寶座上的拿破侖大帝

安格爾超高清配圖代表作品：

土耳其宮女與女奴/宮女和奴仆,、朱庇特與海神,、穆瓦特西埃夫人像、大宮女,、貝爾登肖像,、土耳其浴室、泉,、瓦平松的浴女,、 阿伽門農(nóng)的使者、路易十三的誓約,、 尼可洛.帕格尼尼,、勃羅日里公爵夫人像、任第一執(zhí)政官時的拿破侖,、王座上的拿破侖一世,、俄狄浦斯和斯芬克斯、羅杰解救安潔莉卡,、圣母崇拜,、男性身體的學(xué)術(shù)研究、圣女貞德在查理七世的加冕禮上,、荷馬的禮贊,、凱羅琳·里維勒小姐像、羅杰解救安吉莉卡,、達(dá)芬奇死在法國國王弗朗索瓦一世懷中,、阿納底奧曼的維納斯

安格爾自畫像

安格爾全名讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾﹝Jean-Auguste-Dominique Ingres﹞,，法國著名畫家,，法國新古典主義繪畫的代表人物，生于1780年蒙托邦,，1867年逝世于巴黎,。安格爾的爸爸是點綴雕刻家、皇家美術(shù)院院士,，自幼遭到家庭杰出的藝術(shù)教誨,。1834—1841年，他再度赴羅馬,，深入地研討了文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的著作,，特別推重拉斐爾·桑西。通過達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教誨,，安格爾對古典規(guī)律的了解更為深入,，當(dāng)達(dá)維特逃亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手,，與浪漫主義相抗衡,。

法國 安格爾 霍松維勒女伯爵 布上油畫 縱131.8×橫92厘米 紐約弗里克收藏館藏

霍松維勒女伯爵 布上油畫 賞析

這幅肖像是畫家65歲時所作,，此幅肖像畫是安格爾晚期的優(yōu)秀范例之一,，這時安格爾已成為一個一切優(yōu)美和精致事物的寵愛者。整個來說,，這幅肖像畫雖然有些賣弄效果,，但他畫得的確非常好，評論家也只好啞口無言了,。當(dāng)然,，畫家在表現(xiàn)形體的準(zhǔn)確性和深刻性方面是無可置疑的，但往往由于這種非凡的準(zhǔn)確,，以致在表現(xiàn)手法方面,，線條變成了絕對壓倒一切的形式，而失去了繪畫所應(yīng)有的流暢,、活躍的氣韻,。畫家本人有時也感覺到這種“繪畫性”的必要，便以十分鮮艷的彩塊,，來彌補(bǔ)其不足,。忠于客觀,、竭力寫實、創(chuàng)造真實,，安格爾都達(dá)到了,。

達(dá)芬奇之死

作為19世紀(jì)新古典主義的代表,，他代表著保守的學(xué)院派,，與當(dāng)時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學(xué)派斗爭,。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式,，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中,。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格,，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則,。

圖爾農(nóng)女伯爵

安格爾藝術(shù)特點

安格爾尋求一種永久的、樸實的美,。對藝術(shù)形式進(jìn)行了很多的深化研討,，以為最美的線條是曲線，最美的形體是帶圓弧形的形體,。因為柔軟的圓弧線在人的心思視覺上不受任何阻力,，故能導(dǎo)致舒服的快感。安格爾在女人裸體上找到了這種抱負(fù)的典型,，所以很多描寫圓潤豐滿賦有曲線美的女裸體,。他常常描寫各種浴女或東方情調(diào)布景下的女人體，這些人體有著潤澤的皮膚,，富于肉感的形體,，帶有較稠密的異國情調(diào)。例如《泉》,、《瓦平松的浴女》,、《大宮女》，《土耳其浴室》等,，在這些女人人體著作中寄予了他全部的古典抱負(fù)美,，他還以為“素描包含了顏色以外的全部”，曾說“素描是真實的藝術(shù),，”他十分注重素描,，較看輕顏色，在著作中著眼于線條和素描聯(lián)系的盡心研討,。

法國 安格爾 瓦平松的浴女 布面油畫 91*162cm 盧浮宮博物館藏在安格爾畫的所有描繪女

瓦平松的浴女 賞析

在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中,，“瓦平松的浴女”和“泉”無疑是最好的二幅?！巴咂剿傻脑∨弊饔?808年,，安格爾時年28歲。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術(shù),。半明和半暗的調(diào)子在這柔嫩的背上顫動著,。色彩雖然相當(dāng)原始,，卻也不無悅?cè)酥?。綠色的簾子、淺黃色調(diào)的身體,、白色的床單,、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起,。

瑪麗小姐

他的油畫突出表現(xiàn)在有謹(jǐn)慎的素描聯(lián)系和形體布局，筆法細(xì)膩,，畫面光潤潔凈,，有令人驚嘆的高雅作用?？倸w安格爾認(rèn)真學(xué)習(xí)和承繼傳統(tǒng)的古典主義藝術(shù),，在素描、形體,、線條等外型手法方面加以開展,，成為古典主義藝術(shù)的集大成者。大家公認(rèn)他的藝術(shù)是傳統(tǒng)古典藝術(shù)的結(jié)晶和最高成果,。

坐著的穆瓦特西耶夫人 法國 安格爾

坐著的穆瓦特西耶夫人

安格爾在肖像畫上的色彩非常柔和，技藝精細(xì),，并能避免色調(diào)變化的不隨和性,。就這一意義上說，他還是一位精練的,、敢于創(chuàng)新的色彩畫家,。這一幅《穆瓦特西耶夫人像》上的紅沙發(fā)、綴花裙子等等,，充分證明他在色彩運用上是有其獨到的功夫的,。 這一幅屬于畫家晚年時期最后完成的貴夫人肖像。

男體

安格爾最注重和著重的是前史體裁的繪畫,，因為古典主義把體裁分為幾等,，其間前史體裁是最重要的一書，其次才是肖像,、景色,、人物和風(fēng)俗畫等。不過安格爾在前史題材方面的成果不大,。他最拿手的仍是肖像畫,，他的肖像畫極端精美細(xì)膩，描寫深化,、細(xì)節(jié)豐厚,，構(gòu)圖謹(jǐn)慎講究，人物的表情和性情的描寫都適當(dāng)賦有招引力,，再加上他那精深的油畫技藝,，令其肖像畫達(dá)到了登峰造極的境地。就連那些不贊同安格爾藝術(shù)觀念的人也不得不為他那熟練的竅門所招引,。他的聞名肖像畫有《貝爾坦先生像》,、《穆瓦特西埃夫人像》等。

法國 安格爾 宮女與奴隸

宮女與奴隸 賞析

這是一幅頗具東方阿拉伯情調(diào)的作品,，描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。一個百無聊賴的年輕宮女橫臥席上,，兩個女奴在身旁侍候,，左邊彈琴女奴神色漠然，她敞開前胸,，目光陷入沉思,，裸女明潤光潔的肌膚與室內(nèi)昏暗的暖色調(diào)形成對比，人物都融入富有東方情調(diào)的室內(nèi)裝飾之中,，這幅畫的裸體宮女,，從形到色，都富有個性,，不再是文藝復(fù)興繪畫人性體現(xiàn)的翻版,。

素描

下期重點介紹安格爾素描高清作品

雖然安格爾十分崇拜并竭力保護(hù)古典主義藝術(shù)準(zhǔn)則,，尋求謹(jǐn)慎的構(gòu)圖,，精確的外型，奇妙的明暗改變,，明晰的概括,，精密的用筆等。但從他的很多著作中能夠看到，其藝術(shù)實習(xí)同他所專心尋找的古典藝術(shù)準(zhǔn)則并不完全一致,。例如他在《土耳其澡堂》,、《大宮女》等著作中表現(xiàn)出對異國風(fēng)情的好奇心，對東方體裁和中世紀(jì)傳奇故事的極大愛好,。這實際上正是其時盛行的一種浪漫主義的情調(diào),。他的著作還常常帶有較多的自己顏色和不符合古典標(biāo)準(zhǔn)的夸大變形，如《大宮女》中拉長的脊背,，可見安格爾所倡議的古典主義,，因為年代的變通，已不能夠同拉斐爾或普桑年代的古典藝術(shù)準(zhǔn)則完全一致了,。19世紀(jì)初的新古典主義不只帶有這個年代的印跡,，并且?guī)狭烁嗟乃囆g(shù)家自己風(fēng)格的尋求。

安格爾人體油畫《沐浴》

安格爾藝術(shù)成就

安格爾是舉世聞名的繪畫大師,、美學(xué)理論家和教育家,，在80年的創(chuàng)作生涯中,，他孜孜以求地在藝術(shù)道路上實踐著自己的理想，勤于創(chuàng)作,，留下了豐富的藝術(shù)遺產(chǎn),；他重視培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，強(qiáng)調(diào)繪畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練,，制定了一系列為學(xué)院派奉為圭臬的古典主義原則,。另一方面，安格爾的保守與反動也是史所罕見的,，他極端仇視革命,，曾宣稱自己不屬于這個叛逆者的時代；他詆毀進(jìn)步藝術(shù)形式,，罵它們是“下等酒館里的破爛貨,，懶漢的藝術(shù)”。

珍妮小姐

作為19世紀(jì)新古典主義的代表,，安格爾代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時新興的浪漫主義畫派對立,，形成尖銳的學(xué)派斗爭,。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美,，把這種古典美融化在自然之中,。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大,，崇高的單純”作為自己的原則,。他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫,、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致,，重視線條造型,，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上,，“務(wù)求線條干凈和造型平整”,，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純,、形象典雅,，這些特點尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中。

俄狄浦斯和獅身人面像

安格爾的聲譽(yù)如日中天時,，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代,，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論,，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn),，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻,，形成學(xué)院派風(fēng)格。

法國 安格爾 大宮女 布上油畫 縱91×橫162厘米 巴黎盧浮宮藏

安格爾 大宮女 布上油畫

解析1：

安格爾是法國古典主義畫派最后的代表,。他生于縈特龐省，曾經(jīng)向杜爾玆學(xué)習(xí)繪畫,，17歲時到巴黎,，投入達(dá)維特門下。當(dāng)時,，達(dá)維特正擔(dān)任拿破侖的首席畫師,。安格爾極受達(dá)維特的喜愛，達(dá)維特還曾為他畫過一幅肖像：那微微皺起的眉毛下,，有著―雙認(rèn)真思考的眼睛,。1806年， 安格爾赴意大利,，1824年回到巴黎,。后來，1834至1841年,，他再赴羅馬,，深刻地研究了文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾。經(jīng)過達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育,，安格爾對古典法則的理解更為深刻,，當(dāng)達(dá)維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手,，與浪漫主義相抗衡,。

達(dá)維特肖像畫《年輕的安格爾》

十九世紀(jì)初,，法國的上層貴族階級對東方土耳其的宮廷生活產(chǎn)生了濃厚的興趣,，這一幅《大宮女》正式安格爾為了滿足那些達(dá)官貴族的視覺需要而進(jìn)行創(chuàng)作的，這幅作品在巴黎展出時由于與如火如荼的革命運動想違背,，沒有引發(fā)人們的興趣,。

《大宮女》中描繪了具有強(qiáng)烈東方情調(diào)的土耳其閨房生活：一位全身裸露的宮女側(cè)臥在華麗的床上，彎曲成優(yōu)美弧度的背部完全暴露在人們面前,，形成一種怪異的美感,。畫面中最引人注目的是宮女的裸體。這是一個完全不符合實際的夸張了的形體,，脊柱被加長了,。有一位批評家提出“多了三塊脊骨”，但是正是這種“沒有骨頭”的變體增強(qiáng)了棵體特有的嫵媚感,。宮女的手臂也不符合解剖構(gòu)造原理,，粗細(xì)一致的拉長,，與脊柱,、腰身相互呼應(yīng)，減輕了立體感,。飽滿渾則的乳房,、扭曲的腳……所有的一切形成了一種韻律感，人們的視線全被吸引到宮女柔軟優(yōu)美的背部,，營造出一種神秘的氣氛,。與抽象的人體不同，畫面的背景采用了寫實主義手法,。這種真實的情境的描繪,，增加了畫面的說服力，使人們產(chǎn)生似夢非夢的幻覺,。整個畫面的色彩非常大膽,，背景上很強(qiáng)的藍(lán)色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調(diào)極不協(xié)調(diào),，似是卻有其自身的節(jié)奏感,。這幅畫中，安格爾為了營造出宮女整體曲線的美感與節(jié)奏感，對形體進(jìn)行了抽象變形,，而且這種對美的迫求不僅沒有減弱畫面整體的真實感,，反而在畫面上創(chuàng)造出一種神秘、典雅和抒情詩般的意境,。

站著的穆瓦特西耶夫人

《大宮女》一經(jīng)問世，就遭到了當(dāng)時很多評論家的批評,。他們諷刺說：“安格爾先生畫活人,，就像幾何學(xué)家畫固體一樣。他把人體的各個局部忽而放大,，忽而縮小,。有時他感到沮喪，便不再加強(qiáng)這種可詛咒的立體感,，開始使輪廓完善,。這就叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來決斗,?！比欢哺駹柕膶W(xué)生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾說得就比較中肯：“他可能是對的,，可是這又怎么樣呢,？也許正因為這段修長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀者,。假如她的身體比例絕對的準(zhǔn)確,，那就很可能不這樣誘人了?！钡拇_,，在對美的追求中，形與美往往會產(chǎn)生沖突,。面對這種兩難的境地,，安格爾沒有裹足不前，而是顯示出探索精神,，而恰恰也正是這一點使安格爾迥然獨立于同時代的畫家中,。具體的形可以讓位于表現(xiàn)效果，節(jié)奏感重于一切景觀,，《大宮女》中拉長的背部,、夸張的手臂無不顯示出安格爾對美的追求。而旦更具魔力的是他能把這種美納入真實中,，達(dá)到美與真實絕妙的結(jié)合,。

《大宮女》這幅作品色調(diào)優(yōu)美別致,，充滿了濃厚的裝飾性和新奇的異國情調(diào)，畫中的女人優(yōu)美嫵媚,，陰柔嬌弱,。因此有人稱畫中宮女沒有骨頭、沒有肌肉,、沒有生命也沒有信仰,。但正式由于這種繪畫表現(xiàn)，充分顯示出宮廷女性的柔媚特點,。

怪異的優(yōu)美——安格爾《大宮女》

解析2：

此幅土耳其宮女圖是畫家應(yīng)拿破侖的妹妹，即那不勒斯王國的王妃卡洛琳·摩拉的訂購而創(chuàng)作的,。這幅畫所追求的是以女性裸體來表現(xiàn)女性身上一切可能出現(xiàn)的形態(tài)美,。畫中全裸的大宮女斜倚著靠墊橫貫畫面，在華麗的帷幕和褥單的襯托下,，顯得典雅迷人,。畫家很強(qiáng)調(diào)女性身軀的優(yōu)美曲線，為了表示這種美,，他刻意拉長宮女的手臂和軀干,。

這種人為的夸張手法是有效的，因為觀賞者立即被這個非同一般的宮女的體形和色彩所吸引住了,，她斜臥在緩羅被褥當(dāng)中,，右手提起背景上的慢帳，彷佛要使自己的“姿色”浸透整個空間,。

圣母

在構(gòu)圖上，宮女的身軀形成一大弧形,，正好與右邊落下的帷幕形成對應(yīng),，使整個畫面保持了均衡。色彩上也表現(xiàn)出畫家的大膽與別致,，藍(lán)色的帷幕與玫瑰色的肉體并不協(xié)調(diào)，但相襯得很鮮亮,，具有裝飾效果,。宮女像花瓣一般細(xì)潤的肢體加了一層明亮、豐富的色調(diào)和肌理,，顯得氣韻生動,，詩意盎然。宮女的體態(tài)優(yōu)雅靜穆,，可精神面貌冷漠妖嬈,。這幅作品完美地體現(xiàn)出安格爾對古希臘雕刻那種“靜穆的偉大”的美學(xué)追求,，也是19世紀(jì)裸體藝術(shù)的杰出代表作之一。

奧羅爾酒店

這是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景,，具有濃郁的東方情調(diào)。首先,，就新古典主義繪畫風(fēng)格而言,，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍(lán)色與皮膚的淡黃色,，人體的明暗與粉紅色調(diào)等,，都顯得極不諧調(diào)；其次,，女裸體態(tài)的夸張,，成了變形美的試驗。就此而言,，安格爾顯示了自己藝術(shù)的獨立性和美學(xué)信念的獨立性,。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的,。

荷馬神化

荷馬神化

安格爾的美術(shù)表現(xiàn)沿襲了古典主義的畫法風(fēng)格,，其中對其影響最大的是文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾,，安格爾自己曾經(jīng)說：“當(dāng)我見到老師(達(dá)維特)從佛羅倫薩帶回來的《椅中圣母》的摹本時，我茅塞頓開,，拉斐爾給我打開了眼界,，我激動的熱淚盈眶。這個印象決定了我今后的命運,?！庇捎诶碃柕挠绊懀绨莨诺渲髁x和懷古成了安格爾畢生的追求,。

法國 安格爾 土耳其浴室 木板油畫 108108cm 1862年 盧浮宮博物館藏

土耳其浴室 木板油畫 賞析

該畫具有濃厚的東方情調(diào)和異國風(fēng)味。安格爾把抽象的古典美與具體的寫實美巧妙地結(jié)合在一起,，匠心獨具地表現(xiàn)出女性的柔美和純潔,。從作者一生的繪畫經(jīng)歷來看，他最高的成就就是女人體畫,。他對女色的嗜好是一貫而深刻的,，當(dāng)安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結(jié)合在一起時，創(chuàng)造力是空前的,。肌肉,、曲線,、酒窩、柔韌的皮膚,，一切的一切,，都可以從他的油畫上看到。

羅馬法蘭西學(xué)院主任

作者追求的是把裸體畫成為自然本身,，才算是實現(xiàn)了高度完美的境地。因此,，這幅作品沒有繪畫技巧的痕跡,。

如果說《保羅與弗蘭西斯卡》不是一件成功之作，則《土耳其浴室》則是安格爾的優(yōu)秀創(chuàng)作之一,。畫中的裸體組成了一個中間性的基調(diào),，小小的藍(lán)、紅,、黃各色斑塊,，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊,，但非常和諧一致,。在女性美的表現(xiàn)上，安格爾克服了他那種感官上的愛好,，賦予了它以傳奇的魅力,。這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來表現(xiàn)一種單純與豐富,、動態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合,。每個浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，眾多的“洗練”和“潔凈”結(jié)合在一起就使得形式更為豐富,。這冷靜,、幽雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來體現(xiàn)人體表達(dá)方式，是來自古典主義的傳統(tǒng),；但是,，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富,，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味,，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過的,。

弗朗西絲卡·里米尼和保羅·馬拉泰斯塔

法國 安格爾 弗朗西絲卡·里米尼和保羅·馬拉泰斯塔賞析

安格爾崇拜希臘羅馬藝術(shù)和拉斐爾,，和大衛(wèi)一樣捍衛(wèi)古典法則,，但又對中世紀(jì)和東方異國情調(diào)表現(xiàn)出濃厚的興趣,，因而被一些藝術(shù)史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者,。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前,，先學(xué)習(xí)了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然,；拉斐爾之所以是拉斐爾,，就是因為他比別人更了解自然?！辈贿^,，安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強(qiáng)的,，鮮艷得過分而不真實的顏色,，以彌補(bǔ)作品色彩的冷淡。在這種情況下,，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了,。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內(nèi)容,，但為了表現(xiàn)明暗和反射（使作品富有內(nèi)容）,，他也會把線條打斷，使之帶有“繪畫性”,，可是在這種有如金屬一般堅硬的“繪畫性”中,，卻沒有一般“繪畫性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。

如創(chuàng)作于1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》,。當(dāng)他的線條變得過于準(zhǔn)確時,，他就以細(xì)節(jié)來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物,。但當(dāng)他模仿提香時,，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的杰作,。當(dāng)他初訪羅馬之后,，他又完善了自己的繪畫風(fēng)格，越來越多的杰作出現(xiàn)了,，他的藝術(shù)也到達(dá)了鼎盛期,。

法國 安格爾 里維耶爾夫人

里維耶爾夫人作品賞析

1805年,，安格爾完成了“里維耶夫人肖像”一畫,，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結(jié)合在一起,，色彩顯示著形體,，帶有某些起伏的暗示,，但沒有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來,，組成畫面的受光部分,，深藍(lán)色的沙發(fā)則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景,。紅,、黃兩色的小小變化無害于整體效果。個性和樸實的表情,、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優(yōu)美滋味的就是這些,。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它“獨特的,、革命的,、哥特式的”風(fēng)格特點招來了許多批評家的憤怒。事后,，安格爾去了意大利,，在那時奉承研究15世紀(jì)的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風(fēng)格提高到文藝復(fù)興時期的水平和改造當(dāng)時的繪畫,。他曾說過：“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù),，就其基礎(chǔ)而論，有時比臻于完美的藝術(shù)更美,?！蹦菚r他被中世紀(jì)的藝術(shù)所深深吸引。

《朱庇特與忒提斯》 布上油畫 縱327厘米×260厘米 普羅旺斯·?？怂埂じ窭锾夭┪镳^藏

《朱庇特與忒提斯》 賞析

這是一幅以羅馬神話為題材的作品。海神涅柔斯的女兒忒提斯曾與天神朱庇特?zé)釕龠^,，但神諭說忒提斯將會有 一個比父親更強(qiáng)的兒子,，于是朱庇特不顧忒提斯的反對，把她許配給凡人珀琉斯,。忒提斯為了逃避這門親事,，曾再 三向朱庇特求愛，后又把自己變成了火,、水,、獅、蛇等形狀,，都被珀琉斯所制服,。這幅畫是安格爾早期在藝術(shù)風(fēng)格 上兼容并蓄的極好例證，畫中描繪的是高高坐在寶座上的眾神之王朱庇特，他那威嚴(yán)的儀表和蓬散的頭發(fā),，儼然像 一頭發(fā)怒的雄獅,?？稍谥毂犹厣砼缘暮Ｖ信襁崴沟男蜗髤s被明顯的夸張化,，她的兩只手既長又柔軟，整個身體 為了突出她對朱庇特的溫存而扭曲了,。在這里美學(xué)觀似乎在聽命于畫家的浪漫主義想像力,。人物像淺浮雕一樣，姿 勢穩(wěn)固,，手勢則表現(xiàn)出啞劇性的問答,。作品中，流暢而有節(jié)奏的輪廓線控制著圖形的體積,，顏色只是在烘托著素描,， 并且經(jīng)其柔和細(xì)膩的調(diào)配加深著線條輪廓，人體的光潔圓滑與復(fù)雜的衣紋褶皺形成對比,。整幅畫面給人以僵硬,、浮 夸、冷淡之感,。

裸體男子

這是一幅充滿浪漫主義情調(diào)的藝術(shù)作品。畫中描繪的是朱庇特不顧泰提斯的熱戀,，將其許配別人,，泰提斯逃避這門婚事，反復(fù)哀求朱庇特,，畫中正是這一情景,。朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形象，被明顯地做了夸張,，一雙手既長又柔軟,，整個軀體為達(dá)到對朱庇特的溫存效果而顯得扭曲。顯然,，畫家的美學(xué)觀聽命于浪漫主義的自由想象力,。在藝術(shù)風(fēng)格上，兼容并蓄,，方法仍以古典主義原則為主,。

阿伽門農(nóng)大使敦促阿喀琉斯戰(zhàn)斗

安格爾的自然道路就是愛神的道路,。他對女色的嗜好是深刻而一貫的,。當(dāng)安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結(jié)合在一起時，創(chuàng)造力往往是空前的。肌肉,、曲線,、酒窩、柔韌的皮膚——一切的一切,，我們都可以從他的油畫上看到,。如果說“保羅與弗蘭西斯卡”不是一件成功之作，則“土耳其浴女”則是安格爾的優(yōu)秀創(chuàng)作之一,。畫中的裸體組成了一個中間性的基調(diào),，小小的藍(lán)、紅,、黃各色斑塊,，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊,，但非常和諧一致,。

“朱庇特與忒提斯”是充分衡量安格爾構(gòu)圖優(yōu)缺點的一個很好的標(biāo)尺。如果把海神這個形象取掉,，這幅畫就會變成一幅細(xì)節(jié)刻畫完備無缺的平常的學(xué)院創(chuàng)作,。嚴(yán)格的理論原則和驚人的輕巧手法在這里匯為一體；但是,，這樣的結(jié)合產(chǎn)生不了真正的藝術(shù),。幸而畫中有海神忒提斯這個形象。這一形象的姿態(tài)之做作是明顯的,，她的色彩也很不得力,，但安格爾卻在海神身體的“平面和圓面”的交替中表現(xiàn)出他的激動。海神的兩只手和整個身體都表現(xiàn)著溫存,。在這種姿態(tài)中,，她的身體已經(jīng)成了聽命于美學(xué)而非服從于感官的形象象征。

德·塞諾勒夫人 法國 安格爾 1814年,，布面油畫，106 x 84厘米,，南特美術(shù)館

德·塞諾勒夫人 賞析

塞諾勒夫人,，一身紅色衣裙，坐在金黃色的沙發(fā)上,，平靜地面對來自安格爾先生的目光,。他時不時地把眼睛從夫人身上移走，聚精會神地描繪夫人的頸背在大鏡子中的反射,，鏡子占滿了后面整面墻,。

畫家離年輕的女人很近，足以聞到她身上的香水味，她出于禮貌,，也向前傾身表示關(guān)注,，沒有別的意思。畫家和模特之間保持了一定距離,，這兩個人中,，只有一個人出現(xiàn)在鏡子里面。觀者想要在鏡中尋找藝術(shù)家的圖像,，只是白費力氣,，他本應(yīng)在那里，站在畫架前,，手里面至少拿著一只畫筆，但是沒有,。就像施展了某些魔法,，肖像做到了不呈現(xiàn)不必要的人，也沒有呈現(xiàn)出這樣的人可能暗示的某種熟悉的親近關(guān)系,。因此,，英格爾先生巧妙地將自己排除在外。鏡子寂然無聲,，在夫人后代眼里,，她獨自一人待在客廳中。

勒布朗夫人

鏡子本來可能延伸畫的視野,，實際上卻起到限制作用，就像一個實實在在的屏幕,。藝術(shù)家知道這個世界的慣例,，哪些必須隱藏不見，哪些可以偽飾后展現(xiàn)給政治社會,，慣例建立于這兩者之間某種不易達(dá)到的平衡之上,。反射出的影像總可以是有用的工具，同時做到反射和隱藏,，不必?fù)?dān)心任何內(nèi)在的矛盾,。畫得不像也沒有關(guān)系，關(guān)鍵在于讓可見的現(xiàn)實無可指摘,。畫筆可以粗粗掠過糾纏不休的細(xì)節(jié)和無聊透頂?shù)蔫Υ?，任何無助于表現(xiàn)對象的優(yōu)雅和寧靜的東西都可以排除，甚至分散對她的關(guān)注的東西也可以不要,。沒必要堅持——在鏡子瞞哄人的深度中,，沒什么好看的。

三只手臂的女子

在這些奢華的布置中,，在別人目光下的塞諾勒夫人,，就像一塊被安全看護(hù)的寶石。胸前半透明的薄莎和幾行蕾絲營造出放松的氛圍,。鏡中反射出她頭上的首飾,，用來提升她脖頸的簡單裝飾，但這首飾也不是十分懾人,。它只不過展現(xiàn)出親近的表象,，是一種藝術(shù)化的欺瞞手法。鏡子金邊中隨意,、無序地插著一些訪問卡：社交訪問的時間快到了,，第一位客人即將光臨。跟畫中的鏡子一樣,，塞諾勒夫人的眼中沒有太多流露——她知道外貌裝扮的重要性,。

法國記者路易·弗朗索瓦·貝爾登（貝爾登肖像） 法國 安格爾

法國記者路易·弗朗索瓦·貝爾登（貝爾登肖像）

此畫又名《貝爾登肖像》,，作于1832年,，作畫之先，他為這位著名的《論壇報》(《Journaldes Debats》)的編輯和創(chuàng)辦人路易弗朗索瓦貝爾登先生已畫了各種姿勢的速寫,。到正式給貝爾登畫油畫肖像時,，后者已66歲。畫家把這位精力充沛的事業(yè)家用素樸的色彩與背景來加強(qiáng)他的形象表現(xiàn)力：他坐在椅子上,，穿著黑色的衣服,，胖胖的身材，氣度不凡,，一對銳利的眼睛煞是傳神,，嘴角露著一絲難辨的微笑。這位性格較沉著的鬈發(fā)老人,，一下子抓住了觀賞者的注意力,。使人們深感肖像的神采奕奕。評論家戈蒂葉觀后稱贊這幅畫是"生理的肖像,，道德的肖像,，……是整個時代的發(fā)現(xiàn)"，簡言之,，就是一個路易菲利浦時代的事業(yè)家的嶄新人物的發(fā)現(xiàn),。這里，素描的內(nèi)涵超越了造型的一切手段,。畫家以細(xì)致入微的觀察力,，捕捉這個人物的典型性格特征,。我們只要從貝爾登那雙有力的，握在膝頭的豐滿的手,，便足以令觀賞者心悅誠服了,。此幅肖像現(xiàn)藏巴黎盧浮宮。

安格爾的畫室,，繪畫《羅穆盧斯阿克羅勝利者》

安格爾的肖像畫之美，是藝術(shù)界公認(rèn)的,。創(chuàng)作于1832年的“貝爾登肖像”無疑是最著名的一幅,。人們稱贊這幅肖像，說它是“生理的肖像,，道德的肖像……整個時代的發(fā)現(xiàn)……智慧的權(quán)力,，財富，自信……在我們面前的是一個路易·菲力普時代的正直的人”,。所有這些,，都非常完善地表現(xiàn)在這幅肖像上。由于安格爾的精心的描繪和細(xì)節(jié)突出,，使得他創(chuàng)造了一個足以表現(xiàn)整整一個時代的堅強(qiáng)人物的形象：這個形象同貝爾登本人的個性融合得如此緊密，以至現(xiàn)在已經(jīng)很難把他們分開了,。

臥在巖石上的裸女