安格爾（1780-1867）,，是舉世聞名的繪畫大師、美學(xué)理論家和教育家,，在80年的創(chuàng)作生涯中,，他孜孜以求地在藝術(shù)道路上實(shí)踐著自己的理想，勤于創(chuàng)作,，留下了豐富的藝術(shù)遺產(chǎn),；他重視培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，強(qiáng)調(diào)繪畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練,，制訂了一系列為學(xué)院派奉為圭臬的古典主義原則,。另一方面，安格爾的保守與反動(dòng)也是史所罕見的,，他極端仇視革命,，曾宣稱自己不屬于這個(gè)叛逆者的時(shí)代；他詆毀進(jìn)步藝術(shù)形式,，罵它們是"下等酒館里的破爛貨,，懶漢的藝術(shù)"。

1780年,，安格爾生于一個(gè)世代繪畫的美術(shù)學(xué)院院士家庭,，并從小受到良好的藝術(shù)熏陶。9歲的小安格爾在素描上顯露出驚人的天分,，寥寥數(shù)筆就能傳神地畫下家里客人們的肖像,，父親于是送他到幾位名師處深造，因此打下了堅(jiān)實(shí)的繪畫功底,。

安格爾17歲時(shí)來到巴黎,，在這里遇到了影響他一生藝術(shù)道路的老師大衛(wèi),。剛開始大衛(wèi)對(duì)這個(gè)日后的得意門生并不感興趣，原因是安格爾平淡謙和的畫風(fēng)難入這位以英雄主義為信條的導(dǎo)師的法眼,。安格爾異常聰明,，他沒有急于改變風(fēng)格，而是在此之外加進(jìn)了老師的某些元素,，21歲時(shí)的《阿喀流斯接待阿伽門農(nóng)的使者》（《伊利亞特》中的一幕：希臘統(tǒng)帥阿伽門農(nóng)向英雄阿喀流斯道歉,，送上美女財(cái)禮并請(qǐng)他參戰(zhàn)）令大衛(wèi)對(duì)他刮目相看，并獲得了赴羅馬學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì),，但實(shí)際上他26歲才奔赴意大利求學(xué),。求學(xué)期間，他不斷將作品寄回國(guó)內(nèi)在沙龍上展出,，大衛(wèi)驚喜地看到學(xué)生越發(fā)接近古典主義了,，并為找到接班人興奮不已。44歲,，當(dāng)安格爾回到巴黎時(shí),，他已是公認(rèn)的古典派大將了。

當(dāng)時(shí)的法國(guó),，乃至整個(gè)歐洲,，古典主義江河日下，大衛(wèi)已流亡比利時(shí),，他的另一弟子格羅也游離于古典派之外,。學(xué)成歸來的安格爾，無疑壯大了古典派日漸消亡的聲勢(shì),，成為古典派對(duì)付新興的浪漫派的法寶,。

從大衛(wèi)到安格爾，是熱情,、生動(dòng)的革命古典派向僵化,、空虛的學(xué)院古典派的蛻變，安格爾背棄了老師藝術(shù)中的人民性,，成為唯古典主義造型的追隨者,。安格爾表面不問政治，實(shí)際用自己的畫筆為復(fù)辟王朝粉飾太平,。《路易十三的誓言》得到了官方的熱烈贊賞和革命輿論的強(qiáng)烈批評(píng),，正因?yàn)槿绱税哺駹柅@得了波旁王朝頒發(fā)的"榮譽(yù)軍團(tuán)騎士"稱號(hào),，次年還被選為皇家美術(shù)學(xué)院院士。然而,，在一片偏重考古的職責(zé)聲中,，他"掛"不住了，一氣之下返回了羅馬（在意大利期間，他被任命為駐羅馬的法國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)）,，直到61歲才回國(guó),。

安格爾一生向往古典主義，追求古典理想化的平靜肅穆的美,，并以次作為他藝術(shù)的最高追求,。古典派強(qiáng)調(diào)造型的準(zhǔn)確性，這一點(diǎn)安格爾作得比他的老師更極端,，簡(jiǎn)直到了一椅一物非傾心雕琢不可的地步,，當(dāng)然造型更為精美的同時(shí)，畫面自然也就更為僵化,。在形式精益求精的同時(shí),，內(nèi)容從大衛(wèi)的現(xiàn)實(shí)題材轉(zhuǎn)為純粹的唯希臘羅馬是之的地步，成為脫離實(shí)際的純藝術(shù)追求,，于是"與時(shí)代步調(diào)格格不入"成為后世不肖子弟詰責(zé)他的主要話柄,。《黃金時(shí)代》（又被人戲稱"懶惰的美女群"）,，很難從在幸福樂園中（古希臘人將歷史分為"黃金,、白銀、青銅,、黑鐵"四個(gè)時(shí)代）的無憂無慮的青年男女們的身上看出大衛(wèi)的雄渾之氣,，取而代之的是造型極其精美之外的對(duì)理性美的描畫。

實(shí)際上,，安格爾的師承與其說出自大衛(wèi),，不如說出自另外兩個(gè)人--拉斐爾、提香,，尤其是拉斐爾,，他是安格爾終生的偶像。一次,，孩提時(shí)的他看到了拉斐爾的《椅中圣母》,，（后來，他仿照《椅中圣母》創(chuàng)作了《1780年波滔斑夫人》）感動(dòng)得熱烈盈眶,，后來他自述說："拉斐爾打開了我藝術(shù)的眼界,，使我頓開茅塞，這個(gè)印象決定了我一生的命運(yùn),。"在意大利古典主義的寶庫中,，他對(duì)拉斐爾遺留畫作和提香人體藝術(shù)進(jìn)行了近乎發(fā)狂的研習(xí)揣摩，依照拉斐爾《雅典學(xué)派》創(chuàng)作了《荷馬的禮贊》,。

即便從今天的眼光看,，《雅典學(xué)派》與《荷馬的禮贊》還是有上下床之別：安格爾在對(duì)古典主義"詩王"荷馬的假想受桂冠圖（荷馬腳邊的紅衣,、綠衣女郎分別象征《伊利亞特》與《奧德塞》）的描繪的同時(shí)，生硬地拉上了許多古典主義的雜七雜八?“名流"--拉斐爾,、但丁,、阿基米德、雅典娜,、唯吉爾,，非但不能與拉斐爾《雅典學(xué)派》的兼容并蓄相比，而且場(chǎng)面也顯得造作冰冷,。這時(shí),，安格爾純理性古典主義的某些弱點(diǎn),、也是后來學(xué)院派的弱點(diǎn)也暴露無遺了，即忽視人物客觀的藝術(shù)視角,，盲目追求古典主義死板的教條,，使得畫面顯得不免生硬死板,。當(dāng)然，這種"死板"也是遵照古典主義原則而為之的，為了排除一切亢奮、激烈的情緒化成分,，賦予作品安靜,、莊嚴(yán)的因素,，對(duì)這種藝術(shù)追求上的反差,，毋庸多言（絕對(duì)不是單純地批判安格爾及學(xué)院派）觀察《拯救安吉麗卡》中那個(gè)沒有激越因素的場(chǎng)面就可以理解了,。

安格爾學(xué)習(xí)拉斐爾真正的成績(jī)是對(duì)女性裸體的傳神描繪，他本人也是首屈一指的素描大師,，因而對(duì)造型的把握上顯示出異常的得心應(yīng)手,。1808年,，安格爾創(chuàng)作了著名的《瓦爾品松浴女》，這個(gè)被后世奉為裸體背影經(jīng)典的形象健康,、豐滿,、洋溢出生動(dòng)而毫無任何淫褻的成分。

安格爾強(qiáng)調(diào)繪畫必須重視骨骼,，而肌肉遠(yuǎn)在其次,，他認(rèn)為肌肉繪制得過分精確會(huì)成為造型純真的最大障礙，甚至?xí)斐瑟?dú)特構(gòu)思的浪費(fèi)使作品平庸化,。這是發(fā)前人所未想的重要美學(xué)理論,，1814年他應(yīng)卡蘿琳皇后的邀請(qǐng)創(chuàng)作的《大宮女》就是這種理論的最好佐證。安格爾故意拉長(zhǎng)人物的腰身（增加三根脊椎骨）,，這種"沒有骨頭"的變體增強(qiáng)了裸體特有的嫵媚感,。另外色彩的調(diào)配顯得平和穩(wěn)定、獨(dú)具匠心,，以至有人稱威尼斯畫派無一人能夠企及,。

安格爾崇尚自然，代表他最高成就的裸體創(chuàng)作往往不事雕琢,，是自然形象洗練化與古典造型理性的完美結(jié)合,。他筆下的裸女沒有思想（《土耳其浴室》）、沒有信仰（《后宮佳麗》）,、沒有任何時(shí)代的成分（《維納斯》,，實(shí)際是他夫人的畫像），完全是畫家純粹的藝術(shù)創(chuàng)作,?！度肥撬钬?fù)盛名的作品，是他于1820年在意大利期間作為習(xí)作開始的,，1856年才在巴黎完稿,，據(jù)說原名是《維納斯》，但畫家經(jīng)過數(shù)十年的世俗漂泊,，修改了少女腳邊的小天使,，把整理秀發(fā)改為倒傾水瓶,，使之成為一幅具有古典主義象征意義的名作。也許安格爾在寄托對(duì)青春的無限眷戀--少女充滿活力的胴體正象她腳邊的那朵含苞欲放的雛菊,，散發(fā)著長(zhǎng)久的魅力,，給人以寧謐的思緒、無盡的雋永,。少女是畫家衰老年歲的產(chǎn)兒,，她的美資超過了所有的姐妹，集中了她們的美于一身,。安格爾的藝術(shù)形式美是成功的,，他筆下的裸體屏棄了一切非自然的成分，因而她們的美是可供任何時(shí)代膜拜的典范,。