這次展覽是從影響法國(guó)藝術(shù)開端的《弗朗索瓦一世像》開始的,，它是法國(guó)著名的肖像畫大師讓·克魯埃的代表作。弗朗索瓦一世執(zhí)意引進(jìn)了意大利文藝復(fù)興的成果,，他把意大利文藝復(fù)興時(shí)期的重要藝術(shù)家引進(jìn)到巴黎,，帶動(dòng)了法國(guó)藝術(shù)的開端，法國(guó)藝術(shù)由此走向了世界藝術(shù)的新層面,。畫中的弗朗索瓦儀態(tài)莊重,，有騎士風(fēng)度；身穿華麗的綢緞大袍,，雍容華貴,。畫家在神情的刻畫與不同材質(zhì)的描繪方面都顯現(xiàn)出了高超的繪畫技巧。主題形象的平面化處理也能夠聯(lián)系到意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格,。

　　喬治·德·拉·圖爾以擅長(zhǎng)描繪影與光而著名,，他的《木匠圣約瑟》，為我們闡釋了文藝復(fù)興的成果,。因?yàn)槲乃噺?fù)興讓宗教回歸到了社會(huì)現(xiàn)實(shí)中,，所以這幅畫更像是在描繪普通的市民生活,。作品中影與光所表達(dá)的現(xiàn)實(shí)感，尤其小孩的手作防風(fēng)的姿勢(shì)捂住蠟燭,，透過光能感受到血液的流動(dòng),，指甲所透露出來的泥土等感覺刻畫得精細(xì)入微，光與影的關(guān)系在這幅作品中得到了完美的表現(xiàn),。

　　讓·奧諾雷·弗拉戈納爾的《門閂》,，表達(dá)了法國(guó)藝術(shù)中的一個(gè)特別題材——愛與欲望。畫面中男士背對(duì)著觀眾,，一只手去撥動(dòng)門拴,，在他相對(duì)應(yīng)的斜線桌面上有一只蘋果，代表著原罪,。不管是紅色的帷幔,，還是凌亂的床，愛與欲望這個(gè)主題在這幅畫中讓觀眾產(chǎn)生了充分的想象,。以上3幅作品由盧浮宮提供,。

　　《63歲時(shí)著加冕服的路易十四全身像》是此次展覽中由凡爾賽宮博物館提供的唯一一件藏品。從弗朗索瓦一世到路易十四,，法國(guó)藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)期,，而這兩幅畫也表現(xiàn)了這次展覽中的一個(gè)重要的主題：藝術(shù)與權(quán)力。作為凡爾賽宮的建造者,，路易十四對(duì)于推動(dòng)法國(guó)藝術(shù)發(fā)展的貢獻(xiàn)可以說和弗朗索瓦一世等量齊觀,，如果沒有路易十四的推動(dòng)，法國(guó)藝術(shù)在弗朗索瓦開創(chuàng)的路途中不可能會(huì)有更深入的發(fā)展,。里戈由于受到路易十四的追捧成為當(dāng)時(shí)法國(guó)最重要的肖像畫家,，而正因?yàn)槁芬资倪@幅全身像的成功，使得這一時(shí)期開始的法國(guó)肖像畫成為社會(huì)的時(shí)髦,。

　　雷諾阿《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》是一幅令人驚嘆的舉世名畫,。從古典主義進(jìn)入到印象主義，法國(guó)藝術(shù)也進(jìn)入到了一個(gè)新的時(shí)期,。在這一時(shí)期,，印象派繪畫從不為人知到成為普世皆知，得到了廣泛的認(rèn)同,，反映出法國(guó)藝術(shù)中流淌不變的創(chuàng)新精神,。這幅《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》和《秋千》，表現(xiàn)了巴黎蒙馬特高地上的世間風(fēng)情,。印象派畫家以特有的藝術(shù)魅力描繪出一個(gè)陽(yáng)光下露天舞會(huì)的場(chǎng)景,，其中光影關(guān)系的表達(dá)是印象派繪畫中最核心的語(yǔ)言，它使古典主義繪畫傳統(tǒng)在發(fā)展過程中產(chǎn)生了重要轉(zhuǎn)折,。

　　從雷諾阿的另一幅作品《秋千》中也可以看到,，印象派畫家將表現(xiàn)對(duì)象放在了社會(huì)最基層的民眾中間,。自由散漫的陽(yáng)光灑落在不同物體上形成了豐富的色彩變化，展現(xiàn)了印象派藝術(shù)的獨(dú)特神采,。

　　畢加索博物館提供了兩幅畢加索的作品,，從1921年的《讀信》到1970年的《斗牛士》，可以反映出畢加索持續(xù)50年繪畫藝術(shù)發(fā)展的過程以及變化,。在上世紀(jì)20年代,，畢加索已經(jīng)創(chuàng)立了立體主義，而且立體主義的風(fēng)格已經(jīng)逐漸為人們所知,。在1921年類似《讀信》這種風(fēng)格的作品是比較少見的,，這也成為畢加索這一時(shí)期最重要的一件代表作。因?yàn)檫M(jìn)入立體主義時(shí)期的畢加索,，他的語(yǔ)言,、造型、色彩都已經(jīng)和過去有了很大不同,，既不同于古典主義,，也沒有傳承印象主義的色彩和方法，他把畫中人物作了一些平面化的處理,，并沒有刻意作出立體主義的安排,。《讀信》是畢加索為了懷念已經(jīng)去世2年的作家朋友而作,，這也為我們深入了解畢加索藝術(shù)的多樣性提供了最為直接的資料,。

　　生于西班牙的畢加索于1973年去世，而《斗牛士》則是他1970年即去世前3年的作品,，當(dāng)時(shí)他已經(jīng)把立體主義的繪畫技法運(yùn)用得非常嫻熟,，從具有象征性的斗牛士裝束及配件中可見一斑。在此次展出,，法國(guó)人選擇了西班牙籍畫家畢加索,，也表現(xiàn)了法國(guó)藝術(shù)的包容與兼收并蓄,，可以說進(jìn)入立體主義時(shí)期的畢加索的作品為我們掀開了20世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)代主義的一個(gè)新篇章,。

　　在現(xiàn)代主義的發(fā)展過程當(dāng)中，由蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心所提供的萊熱和蘇拉熱的兩幅作品,，也讓我們了解了20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)興起過程中每一階段所出現(xiàn)的大師,。《三個(gè)肖像的構(gòu)圖》創(chuàng)作的年代應(yīng)該和畢加索《讀信》的年代相仿,，但他們對(duì)于社會(huì)政治的看法以及他們對(duì)于藝術(shù)的表達(dá)方式可能會(huì)完全不一樣,。萊熱把工業(yè)社會(huì)中一些具有標(biāo)志性的圖形以及他平面化處理包括變形中的3個(gè)肖像的描繪，都讓我們看到了法國(guó)藝術(shù)在這一時(shí)期給予新時(shí)代的貢獻(xiàn),，在這樣一個(gè)貢獻(xiàn)中,，我們看到法國(guó)藝術(shù)經(jīng)歷了古典主義,、印象主義和現(xiàn)代主義三個(gè)不同時(shí)期的創(chuàng)造。

　　展覽中蘇拉熱的作品創(chuàng)作于1956年,，他也是此次展覽中唯一健在的畫家,。法國(guó)方面的策展人希望讓中國(guó)公眾了解法國(guó)藝術(shù)的多樣性。此次展覽,，讓法國(guó)500年歷史的精華完全呈現(xiàn)在中國(guó)觀眾面前,，也為我們打開了認(rèn)識(shí)法國(guó)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要窗口。