劉喬喬，1978年,，祖籍河南南陽,，陜西人；2000年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫系,；2004年獲得美國紐約視覺藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位,；2009年獲得中國人民大學(xué)美術(shù)學(xué)博士學(xué)位；2007-2008年，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院首屆國畫研修班,；陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,、北京人文大學(xué)長城書畫研究院副研究員；2014年9月,，入選首屆山東（國際）美術(shù)雙年展,；2014年6月，中國夢(mèng)·絲綢之路陜西花鳥畫美術(shù)作品香港邀請(qǐng)展,；2014年3月,，陜西第三屆女畫家作品聯(lián)展；2013年7月 “共筑中國夢(mèng)”陜西花鳥畫名家小品展,；2013年3月 “幗真如此”陜西女畫家作品聯(lián)展,；2009年10月“扇載翰墨”陜西書畫名家精品扇面展；2007年10月,，河南第二屆全國花鳥畫展,；2005年7月，山東煙臺(tái)藝術(shù)節(jié)大展,。

　　出版有美術(shù)學(xué)理論專著《一竹之逸—惲壽平繪畫研究》一書,，以及畫冊(cè)《中國當(dāng)代書畫名家法蘭克福書展—?jiǎng)虇獭贰Ｗ髌吩诿绹~約以及東南亞各地展出并發(fā)表,，深受當(dāng)?shù)厝耸康南矏?，部分畫作被海?nèi)外私人收藏家收藏。

借古以開今之沒骨畫

　　“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,，石濤三百年前之一語,，竟成今日畫壇之宣言。

　　如今時(shí)代中,，中國畫相較于以往任何時(shí)間,，面貌的改觀可謂驚人，用一句時(shí)下流行語“信息大爆炸”形容亦不為過,，國際間信息文化的高速互通與傳遞使得這個(gè)世界間空前的融合,，中國畫，行走在時(shí)代中的傳統(tǒng)畫種,，在傳統(tǒng)中維新,，應(yīng)是它未來的使命。

　　可以看出,，今天之中國畫,，作品中對(duì)于自然化和生活化的藝術(shù)表達(dá)訴求越來越被重視，國畫的語言形式更是層出不窮,，而介于多元或交叉媒介種類的邊緣化表現(xiàn)手法亦成為國畫家拓荒探新的范疇,，諸如對(duì)漆畫,、巖彩技法的融合，對(duì)設(shè)計(jì)圖像學(xué)的引用,，以及對(duì)西方繪畫現(xiàn)代派風(fēng)格與觀念的吸納等等,，都是一次又一次對(duì)于傳統(tǒng)中國畫技巧底線的挑戰(zhàn)，如何承受如此之多元素的融合且恰如其分地展現(xiàn),，嚴(yán)峻地考驗(yàn)著中國畫家,。

　　但無論再如何嘗試畫種間的邊緣化風(fēng)格，作為中國畫,，顧名思義,，首先必是中國的，然后才能為畫,，因此舍棄中國傳統(tǒng)筆墨和審美意趣,，便不足被稱為中國畫,。而傳統(tǒng)中國畫的繪畫門類中,，如何尋找一種更能與世界文化藝術(shù)接軌的技巧形式，需要有頭腦且覺醒的國畫者去深入探尋,。

　　沒骨畫,，是從2006年開始博士論文選題時(shí)進(jìn)入我的視線，且對(duì)我思想撞擊最大的一個(gè)學(xué)術(shù)字眼,，這次的專注,，八年來一刻未停。

　　從沒骨畫的源頭就可窺見,，它是一個(gè)最早進(jìn)行國際藝術(shù)融合的成功畫種,，最遠(yuǎn)可以回溯至南朝梁時(shí)的張僧繇在揚(yáng)州一乘寺畫凹凸花，以及七世紀(jì)初期由古于闐國被薦來唐的西域佛像人物畫圣手尉遲乙僧,，他更進(jìn)一步地豐富了人物“凹凸法”的表現(xiàn)空間,。從“凹凸”之義析見，沒骨法不能算是純正意義上的中國傳統(tǒng)畫法,，因?yàn)樗鼜囊婚_始便吸收了西方造型繪畫的表現(xiàn)手法,，重視以色彩的各特性對(duì)于形體結(jié)構(gòu)和空間的塑造，放輕了中國人對(duì)于線的癡迷,。但它的確又是在中國土壤上經(jīng)過長期演化而衍生出的生機(jī)勃勃的畫種,。

　　首先，沒骨畫更重視水墨的變化,，它對(duì)水色,、墨色的關(guān)注絕不亞于寫意畫，“撞水”,、“撞色”理論最終被嶺南畫派完善,，總結(jié)出沒骨法基于中國式審美傳統(tǒng)的繪畫技巧；其次它雖然融合西學(xué)，未見為中國主流畫種,，但在中國發(fā)展傳承有序,，從未出現(xiàn)過斷層，各時(shí)期的創(chuàng)新代表大家均有涉足過沒骨法而創(chuàng)立新法之印痕,，宋代之徐崇嗣,，明代之沈周，清初常州畫派之惲壽平,，清中揚(yáng)州畫派之華巖,，民初至建國更是屢被名家采用，如近現(xiàn)代工蟲寫花的齊白石,，他的手法毋庸置疑的是從沒骨法的蛻變,，還有海派畫壇的任伯年、吳昌碩,、趙之謙,，以及開潑墨潑彩新體的張大千等，就連以山水著長的黃賓虹也常以沒骨法習(xí)花鳥,，可見沒骨法代代相傳,，深入人心之價(jià)值；而且,，最為關(guān)鍵的是,，沒骨畫法，它起到了工筆至寫意之間最好的起承者和樞紐的作用,，近現(xiàn)代的文人大寫意的表現(xiàn)情懷,，從工筆轉(zhuǎn)而寫意，跳過沒骨法,，將無從談起,。

　　可以說，傳統(tǒng)沒骨法,，略帶著工細(xì)與寫意的兩種畫法的過度色彩,，因此常不被那些帶有強(qiáng)烈個(gè)性風(fēng)度的主流畫派所青睞，它不代表著中國傳統(tǒng)繪畫的主流形式語言,，亦沒有明確化的風(fēng)格界定,，這看似是一個(gè)劣勢和缺點(diǎn)，但正是這一點(diǎn)成就了新沒骨畫的發(fā)展的價(jià)值和潛能,，使得它在當(dāng)前的時(shí)代中,，具備了某種意義上的與其他藝術(shù)更易于融合的可能和功能。

　　首先表現(xiàn)在它的技巧表現(xiàn)張力上,，沒骨法可收可放,，技巧多樣,，兼具了工筆、小寫意以及大寫意之功能,，小到“分染”輔以精雕細(xì)琢,，大到撞色潑墨，多數(shù)國畫技巧均可涉及,，一幅沒骨畫作中,，兼具工、寫手法的技巧越來越被采用,，使得國畫幻化出新穎別致的視覺感,，沒骨法起到功不可沒的作用；

　　其次,，從風(fēng)格傾向性上來看,，沒骨畫是一種歷經(jīng)文人畫對(duì)于傳統(tǒng)院體畫不斷改造的嘗試，因此它脫略線條和寫實(shí)形體的禁錮,，變得相當(dāng)“自在”,，但又不完全“無著落”，它的這種風(fēng)格特征表現(xiàn)在形體上的活潑自然,、張弛有度,，色彩上的生活化、多樣化和兼容并蓄,。它的這種中國畫“邊緣化”風(fēng)格非常吻合19世紀(jì)下半葉以來西方畫派從古典繪畫所釋放出并追尋的現(xiàn)代意象美感，它的自身完善過程和嘗試的勇力使得它具備了融合其他繪畫藝術(shù)技巧和理念的條件,。

　　最后,，最為可貴的價(jià)值，相較于現(xiàn)代工筆繪畫一味地引入西畫元素而略失其傳統(tǒng)意蘊(yùn)的現(xiàn)象,，沒骨法并“不失其筆”的特性使得它沒有丟失中國畫審美意趣,。 沒骨畫是講究傳統(tǒng)骨法用筆的畫種，是“畫”出來的畫,，雖未施線塑形,，然形中自藏“骨骼風(fēng)度”，不是一味追求纖巧的細(xì)節(jié)和制作,，它其中蘊(yùn)含了長久以來文人畫對(duì)于它的筆墨訴求,，誠如黃賓虹稱惲壽平的畫為：“惲南田之畫， 自謂虛空粉碎,， 其實(shí)用力之大,， 視王麓臺(tái)金剛杵抑有過之，”一語點(diǎn)破沒骨法,。沒骨畫是人文內(nèi)涵深厚的畫法,，它的這份“內(nèi)功”可以推動(dòng)它走很遠(yuǎn),；

　　沒骨畫，兼具了承傳統(tǒng)而創(chuàng)新的能力,，是一門非常值得深度鉆研的畫種,，它在保護(hù)中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上具有創(chuàng)新的活力和張力，但凡事不可矯枉過正,，過度的引入也要更牢固的繼承,，不然只會(huì)流于膚淺的趨好，并不能代表時(shí)代的力量,。

二零一四年仲秋
于清華園