一,、總是要準(zhǔn)確地知道自己需要練習(xí)些什么,，以及為什么需要練習(xí)這些東西,。

　　如果練了幾個小時的琴但是毫無進(jìn)展，這實在是最令人煩惱不過的事了,。因此我們就必須清楚地知道自己面臨的困難是什么,，以及造成困難的原因是什么，并找出克服困難的正確辦法,。

　　為了有效地進(jìn)行練習(xí),，我們需要懂得小提琴演奏的基本原則，并能以不同的方式運用這些原則,，以找出最適合自己具體情況的練習(xí)方法,。

　　首先要考慮我今天練琴要完成哪些任務(wù)：在開始練琴之前花三分鐘思考一下,，比三個小時無目的地反復(fù)練習(xí)要有價值多了，因為后者只會使壞習(xí)慣加深,。

　　二,、要根據(jù)自己的具體情況安排好練琴時間。

　　應(yīng)當(dāng)事先把練習(xí)各種不同內(nèi)容的時間分配好,，這當(dāng)然要根據(jù)目前的任務(wù)以及有多少練琴時間而定,。總之,，要有當(dāng)天的,、本周的甚至更長的練琴計劃。

　　練習(xí)范圍大致有下面五個方面：

　　1,、學(xué)習(xí)新的內(nèi)容(新的演奏曲目和技術(shù)),。

　　2、練習(xí)某種具體的技巧(例如揉弦或跳弓),。

　　3,、保持和鞏固已掌握的演奏曲目和技術(shù)。

　　4,、準(zhǔn)備音樂會,、比賽或考試的曲目。

　　5,、以新的音樂處理方式復(fù)習(xí)舊的曲目,。

　　這五個方面可以結(jié)合起來練，也可以互相交叉起來練,，但通常其中某一個方面是主要的,。

　　在制定練琴計劃的時候，還要考慮自己的具體情況,。例如：你可能是：

　　1,、仍在學(xué)校讀書，日程要受學(xué)校課程表的限制,。

　　2,、在學(xué)校讀書，而且還要在業(yè)余時間進(jìn)行一些工作,。

　　3,、作為一位業(yè)余愛好者，只能花有限的時間進(jìn)行練習(xí),。

　　4,、已經(jīng)是一位很忙碌的專業(yè)演奏者。

　　5,、極少數(shù)有著大量練琴時間的人(例如處在假期中或者只是因為特別幸運),。

　　不管屬于哪一種情況，到底每人需要練習(xí)多少時間呢?總的來講,，當(dāng)我們學(xué)習(xí)一首音樂作品的時候,，只要我們能夠沒有技術(shù)障礙地表達(dá)音樂就夠了，用不著再多練,。因為克服技術(shù)障礙是消除舞臺恐懼的最好藥方,。沒有目的地每天練習(xí)八小時是不可取的;而有效果地練習(xí)兩三個小時、比無效果地練習(xí)六個小時要好得多,。

　　另外,，了解自己也是很重要的一環(huán)。要能很客觀地分析自己的優(yōu)點和缺點,，以便采取相應(yīng)的練習(xí)措施,。更要學(xué)會能客觀地聽自己的演奏。

　　有些人學(xué)習(xí)得很快,，可以毫不費力地就把樂曲記住了,，有些人則要花很大的氣力，才能把東西背出來,。但學(xué)得很容易也可能不完全是好事：如有的人學(xué)得很快,，可是不能很好地保持所學(xué)到的東西，有些人每一點進(jìn)步都要付出很大的勞動,，但是他們學(xué)得很牢固,，而且理解得也很深刻。

　　三,、只有多次重復(fù)正確的東西,，而不是重復(fù)錯誤的壞習(xí)慣，才能做到“熟能生巧”,。

　　有時我們反復(fù)練習(xí)一個樂句,，經(jīng)過多次的試驗，最后終于把它拉出來了,，這時我們會感到“啊!我總算把它學(xué)會了”,。然而必須清醒地認(rèn)識到，到此為止,，我們已經(jīng)用不正確的方式演奏了許多遍,，而用正確的方式只演奏了一遍。

　　由于使用不正確的方式反復(fù)練習(xí)了許多次,，而正確的方式只演奏了一次,，所以不正確的方式就非常容易再現(xiàn)出來。

　　這就是為什么在反復(fù)練習(xí)一個樂句時,，當(dāng)我們第一次能正確地把它演奏出來之后,，還必須繼續(xù)使用正確的方式反復(fù)進(jìn)行練習(xí),，直到把它變成下意識的習(xí)慣動作，并能把所有不正確的痕跡都去掉為止,。

　　四,、既要慢練，也要快練,。

　　慢練是必要的,，它可以使頭腦向肌肉發(fā)出演奏某個樂句的正確命令，并檢查肌肉的反應(yīng)和動作結(jié)果是否正確,。但是從根本上講,，當(dāng)你用慢的速度演奏一首樂曲時，它就變成另外一首樂曲了,。因此要真正了解一首樂曲以及它所存在的問題的唯一辦法,，就是使用原速演奏它，甚至在學(xué)習(xí)它的初期也需要用原速演奏,。演奏一個樂句所必須使用的速度,，也就是演奏動作的速度，是演奏技巧的必要組成部份,。

　　因此在學(xué)習(xí)一首作品的初期,，在選擇弓法和指法時，就要考慮速度這個因素,，否則這些選擇可能不實用,。通過慢練鞏固了這些弓法和指法之后，各個樂句和整首樂曲都必須按原速再進(jìn)行練習(xí),，以便學(xué)會正確的生理動作,，并使頭腦能用正確的速度發(fā)布命令。

　　使用慢練和快練結(jié)合在一起的辦法,，是練習(xí)困難樂句的行之有效的方式,，這樣既可以使用演奏的速度練習(xí)那些關(guān)鍵性的動作，又可以有時間進(jìn)行思考,。

　　所有的演奏動作都受到頭腦的控制,，頭腦就不會過多地走在左右手動作的前面或者落在它們的后面。如果頭腦的命令發(fā)布遲了,，手就會產(chǎn)生慌亂而突然的動作;這種突然的演奏動作會妨礙流暢,、均勻和松弛的快速演奏。

　　在以原速練習(xí)一首作品的初期,，不可能拉得很準(zhǔn),，也不可能各方面都做得很正確。但是我們心里要很明白，使用這種練習(xí)方式的暫時目的,，是使我們了解到只有使用快速演奏時才會暴露出來的那些問題,。因此，精確的音準(zhǔn)可能暫時成為第二位的重要任務(wù),。但是,，我們必須盡快地使用慢速練習(xí)把這些暫時忽略了的東西糾正過來。

　　五,、不要只練左手,，對右手的運弓也要給以同樣的注意,。

　　在演奏弦樂器中,，由于左手負(fù)責(zé)聲音的高低和旋律，所以它的作用是十分明顯的,，也是立即可以被人們所察覺的,。因此人們很自然地就把練琴的時間都集中到左手上去了。大多數(shù)的弦樂演奏者大約花了百分之九十的練琴時間在左手上,。

　　但是小提琴右手的運弓問題,，就像法國小提琴學(xué)派所聲稱的是“小提琴演奏的靈魂”，也應(yīng)該給以同等的重視和進(jìn)行充分的練習(xí),，以便使它從音樂方面,、技巧和表現(xiàn)方面都更加完善。

　　我們這里所指的不僅僅是像分弓,、跳弓和換弦等這樣一些運弓的基本技巧,，還包括運弓藝術(shù)中具有同等重要性的更加細(xì)致的因素，雖然這些成份不那樣具體,，那樣明顯,。

　　這些因素包括有：根據(jù)音樂的風(fēng)格和音樂的特點如何開始和結(jié)束一個音符;根據(jù)樂句劃分的要求應(yīng)當(dāng)使用什么性質(zhì)的換弓;不同層次的力度變化;運弓的起奏;重音;使用不同的運弓壓力、運弓速度和發(fā)音點來尋求各種不同的聲音的色彩;在演奏短的離弦的音符時,，使用弓毛與琴弦接觸的不同速度,，以產(chǎn)生不同性質(zhì)和不同風(fēng)格的聲音;運弓的速度和長度，以及它們與左手和左手臂動作之間的相互關(guān)系;總的音質(zhì)以及最重要的就是運弓的表現(xiàn)能力,。

　　運弓技巧的這些方面是最難于練習(xí)的,，因為它們不那么具體，而且更富于美學(xué)的性質(zhì),。由于任何改進(jìn)都可能是逐漸的和質(zhì)的改變,，因此能夠堅持練習(xí)到有明顯的改進(jìn)是不容易的;心里要有明確的概念，以便把這個概念作為一把尺子來衡量所取得的每一個進(jìn)步,。

　　匆庸置疑,，從終的結(jié)果來看，運弓技巧在很大程度上決定一個演奏者的藝術(shù)等級。正是優(yōu)秀的運弓技巧——盡管不明顯——能幫助演奏者取得特殊的,、令人難以忘懷的效果,。

　　六、把困難分開來,，一個一個地解決,。

　　每一個句子都是由許多單獨的，不同的技術(shù)所組成的,，每種技術(shù)都有各自的問題,。想同時解決所有的問題是不會有成效的。如果只是按照樂譜機(jī)械地反復(fù),，而且又演奏得不夠正確,，這樣只會使缺點更加牢固。

　　應(yīng)當(dāng)把每一個樂句分解成各個技術(shù)的組成部分,，把所包含的困難抽出來,，分別進(jìn)行練習(xí)。當(dāng)分別把每種技術(shù)都分別練習(xí)好了之后,，再把它們重新組合在一起,，按照樂譜的方式進(jìn)行練習(xí)。這種練琴方法會更富有成效,，節(jié)約時間,。

　　也應(yīng)該使用這種方法克服左手的技術(shù)困難。把有問題的樂句分成若干組成部分(包括音準(zhǔn),、換把,、手指的連接、流暢性,、手指按弦的清晰度等),，然后分別練習(xí)這個樂句中的問題。然后才按照樂譜的方式練習(xí)整個樂句,。

　　七,、把困難樂句的前后連在一起進(jìn)行練習(xí)。

　　這是對第六條原則的補充,。

　　當(dāng)我們能夠單獨地掌握困難的樂句之后,，我們還必須能夠把它和前面的以及后面的樂句連在一起進(jìn)行練習(xí)和演奏。

　　把困難的句子和它前后的句子連在一起進(jìn)行練習(xí)的原則,，不僅適用于技術(shù)方面,，也適用于音樂內(nèi)容方面。比如因為使用了更豐滿的揉弦,，這時左手使用的手指壓力加大,，從而影響音準(zhǔn)(多數(shù)情況下聲音變高了);由于運弓的壓力增大，因而改變了發(fā)音;還使用了更多的身體動作。通常在演奏感情變得十分激動的情況下,，肌肉也變得緊張起來,。

　　演奏者在平日練習(xí)時就應(yīng)當(dāng)熟悉這類反應(yīng)，而不是在音樂表演的舞臺上才第一次感受到這種變化,，從而不會遭到難以預(yù)料的干擾,。

　　八、不能只是練琴,，還要練習(xí)演出,。

　　雖然練琴本身有時也是很愉快的事，但是練琴不是目的,。它只是一種手段,，目的是通過練習(xí)，使我們能以完善的技巧,、充滿表情和令人激動地進(jìn)行演奏,。但是當(dāng)一個人在舞臺上演奏時,，無論是演奏者的內(nèi)心還是外部動作,，都與平時的練習(xí)有著很大的不同。

　　首先演奏者很熟悉自己在家中練琴的環(huán)境,，而對音樂廳就會感到不那么習(xí)慣,。在家練琴的時候，錯了可以改正,，可以反復(fù)練習(xí)一個句子,，而不必?fù)?dān)心別人的看法，而在舞臺上演奏時就必須使聽眾感到滿足,。還有記憶力的問題,，在安靜的琴房中練琴時也許一切都進(jìn)行得很正常，可是在演出的時候,，就可能被某些意外的情境所打擾;演奏廳的不同音響效果以及我們對這種不同音響效果的習(xí)慣的反應(yīng),，也會使我們把一部已經(jīng)熟悉了的作品，以不習(xí)慣的方式進(jìn)行演奏;最重要的是,，當(dāng)演出的時候,，我們的內(nèi)心變得十分激動，肌肉也比平時練琴時緊張多了,，這樣就可能完全改變了我們原來在放松的環(huán)境下建立起來的演奏動作,。

　　因此我們必須想辦法給自己創(chuàng)造出這些演奏條件，拿出一定的練琴時間做這方面的準(zhǔn)備,。

　　當(dāng)我們一旦把一部新的作品拉出來了,，雖然還沒有完全拉好，就要使用樂曲所要求的速度，加上所有的表情要求,，從頭至尾地演奏一次,。這樣我們就能盡早地知道還有哪些技術(shù)、哪些音樂表現(xiàn)需要進(jìn)行改進(jìn)和練習(xí),。在這樣演奏時,，應(yīng)當(dāng)想象自己是在真正的音樂廳中，包括上下臺,，對聽眾和對樂隊隊員掌聲的答謝,，從而使自己習(xí)慣于在實際演出中所產(chǎn)生的那種興奮和激動的心情。這樣做可以使我們知道,，在這種生理和心理的狀況下,，我們還需要進(jìn)行哪些技術(shù)方面的調(diào)整，以及應(yīng)該注意些什么事情,。就像我們在前面第七項原則中所講述的那樣,，當(dāng)你練習(xí)勃拉姆斯協(xié)奏曲第一樂章中C小調(diào)的那段音樂時，客觀冷靜地練習(xí)它是一回事,，加上所有表情記號和激情來演奏它又是另外一回事,，而在一個坐滿了聽眾的大廳中，在聚光燈下演奏它又完全是另外一回事了,。

　　還有一個如何在大廳中表達(dá)自己的問題,。這與演奏者和聽眾之間的距離有關(guān)，在大廳中,，演奏者與聽眾之間的距離加大了,，大廳空間之大與演奏者所使用的樂器之小兩者間的反差也加大了，這兩個因素都會削弱演奏的表現(xiàn)力和音響效果,。

　　當(dāng)一位作曲家在他作品中寫上輕或響的時候,，那只是他所希望聽到的東西，不一定意味著你必須演奏得輕或響,。我們所使用的表情和力度記號,，必須經(jīng)過加強(qiáng)，甚至是夸大,，以便適應(yīng)大廳的需要;特別是在樂隊伴奏下,，要通過正確的發(fā)音方法增強(qiáng)樂器的傳遞能力，以便使聲音能達(dá)到大廳的最遠(yuǎn)的角落;樂曲的處理方式也應(yīng)當(dāng)與大廳的面積相適應(yīng),。

　　這種必要的技術(shù)調(diào)整,，必須是演出準(zhǔn)備工作的一個組成部份，而且也是基本的演奏技巧,，但是無論演奏大廳的音響效果是‘死的’還是‘活的’,，這種改變都不應(yīng)該過分,。還有一點，經(jīng)常在不習(xí)慣的環(huán)境中進(jìn)行練習(xí)也是有益的,，如果可能的話,，最好是在實際演奏的大廳中進(jìn)行練習(xí)。熟悉這些技術(shù)方面和心理方面的要求,，不管演出場合是多么的不習(xí)慣,，都可以形成一個穩(wěn)定和可靠的技術(shù)基礎(chǔ)，而這個技術(shù)基礎(chǔ)是充分表達(dá)音樂的不可缺少的前提,。

　　最后,，要穿上演出服練一練。演出時所穿的服裝,，也可能給你的演出增加了不習(xí)慣和不自由的因素,。穿高跟鞋演出的婦女，也應(yīng)該穿上它練一下,，因為高跟鞋會使你的身體向前傾斜,，改變了你的平衡點和重心。男人應(yīng)該穿上西裝打上領(lǐng)帶,，而不是總是穿著襯衫練琴;西裝領(lǐng)子的厚度和領(lǐng)帶可以使你的琴增長了1/3英寸,，從而使每一個音符的位置離你更遠(yuǎn)了一點。

　　九,、也要不用樂器進(jìn)行練琴,。

　　就像為了練習(xí)演奏動作我們必須對肌肉進(jìn)行訓(xùn)練一樣,，我們也應(yīng)當(dāng)對頭腦進(jìn)行單獨的離開實際演奏的獨立訓(xùn)練,。頭腦是我們從始至終的控制中心，我們的每一個演奏動作都是從那里發(fā)出的,。

　　人類的頭腦有著驚人的再現(xiàn)過去和預(yù)示今后將要發(fā)生的一切動作的能力,。在音樂演奏中也存在著這種現(xiàn)象。把一首作品從頭到尾或者其中某一個段落,，在頭腦中演奏一遍,，包括它的節(jié)奏、左右手的演奏動作,、音樂表現(xiàn)等等,，就會改進(jìn)我們頭腦的控制力，從而也就改進(jìn)了我們的實際演奏,。你給計算機(jī)安裝了多好的程序,，它就能多好的運行。

　　這種練琴方式不僅對演奏的技術(shù)有所幫助,，尤其對增強(qiáng)樂譜記憶力很有幫助,。在頭腦中設(shè)想演奏,，就強(qiáng)迫你必須徹底地知道每一個音符。因為這時你沒有實際可以聽到的聲音來提示你下面應(yīng)該演奏哪些音符,，也沒有實際的演奏動作可以使你聯(lián)想下面應(yīng)該如何演奏,。這就是說有關(guān)演奏的一切信息，都必須牢牢地記在頭腦中,。

　　如果你能在頭腦中按照樂曲的原速,，而且沒有任何停頓或猶豫地把這部作品演奏一遍的話，那么你可以非常有把握地說,，這部作品你已經(jīng)完全可靠地記住了,。否則的話，某些薄弱環(huán)節(jié)就會顯示出來;也就是在演奏的關(guān)鍵時刻就不可避免地會出現(xiàn)某些停頓的狀態(tài),。

　　我個人發(fā)現(xiàn)這種有益的練琴方法純屬偶然的機(jī)會和生活所迫,。第二次世界大戰(zhàn)初期我住在巴黎，在非常困難的環(huán)境中等待著去美國的簽證,。我要開許多音樂會,，但是我住的房子既沒有暖氣也沒有熱水。冬天是那樣的冷,，甚至在白天我都不得不躲在床上,，以使自己感到暖和一些。但是我非常想練琴,，于是就在心里想那些我要演奏的曲目,。結(jié)果我發(fā)現(xiàn)我能在不看譜子的情況下，在頭腦中把這些樂曲從頭到尾地演奏一遍,。而且能不看譜子練習(xí)和改進(jìn)那些困難的地方,，后來我還能做到不使用樂器來練習(xí)一首新的樂曲。當(dāng)我正式演出這些樂曲的時候,，我的確能不出任何差錯地演奏它們,。

　　幾年后，這種練習(xí)方法的有效性,，也就是通過某種思維活動可以產(chǎn)生實際的結(jié)果,，被喬治·埃內(nèi)斯庫所證實。有一天,，我們和保爾·羅蘭(Paul Rolland,，美國著名小提琴教授，《論小提琴的演奏動作》一書的作者——中譯者注)一起開車外出,，埃內(nèi)斯庫從口袋里拿出了一支鉛筆,，把它當(dāng)成小提琴的指板，在上面練習(xí)他的左手指,。我就看著他這樣繼續(xù)練琴,，后來他突然停下來對我說：“啊!這個地方音不準(zhǔn)了”,。

　　這種在頭腦中無聲地練習(xí)的方法，對在開始學(xué)習(xí)一首新的樂曲時選擇弓法和指法也是有用的,。對于那些有經(jīng)驗的人來說,，用這種方式所確定出來的弓法和指法，在實際演奏時幾乎不需要什么改變,。

　　當(dāng)一個人體力累了或是生病了,，使用這種在頭腦中練琴的方法也是很有效的，而且在旅行演出中或在音樂會的后臺,，也只能使用這種方法練習(xí),。

　　在頭腦中練琴必須具備內(nèi)心聽覺。每一位音樂家都必須發(fā)展內(nèi)心聽覺,，而對那些演奏沒有固定音高樂器的演奏家來說,，內(nèi)心聽覺更是必不可少的。(對歌唱家,、指揮家以及作曲家等等都是這樣,。)

　　十、不要忽視“容易”的部份,，這些部份在演出的時候往往會給你帶來麻煩!

　　大多數(shù)的音樂作品中,，都包含有許多一看上去就知道不會存在困難的句子。因此人們往往在練習(xí)時就完全忽視了對這些樂句的練習(xí),。

　　當(dāng)然我們并不需要對這些樂句花過多的練習(xí)時間,。但是如果對這些容易的部份不給予一定注意的話，那么這些“容易”的部份,，在你心中就是一些空白點,。在演出時，這些空白點就可能是好像你從來沒見到過它們那樣生疏,。

　　這些不熟悉的地方在演出時就可能造成暫時的停頓,。你心里會想：“這樣拉對嗎?”，“我是用哪個手指演奏這個音符的?”,、“我是在這兒換把還在是后面才換把?”，很多本來可以演奏得很好的樂曲,，就是因為這些地方的關(guān)系失敗了,。(心理上的這種暫時的猶豫可以在任何時候發(fā)生，但是它往往發(fā)生在樂曲將要結(jié)束之前,。)