前言：中國畫是中國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱,，也稱國畫或水墨畫,。繪畫的工具和材料有毛筆、墨,、國畫顏料,、宣紙（生宣、熟宣）,、絹等,；中國畫的題材主要分人物、山水,、花鳥三大類,，人物畫所表現的是人類社會人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系,，將人與自然融為一體,；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處,。中國畫之所以分為人物,、花鳥、山水這幾大類,，其實是由藝術升華的哲學思考,，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在,。

北宋 范寬《雪景寒林圖》

關鍵詞：藝術,、中國畫、國畫賞析,、氣韻,、筆墨、章法

正文：

01

欣賞作品要看氣韻

氣韻,，在傳統(tǒng)中國畫中,，是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書作畫,，無論老手后學,，先以氣勝得之者，精神燦爛,，出之紙上”,。元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形,，有傳神,。傳神者，氣韻生動是也,?！鼻宕漆氛劦剑骸傲ㄔ詺忭崬橄龋挥袣鈩t有韻,，無氣則呆板矣,。”清方薰則說：“氣韻生動,，須將生動二字省悟,，能會生動，則氣韻自在”,。由于歷代藝術家的分析,、總結，氣韻生動成了繪畫的首宗要義,，成為畫家在創(chuàng)作中追求的最高目標,，也成為中國畫品賞的主要準則。

北宋 范寬《雪山蕭寺圖》

總之，氣韻生動是繪畫的一種整體感應,，是一種精神透析，是一種生命狀態(tài)領悟,。好的作品總是伴隨著氣韻而生,，歷史上流傳下來的佳作，都具備氣韻生動的特點,。

北宋 巨然《秋山問道圖》

圖中上部,，主峰高聳，幾出畫外,，但其勢柔婉,，與北方畫派的堅凝、雄強顯然不同,。畫法方面,，誰能用淡墨長披麻皴，不為奇峭,。

02

欣賞作品要看筆墨

“六法”中,，謝赫將“骨法用筆”列在第二位?！肮欠ā痹谥袊嬛兄傅氖沁\用線條作為骨架進行造型的方法,。它融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學原則，體現出線條的力度,、質地和美感,。通過不同的線條去體現筆墨的動態(tài)、勢向,、韻律,、節(jié)奏，以寫神,、寫性,、寫心、寫意為目的,。

中國畫以線條構成,，是與中國藝術家對線條的情有獨鐘和獨特感受分不開的。我們繪畫的先祖認為,，以點作畫易于零散,、瑣碎，以面作畫易于模糊、平板,，用線最易捕捉物體的形象及動感,，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨,、宣紙絹帛的特性,。可以說,，線條是中國畫家獨到的藝術語言,，是中國畫的靈魂。

明 吳偉《江山漁樂圖》

用于繪畫的線條是有生命力的,。千百年來,，中國藝術家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細,、曲直,、剛柔、毛澀,、疾徐,、虛實、順逆,、繁簡等不同質地,、不同感覺的線條，并用這些含情線條的漸變,、排列,、組合、交搭,、分割,、呼應，在畫面上構成造型的諸多形式,。抑揚頓挫,、疏密粗細、快慢虛實,、濃淡干濕,、無不顯現著畫家的才思、功底,。

明 李在《闊渚晴峰圖》

筆韻是中國畫家追求的較高境界,。運筆時所表現出的一種內在節(jié)律,，情感起伏，通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成用筆的韻律感和節(jié)奏感,，亦是畫家心弦的撥動,。筆力、筆氣,、筆韻是有機的統(tǒng)一,，以氣統(tǒng)力,、統(tǒng)韻,，以韻助氣、助勢,，三者完美的結合,，方稱上佳的用筆?；驕喓裆n勁,、剛健挺拔，或含蓄內斂,、簡約空靈,、飄逸灑脫，無不是畫家千錘百煉,，用心血和汗水澆灌的結果,。

明 唐寅《落霞孤鶩圖》

中國畫以墨為主、以色為輔,，是其基本特點,。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞。如果說西畫是體,、面和色彩的交響,，那么，中國畫就是點,、線與水墨的協(xié)奏,。墨分五色，釋為焦墨,、濃墨,、重墨,、淡墨、清墨五大色階,，并由五種色階之間（加水量多少）形成的無數細微的漸變,。唐代張彥遠在論墨時說：“草木敷榮，不待丹綠而采,，云雪飄揚,，不待鉛粉而白，山不待空青而翠,，風不待五色而卒,。是故運墨而五色俱，謂之得意,。意在五色,，則物象乖矣?！闭f明墨不僅能決定形象,，分出明暗，拉開距離,，代替色彩,，還能制造畫面的氣氛。中國畫家深諳繪畫要旨,，認為畫面太枯則有燥氣,、畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板,。因而數塊濃墨必以淡墨破之,；一片淡墨必以濃墨破之；一片枯墨必以濕墨潤之,；一塊濕墨必以枯墨提醒,。觀其面目時往往尚未看清具象形態(tài)，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染,。在欣賞中國畫時往往也從這里入手,。

明 吳偉《灞橋風雪圖》

在中國畫創(chuàng)作過程中，始終離不開墨,。用墨有幾種主要方法,，潑墨法、積墨法,、破墨法,、宿墨法,、漬墨法、蘸墨法,，等等,。好的畫無不在用筆、用墨,、用線,、用水方面有高妙之處，在畫面上顯現出濃淡干濕變化,。古人說的好,，“干裂秋風，潤含春雨”,，就是這個道理,。

唐 王維《江干雪霽圖卷》

王維的水墨畫風,，幾乎影響著中唐以后的山水畫發(fā)展的歷史,。蘇軾的“詩中有畫，畫中有詩”的贊語,，奠定了王維在中國繪畫史上的地位,。

03

欣賞作品要看章法

中國畫的構圖有多種形式，也有多種提法,，習慣稱謂“章法”,、“布局”。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”,，謝赫則稱之為“經營位置”,。提法雖不一樣，但其意相同,，即作者將要表達的內容與形式加以組織,、安排，構成一個體現個性,、呈現氣勢,、和諧統(tǒng)一的整體畫面。一幅作品境界或高或低,，或奇特或平庸,，構圖至為關鍵。

明 唐寅《湖山一覽圖》

構圖法則有其自身規(guī)律，最主要的規(guī)律就是辯證法中的對立統(tǒng)一,。凡符合對立統(tǒng)一規(guī)律的作品,，就耐看，就有美感,，就有吸引力,，反之，美的因素就會大打折扣,。構圖的來源是生活,，是眼界，是修養(yǎng),，是格調,。構圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨特的散點透視法,。用這種透視法來展現絢麗多姿的世間萬物,，給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制,，不求物體具象,，只求構思和形象入“理”。

沈周《京江送別圖》

中國畫講究穩(wěn)中求奇,，險中求穩(wěn),，著意對比，打破對稱,，形成一個富有節(jié)奏的協(xié)調整體,。中國畫多采用“三七停”起手法則,，多把主體物象放在三七點上,，對打破均衡，勻稱起到至關重要的作用,，也易于形成韻律節(jié)奏,，給觀者以視覺美感。

明 朱端《煙江遠眺圖》

中國畫博大精深,，源遠流長,，融詩,、書、印于一爐,。宋人鄧椿說：“畫者,、文之要也?！薄爱嫷綐O至”談何容易,，能創(chuàng)作出一兩件與眾不同，經得起歷史檢驗的作品并非易事,。因循守舊不行,，越雷池甚遠也不行；不師古人不行,，師古不化也不行,；不師自然、不師心不行,，走捷徑,、搞旁門左道更不行。

繪畫有高有低,，因而就有了不同時代的品評標準,。張懷瑾提出了“神、妙,、能”三品,，朱景玄提出了“神,、妙,、能、逸”四品,，黃修復則強調“逸,、神、妙,、能”四格,，張彥遠定了“自然、神,、妙,、精、謹細”五品級,。不論是神行逸后,，還是逸先神后，都說明中國畫始終追逐著高品位,，充滿著美學意識,，自我意識,，在借鑒傳統(tǒng)的基礎上艱難探索，力求創(chuàng)出個人高雅的風格,，力爭呈現出更加自然的氣息,。

董源《寒林重汀圖》

結語：看畫還要遠觀其勢，近取其質,。利用不固定的視距,、觀其物象。遠看大勢氣韻,，近看點線質量,。“六法”精論,，是畫學傳統(tǒng)的金科玉律,。在中國繪畫史上這一理論具有無法憾動的深遠作用。也是時下評價,、品賞中國畫的根本法則,。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點，用這一法則鑒賞,，評價中國畫作品,，其高低自可辨也。

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