畫與佛教的變造程途中，什么地方找不到兩相關(guān)系的痕跡,？不過唐以前的繪畫,，為佛氏傳教的工具，唐以后的繪畫,，為佛氏解悟的材料而不同罷工了,。海禁開后，東西洋的交通已發(fā)現(xiàn)平坦的大道,，未悉今后的吾國繪畫,，與佛教是否還會發(fā)生何種關(guān)系？

(本文轉(zhuǎn)載自香港文聯(lián))